Overzicht van de Op Art Movement

Op Art (afkorting voor Optical Art) is een kunststroming die ontstond in de jaren zestig. Het is een aparte kunststijl die de illusie van beweging creëert. Door het gebruik van precisie en wiskunde, sterk contrast en abstracte vormen, hebben deze scherpe stukken kunstwerk een driedimensionale kwaliteit die niet wordt gezien in andere kunststijlen.

Op Art verschijnt in de jaren zestig

Terugblik op 1964. In de Verenigde Staten wankelden we nog steeds van de moord op president John F. Kennedy, ingekapseld in de Civil Rights-beweging, en werden we "binnengevallen" door Britse pop / rockmuziek. Veel mensen waren ook dol op het idee van het bereiken van de idyllische levensstijl die zo gangbaar was in de jaren 1950. Het was een perfecte tijd voor een nieuwe artistieke beweging die ten tonele verscheen. 

In oktober 1964, in een artikel dat deze nieuwe stijl van kunst beschrijft, Tijd tijdschrift bedacht de zin "Optical Art" (of "Op Art", zoals het meer algemeen bekend is). De term verwijst naar het feit dat Op Art bestaat uit illusie en vaak lijkt te zijn voor het menselijk oog om te bewegen of te ademen vanwege de precieze, wiskundig gebaseerde compositie.

Na (en vanwege) een grote tentoonstelling van Op Art uit 1965 getiteld 'The Responsive Eye' raakte het publiek in vervoering met de beweging. Als gevolg daarvan begon men overal Op Art te zien: in print- en televisiereclame, als LP-albumkunst, en als een mode-motief in kleding en interieurontwerp.

Hoewel de term werd bedacht en de tentoonstelling halverwege de jaren zestig werd gehouden, zijn de meeste mensen die deze dingen hebben bestudeerd het erover eens dat Victor Vasarely de beweging pionierde met zijn schilderij "Zebra" uit 1938.

De stijl van M. C. Escher heeft er soms toe geleid dat hij ook als Op-artiest is vermeld, hoewel ze niet helemaal in de definitie passen. Veel van zijn bekendste werken zijn gemaakt in de jaren 1930 en bevatten verbazingwekkende perspectieven en het gebruik van betegelingen (vormen in nauwe arrangementen). Deze twee hebben zeker geholpen de weg te wijzen voor anderen.

Er kan ook worden betoogd dat niets van Op Art mogelijk zou zijn geweest - laat staan ​​omarmd door het publiek - zonder de voorafgaande abstracte en expressionistische bewegingen. Deze leidden het voortouw door het benadrukken (of in veel gevallen elimineren) van representatieve onderwerpen.

Op Art blijft populair

Als een "officiële" beweging heeft Op Art een levensduur van ongeveer drie jaar gekregen. Dit betekent echter niet dat elke kunstenaar in 1969 geen gebruik meer maakte van Op Art als zijn stijl.

Bridget Riley is een opmerkelijke kunstenaar die van achromatische naar chromatische stukken is overgestapt, maar vanaf het begin tot op heden standvastig Op Art heeft gecreëerd. Bovendien heeft iedereen die een post-secundair programma voor schone kunsten heeft doorlopen waarschijnlijk een of twee van Op-ish-projecten die zijn gemaakt tijdens kleurentheorie-studies.

Het is ook vermeldenswaard dat Op Art in het digitale tijdperk soms met verbazing wordt bekeken. Misschien heb jij ook de opmerking gehoord (liever wat gemene, zeggen sommigen), "Een kind met de juiste grafische ontwerpsoftware zou dit soort dingen kunnen produceren." Inderdaad, een begaafd kind met een computer en de juiste software tot haar beschikking zou zeker Op Art kunnen creëren in de 21ste eeuw.

Dit was zeker niet het geval in de vroege jaren 1960, en de datum van 1938 van Vasarely's "Zebra" spreekt in dit opzicht voor zichzelf. Op Art staat voor veel wiskunde, planning en technische vaardigheden, omdat niets ervan uit de randapparatuur van een computer kwam. Originele, met de hand gemaakte Op Art verdient op zijn minst respect.

Wat zijn de kenmerken van Op Art?

Op Art bestaat om het oog voor de gek te houden. Op composities creëren een soort visuele spanning in de geest van de kijker die werken de geeft illusie van beweging. Concentreer u bijvoorbeeld al enkele seconden op Bridget Riley's 'Dominance Portfolio, Blue' (1977) en het begint te dansen en voor uw ogen te zwaaien.

Realistisch gezien, jij weten dat elk Op Art-stuk plat, statisch en tweedimensionaal is. Je oog begint je hersenen echter de boodschap te sturen dat wat het ziet beginnen te oscilleren, flikkeren, kloppen en elk ander werkwoord dat je kunt gebruiken om te betekenen: "Yikes! Dit schilderij is in beweging!"

Op Art is niet bedoeld om de realiteit weer te geven. Vanwege zijn geometrisch gebaseerde karakter is Op Art bijna zonder uitzondering niet representatief. Kunstenaars proberen in het echte leven niets af te schilderen wat we weten. In plaats daarvan lijkt het meer op abstracte kunst waarin compositie, beweging en vorm domineren.

Op Art is niet toevallig gemaakt. De elementen die worden gebruikt in een stuk Op Art worden zorgvuldig gekozen om een ​​maximaal effect te bereiken. Om de illusie te laten werken, moet elke kleur, lijn en vorm bijdragen aan de algehele compositie. Er is veel over nagedacht om met succes kunstwerken in de Op Art-stijl te maken.