Wat is niet-representatieve kunst?

Niet-representatieve kunst wordt vaak gebruikt als een andere manier om naar abstracte kunst te verwijzen, maar er is een duidelijk verschil tussen beide. Fundamenteel is niet-representatieve kunst werk dat geen wezen, plaats of ding vertegenwoordigt of verbeeldt.

Als representatieve kunst een beeld is van iets, is niet-representatieve kunst het tegenovergestelde: in plaats van iets herkenbaars te portretteren, zal de kunstenaar vorm, vorm, kleur en lijn-essentiële elementen in visuele kunst gebruiken om emotie, gevoel uit te drukken , of een ander concept.

Het wordt ook "volledige abstractie" of niet-configuratieve kunst genoemd. Niet-objectieve kunst is gerelateerd en wordt vaak gezien als een subcategorie van niet-representatieve kunst.

Niet-representatieve kunst versus abstractie

De termen "niet-representatieve kunst" en "abstracte kunst" worden vaak gebruikt om naar dezelfde stijl van schilderen te verwijzen. Wanneer een kunstenaar echter in abstractie werkt, verstoort hij het zicht op een bekend ding, persoon of plaats. Een landschap kan bijvoorbeeld gemakkelijk worden geabstraheerd en Picasso abstraheerde vaak mensen en instrumenten.

Niet-representatieve kunst daarentegen begint niet met een 'ding' of onderwerp waaruit een onderscheidend abstract beeld wordt gevormd. In plaats daarvan is het "niets" behalve wat de kunstenaar het bedoeld heeft en hoe de kijker het interpreteert. Het kunnen verfspatten zijn, zoals we zien in het werk van Jackson Pollock. Het kunnen ook de gekleurde blokken zijn die vaak voorkomen in de schilderijen van Mark Rothko.

De betekenis is subjectief

Het mooie van niet-representatief werk is dat het aan ons is om het betekenis te geven door onze eigen interpretatie. Natuurlijk, als je naar de titel van een kunstwerk kijkt, krijg je misschien een kijkje in wat de kunstenaar bedoelde, maar dat is vaak net zo onduidelijk als het schilderij zelf.

Het is precies het tegenovergestelde van kijken naar een stilleven van een theepot en weten dat het een theepot is. Evenzo kan een abstracte kunstenaar een kubistische benadering gebruiken om de geometrie van de theepot af te breken, maar je kunt misschien nog steeds een theepot zien. Als een niet-representatieve kunstenaar aan een theepot dacht terwijl hij een canvas schilderde, zou je het nooit weten.

Hoewel dit subjectieve gezichtspunt van niet-representatieve kunst de kijker vrijheid van interpretatie biedt, is het ook wat sommige mensen dwarszitten in de stijl. Ze willen dat de kunst draait om iets, dus als ze schijnbaar willekeurige lijnen of perfect gearceerde geometrische vormen zien, daagt het uit wat ze gewend zijn.

Voorbeelden van niet-representatieve kunst

De Nederlandse schilder Piet Mondriaan (1872-1944) is een perfect voorbeeld van een niet-representatieve kunstenaar en de meeste mensen kijken naar zijn werk bij het definiëren van deze stijl. Mondriaan bestempelde zijn werk als 'neoplastiek' en hij was een leider in De Stijl, een duidelijke Nederlandse volledige abstractiebeweging.

Mondriaans werk, zoals "Tableau I" (1921), is vlak; het is vaak een canvas gevuld met rechthoeken geschilderd in primaire kleuren en gescheiden door dikke, verbazingwekkend rechte zwarte lijnen. Aan de oppervlakte heeft het geen rijm of reden, maar het is toch boeiend en inspirerend. De aantrekkingskracht zit in de structurele perfectie gecombineerd met de asymmetrische balans, waardoor een combinatie van eenvoudige complexiteit ontstaat.

Verwarring met niet-representatieve kunst

Hier komt de verwarring met abstracte en niet-representatieve kunst echt om de hoek kijken: veel kunstenaars in de abstract expressionistische beweging schilderden technisch gezien geen abstracts. Ze schilderden in feite niet-representatieve kunst.

Als u door het werk van Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) en Frank Stella (1936) kijkt, ziet u vormen, lijnen en kleuren, maar geen gedefinieerde onderwerpen. Er zijn momenten in Pollock's werk waarin je oog ergens op valt, hoewel dat gewoon jouw interpretatie is. Stella heeft enkele werken die inderdaad abstracties zijn, maar de meeste zijn niet representatief.

Deze abstracte expressionistische schilders verbeelden vaak niets; ze componeren zonder vooroordelen over de natuurlijke wereld. Vergelijk hun werk met Paul Klee (1879-1940) of Joan Miró (1893-1983) en je zult het verschil zien tussen abstractie en niet-representatieve kunst.