Wat is Dada Art?

Dada was een filosofische en artistieke beweging van de vroege 20e eeuw, beoefend door een groep Europese schrijvers, kunstenaars en intellectuelen uit protest tegen wat zij zagen als een zinloze oorlog-Eerste Wereldoorlog. De dadaïsten gebruikten absurditeit als een offensief wapen tegen de heersende elite, die volgens hen bijdroeg aan de oorlog.

Maar voor haar beoefenaars was Dada geen beweging, haar kunstenaars geen kunstenaars, en haar kunst geen kunst.

Belangrijkste afhaalrestaurants: Dada

• De Dada-beweging begon halverwege de jaren 1910 in Zürich, uitgevonden door vluchtelingenkunstenaars en intellectuelen uit Europese hoofdsteden die tijdens de Eerste Wereldoorlog waren bezet.. 
• Dada werd beïnvloed door kubisme, expressionisme en futurisme, maar groeide uit woede over wat zijn beoefenaars zagen als een onrechtvaardige en zinloze oorlog.
• Dada-kunst omvatte muziek, literatuur, schilderijen, beeldhouwkunst, uitvoerende kunst, fotografie en poppenspel, allemaal bedoeld om de artistieke en politieke elite te provoceren en beledigen. 

De geboorte van Dada

Dada werd geboren in Europa in een tijd dat de gruwel van de Eerste Wereldoorlog plaatsvond in wat neerkwam op de voortuinen van de burgers. Gedwongen uit de steden Parijs, München en St. Petersburg, bevonden een aantal kunstenaars, schrijvers en intellectuelen zich in de toevlucht die Zürich (in neutraal Zwitserland) bood.

Tegen het midden van 1917 werden Genève en Zürich overspoeld door de hoofden van de avant-gardistische beweging, waaronder Hans Arp, Hugo Ball, Stefan Zweig, Tristan Tzara, Else Lasker-Schuler en Emil Ludwig. Ze bedachten wat Dada volgens schrijver en journaliste Claire Goll zou worden uit literaire en artistieke discussies over expressionisme, kubisme en futurisme die plaatsvonden in Zwitserse koffiehuizen. De naam die ze hebben gekozen voor hun beweging, "Dada", kan in het Frans "hobbypaard" betekenen of is gewoon onzin lettergrepen, een toepasselijke naam voor een expliciet onzinnige kunst.

Deze schrijvers en kunstenaars bundelden zich in een losjes hechte groep en gebruikten elk openbaar forum dat ze konden vinden om nationalisme, rationalisme, materialisme en elk ander -isme aan te vechten dat volgens hen had bijgedragen aan een zinloze oorlog. Als de samenleving deze kant opgaat, zeiden ze, zullen we er geen deel van uitmaken of de tradities ervan, vooral de artistieke tradities. Wij, die geen kunstenaars zijn, zullen niet-kunst creëren, omdat kunst (en al het andere in de wereld) sowieso geen betekenis heeft.

De ideeën van het dadaïsme

Drie ideeën waren fundamenteel voor de Dada-beweging - spontaniteit, ontkenning en absurditeit - en die drie ideeën werden uitgedrukt in een breed scala aan creatieve chaos.

Spontaniteit was een beroep op individualiteit en een gewelddadige schreeuw tegen het systeem. Zelfs de beste kunst is een imitatie; zelfs de beste artiesten zijn afhankelijk van anderen, zeiden ze. De Roemeense dichter en performancekunstenaar Tristan Tzara (1896-1963) schreef dat literatuur nooit mooi is omdat schoonheid dood is; het zou een privé-aangelegenheid tussen de schrijver en zichzelf moeten zijn. Alleen als kunst spontaan is, kan het de moeite waard zijn, en dan alleen voor de kunstenaar.

Naar een dadaïst, ontkenning betekende het vegen en wegvegen van de kunstinstelling door demoralisatie te verspreiden. Moraliteit, zeiden ze, heeft ons liefde en medelijden gegeven; moraliteit is een injectie van chocolade in de aderen van iedereen. Goed is niet beter dan slecht; een sigarettenpeuk en een paraplu zijn zo verheven als God. Alles heeft een illusoir belang; de mens is niets, alles is van even groot belang; alles is niet relevant, niets is relevant. 

En uiteindelijk is alles absurd. Alles is paradoxaal; alles verzet zich tegen harmonie. Tzara's "Dada Manifesto 1918" was daar een duidelijke uitdrukking van. 

"Ik schrijf een manifest en ik wil niets, toch zeg ik bepaalde dingen en in principe ben ik tegen manifesten, zoals ik tegen principes ben. Ik schrijf dit manifest om te laten zien dat mensen samen tegengestelde acties kunnen uitvoeren terwijl ze een frisse slok lucht nemen; Ik ben tegen actie: voor voortdurende tegenspraak, ook voor bevestiging, ben ik noch voor noch tegen en leg ik niets uit omdat ik een hekel heb aan gezond verstand. Zoals al het andere is Dada nutteloos. " 

Dada-artiesten

Belangrijke Dada-artiesten zijn onder andere Marcel Duchamp (1887-1968, wiens "ready-mades" een flessenrek en een goedkope reproductie van de Mona Lisa met een snor en sik omvatten); Jean of Hans Arp (1886-1966; Shirt voorkant en vork); Hugo Ball (1886-1947, Karawane, het "Dada Manifesto" en beoefenaar van "geluidspoëzie"); Emmy Hennings (1885-1948, rondtrekkende dichter en cabaret chanteuse); Tzara (dichter, schilder, performancekunstenaar); Marcel Janco (1895-1984, de bisschop jurk theatrale kostuum); Sophie Taeuber (1889-1943, Ovale compositie met abstracte motieven); en Francis Picabia (1879-1952, Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour). 

Dada-kunstenaars zijn moeilijk in een genre te classificeren omdat velen van hen veel dingen deden: muziek, literatuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, poppenspel, fotografie, body art en uitvoerende kunst. Alexander Sacharoff (1886-1963) was bijvoorbeeld een danser, schilder en choreograaf; Emmy Hennings was cabaretier en dichter; Sophie Taeuber was een danser, choreografe, meubel- en textielontwerpster en poppenspeler. Marcel Duchamp maakte schilderijen, sculpturen en films en was een performancekunstenaar die speelde met de concepten van seksualiteit. Francis Picabia (1879-1963) was een muzikant, een dichter en een kunstenaar die met zijn naam speelde (als "niet Picasso") en afbeeldingen van zijn naam produceerde, kunst getiteld met zijn naam, ondertekend door zijn naam. 

Kunststijlen van de Dada-artiesten

Ready-mades (gevonden objecten opnieuw geobjectificeerd als kunst), fotomontages, kunstcollages samengesteld uit een enorme verscheidenheid aan materialen: dit waren allemaal nieuwe vormen van kunst ontwikkeld door dadaïsten als een manier om oudere vormen te verkennen en te exploderen, terwijl de nadruk werd gelegd op gevonden -art aspecten. De dadaïsten stoten milde obsceniteiten, scatologische humor, visuele woordspelingen en alledaagse voorwerpen (omgedoopt tot "kunst") in de publieke belangstelling. Marcel Duchamp voerde de meest opvallende wreedheden uit door een snor te schilderen op een kopie van de Mona Lisa (en een obsceniteit hieronder te krabbelen) en te promoten De fontein, een urinoir getekend R. Mutt, wat misschien helemaal niet zijn werk was.

Het publiek en kunstcritici kwamen in opstand, wat de dadaïsten enorm bemoedigend vonden. Enthousiasme was besmettelijk, dus de (niet) beweging verspreidde zich van Zürich naar andere delen van Europa en New York City. En net zoals de mainstream-kunstenaars er serieus over nadachten, loste Dada (trouw aan vorm) zichzelf op.