Leven en werk van Sonia Delaunay, ontwerper van modernisme en beweging

Sonia Delaunay (geboren Sophia Stern; 14 november 1885 - 5 december 1979) was rond de eeuwwisseling een van de pioniers van de abstracte kunst. Ze staat vooral bekend om haar deelname aan de kunstbeweging van Simultaneity (ook bekend als Orphism), die levendige contrasterende kleuren naast elkaar plaatste om het gevoel van beweging in het oog te stimuleren. Ze was ook een zeer succesvolle textiel- en kledingontwerpster en verdiende de kost met de kleurrijke kleding- en stofontwerpen die ze in haar studio in Parijs produceerde.

Vroege leven

Sonia Delaunay werd geboren Sophia Stern in 1885 in Oekraïne. (Hoewel ze daar maar kort woonde, noemde Delaunay de schitterende zonsondergangen van Oekraïne als de inspiratie achter haar kleurrijke textiel.) Op vijfjarige leeftijd was ze naar Sint-Petersburg verhuisd om bij haar rijke oom te wonen. Ze werd uiteindelijk geadopteerd door hun familie en werd Sonia Terk. (Delaunay wordt soms Sonia Delaunay-Terk genoemd.) In St. Petersburg leefde Delaunay het leven van een beschaafde aristocraat, leerde Duits, Engels en Frans en reisde vaak.

Delaunay verhuisde naar Duitsland om kunstacademie te volgen en ging uiteindelijk door naar Parijs, waar ze zich inschreef in l'Académie de la Palette. Terwijl ze in Parijs was, stemde haar galerist Wilhelm Uhde ermee in om haar als een gunst te trouwen, zodat ze kon voorkomen dat ze terugkeerde naar Rusland.

Hoewel een verstandshuwelijk, zou haar associatie met Uhde instrumenteel blijken te zijn. Delaunay exposeerde haar kunst voor het eerst in zijn galerij en ontmoette via hem vele belangrijke figuren in de Parijse kunstscene, waaronder Pablo Picasso, Georges Braque en haar toekomstige echtgenoot, Robert Delaunay. Sonia en Robert huwden in 1910, nadat Sonia en Uhde minnelijk gescheiden waren.

Fascinatie met kleur

In 1911 werd de zoon van Sonia en Robert Delaunay geboren. Als babydeken naaide Sonia een lappendeken van schitterende kleuren, die doen denken aan de heldere kleuren van folkloristisch Oekraïens textiel. Deze quilt is een vroeg voorbeeld van de toewijding van de Delaunays aan Simultaneity, een manier om contrasterende kleuren te combineren om een ​​gevoel van beweging in het oog te creëren. Zowel Sonia als Robert gebruikten het in hun schilderij om het snelle tempo van de nieuwe wereld op te roepen, en het werd instrumenteel voor de aantrekkingskracht van Sonia's woninginrichting en mode die ze later in een commercieel bedrijf zou veranderen.

Twee keer per week bezochten de Delaunays in Parijs de Bal Bullier, een modieuze nachtclub en balzaal. Hoewel ze niet zou dansen, werd Sonia geïnspireerd door de beweging en actie van dansende figuren. Aan het begin van de eeuw was de wereld snel aan het industrialiseren en vonden kunstenaars figuratieve representatie onvoldoende om de veranderingen die ze waarnamen te beschrijven. Voor Robert en Sonia Delaunay was verzadiging van kleur de manier om de elektrische trillingen van de moderniteit weer te geven en de beste manier om de subjectiviteit van het zelf te beschrijven.

Sonia Delauanay, "Flamenco-danser." 1916. Olieverf op doek. Prive collectie. WikiArt / Public Domain

Vooruitgang in de wetenschap van kleurentheorie had aangetoond dat perceptie inconsistent was bij individuele waarnemers. De subjectiviteit van kleur, evenals het besef dat visie een staat van voortdurende verandering was, was een weerspiegeling van de onstabiele wereld van politieke en sociale verandering waarin het enige wat de mens kon verifiëren zijn individuele ervaring was. Als een uitdrukking van haar subjectieve zelf, evenals vanwege haar fascinatie voor naast elkaar liggende kleuren, maakte Sonia de eerste gelijktijdige jurken, net als de kleurrijke patchwork-quilts die ze maakte voor haar zoon, die ze droeg voor de Bal Bullier. Al snel maakte ze soortgelijke kledingstukken voor haar man en de verschillende dichters en kunstenaars dicht bij het echtpaar, waaronder een vest voor dichter Louis Aragon.

Spanje en Portugal

Bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog waren Sonia en Robert op vakantie in Spanje. Ze besloten niet terug te keren naar Parijs, maar zichzelf te verbannen naar het Iberisch schiereiland. Ze vestigden zich met succes in het expatleven en gebruikten het isolement om zich op hun werk te concentreren.

Na de Russische revolutie in 1917 verloor Sonia het inkomen dat ze had ontvangen van haar tante en oom in St. Petersburg. Met weinig middelen achtergelaten terwijl ze in Madrid woonde, werd Sonia gedwongen om een ​​werkplaats te vinden die ze Casa Sonia noemde (en later omgedoopt tot Boutique Simultanée bij terugkeer naar Parijs). Vanuit Casa Sonia produceerde ze haar steeds populairdere textiel, jurken en huishoudelijke artikelen. Door haar connecties met collega-Russische Sergei Diaghilev ontwierp ze oogstrelende interieurs voor de Spaanse aristocratie.

Delaunay werd populair op een moment waarop de mode aanzienlijk veranderde voor jonge Europese vrouwen. De Eerste Wereldoorlog eiste dat vrouwen aan het werk gingen, en als gevolg daarvan moest hun kleding veranderen om hun nieuwe taken te kunnen vervullen. Nadat de oorlog voorbij was, was het moeilijk om deze vrouwen te overtuigen om terug te keren naar de meer beperkende kleding van de jaren 1900 en 1910. Cijfers zoals Delaunay (en misschien wel het meest beroemd, haar hedendaagse Coco Chanel) ontworpen voor de nieuwe vrouw, die meer geïnteresseerd was in bewegingsvrijheid en meningsuiting. Op deze manier stimuleerden de ontwerpen van Delaunay, die zich concentreerden op beweging van het oog over hun oppervlakten met patronen, ook beweging van het lichaam in hun losse pasvormen en golvende sjaals, wat tweevoudig bewees dat Delaunay een kampioen was van deze radicaal nieuwe en opwindende levensstijl. (Om nog maar te zwijgen over het feit dat zij de primaire kostwinner voor haar gezin was, waardoor Sonia een voorbeeld voor New Womanhood was.)

Een voorbeeld van strandkleding van Delaunay. Luigi Diaz / Hulton Archives / Getty Images

samenwerkingen

Delaunay's uitbundigheid en interesse in multimediasamenwerking, evenals haar creatieve en sociale vriendschappen met artistieke Parijse notabelen, waren vruchtbare redenen voor samenwerkingen. In 1913 illustreerde Delaunay het gedicht Prose du transsibérien, geschreven door de goede vriend van het echtpaar, surrealistische dichter Blaise Cendrars. Dit werk, nu in de collectie van het Britse Tate Modern, overbrugt de kloof tussen poëzie en beeldende kunst en gebruikt Delaunay's begrip van golvende vorm om de werking van het gedicht te illustreren.

Haar samenwerkingskarakter leidde haar ook naar haar ontwerpkostuums voor vele toneelproducties, uit het stuk van Tristan Tzara het gashart naar Sergei Diaghilev's Ballets Russes. De output van Delaunay werd bepaald door de fusie van creativiteit en productie, waarbij geen enkel element van haar leven naar een enkele categorie werd verbannen. Haar ontwerpen sierden de oppervlakken van haar leefruimte en bedekten de muur en meubels als behang en bekleding. Zelfs de deuren in haar appartement waren versierd met gedichten gekrabbeld door haar vele dichtersvrienden.

Een voorbeeld van het geschilderde werk van Delaunay. Getty Images

Later Life and Legacy

De bijdrage van Sonia Delaunay aan Franse kunst en design werd door de Franse regering erkend in 1975 toen ze werd benoemd tot officier van het Legioen van Honneur, de hoogste verdienste toegekend aan Franse burgers. Ze stierf in 1979 in Parijs, achtendertig jaar na de dood van haar man.

Haar uitbundigheid voor kunst en kleur heeft een blijvende aantrekkingskracht gehad. Ze wordt nog steeds postuum gevierd in retrospectieven en groepsshows, onafhankelijk en naast het werk van haar man Robert. Haar nalatenschap in de wereld van zowel kunst als mode zal niet snel worden vergeten.

bronnen

• Buck, R., ed. (1980). Sonia Delaunay: A Retrospective. Buffalo, NY: Albright-Knox Gallery.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Mode en stoffen. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Art into Fashion. New York: George Braziller.