Leven en werk van Florine Stettheimer, schilder van het jazztijdperk

Florine Stettheimer (19 augustus 1871 - 11 mei 1944) was een Amerikaanse schilder en dichter wiens borstelige, kleurrijke doeken de sociale milieux van New York in de Jazz Age verbeeldden. Tijdens haar leven koos Stettheimer ervoor om afstand te houden van de reguliere kunstwereld en deelde ze haar werk slechts selectief. Als gevolg hiervan bouwt haar erfenis als een echt originele Amerikaanse volksmodernist, hoewel nog steeds bescheiden, nu langzaam op, decennia na haar dood.

Snelle feiten: Florine Stettheimer

• Bekend om: Jazz Age-artiest met een avant-gardistische stijl
• Geboren: 19 augustus 1871 in Rochester, New York
• Ging dood: 11 mei 1944 in New York City, New York
• Onderwijs: Art Students League of New York
• Geselecteerd werk: kathedralen serie, "Family Portrait II", "Asbury Park"

Vroege leven

Florine Stettheimer werd geboren in 1871 in Rochester, New York, de vierde van vijf kinderen. Gedurende haar hele leven had ze een hechte relatie met de twee broers en zussen die het dichtst bij haar in leeftijd waren - haar oudere zus Carrie en haar jongere zus Ettie - omdat geen van de zussen ooit is getrouwd.

Beide ouders van Stettheimer waren afstammelingen van succesvolle bankfamilies. Toen haar vader Joseph het gezin verliet toen de meisjes nog kinderen waren, leefden ze van hun moeder, Rosetta Walter Stettheimer, aanzienlijke erfenis. In het latere leven kan de onafhankelijke rijkdom van Stettheimer de oorzaak zijn geweest van een deel van haar terughoudendheid om haar werk publiekelijk te tonen, omdat ze niet afhankelijk was van de kunstmarkt om zichzelf te onderhouden. Dit kan op zijn beurt de inhoud van haar werk hebben beïnvloed, omdat ze niet gedwongen was zich te houden aan de grillen van culturele smaken en min of meer kon schilderen zoals ze wilde.

Florine Stettheimer, Spring Sale at Bendel's (1921), olie op canvas, Philadelphia Museum of Art. Publiek domein

Persoonlijkheid en Persona

Stettheimer bracht haar vroege schooljaren door in Duitsland, maar keerde vaak terug naar New York City om lessen te volgen aan de Art Students League. Ze verhuisde terug naar New York in 1914 vóór het begin van de Eerste Wereldoorlog en nam een ​​studio in de buurt van Bryant Park in het Beaux-Arts-gebouw. Ze werd destijds goede vrienden met veel van de verhuizers en shakers in de kunstwereld, waaronder de vader van Dada (en de maker van R. Mutt's Fontein), Marcel Duchamp, die Frans les gaf aan de zusters Stettheimer.

Het gezelschap van de Stettheimer-zusters was zeer creatief. Veel van de mannen en vrouwen die Alwyn Court (het huis van Stettheimer op 58th Street en 7th Avenue) bezochten, waren kunstenaars en leden van de avant-garde. Frequente bezoekers waren Romaine Brooks, Marsden Hartley, Georgia O'Keefe en Carl Van Vechten.

De politiek en de houding van Stettheimer waren duidelijk liberaal. Ze woonde een vroege feministische conferentie in Frankrijk toen ze in de twintig was, kribbelde niet in gewaagde voorstellingen van seksualiteit op het podium en was een fervent voorstander van Al Smith, die voorstander was van het stemrecht van een vrouw. Ze was ook een uitgesproken voorstander van de New Deal van Franklin Delano Roosevelt, waardoor het het middelpunt van haar beroemde Kathedralen van Wall Street (1939), nu in het Metropolitan Museum of Art. Ze verzamelde memorabilia van George Washington en noemde hem de 'enige man die ik verzamelde'. Ondanks de tijd die ze in Europa doorbracht, is de liefde van Stettheimer voor haar thuisland duidelijk in de jubelen die ze verkoos te vertegenwoordigen onder zijn vlag..

Werk

De bekendste werken van Stettheimer zijn sociale scènes of portretten afgewisseld met symbolische verwijzingen naar het leven en de omgeving van hun onderwerpen, vaak met enige verwijzing naar haar eigen identiteit als schilder.

Florine Stettheimer, The Cathedrals of Broadway, 1929, Metropolitan Museum of Art. Public Domain / CC01.0 

Van jongs af aan sprak de multi-zintuiglijke ervaring van het bezoeken van het theater Stettheimer aan. Hoewel haar eerste pogingen tot decorontwerp mislukten (ze benaderde de danseres Vaslav Nijinsky met een idee om de mythe van Orpheus samen met haar als decorontwerpster op het podium te brengen, maar werd onmiskenbaar theatraliteit op haar doeken. Hun visueel geoptimaliseerde maar onnauwkeurige perspectief zorgt ervoor dat de hele scène vanuit één gezichtspunt kan worden bekeken, en hun uitgebreide framing-apparaten geven het uiterlijk van een proscenium of andere elementen van een theater of podium. Later in haar leven ontwierp Stettheimer de sets en kostuums voor Four Saints in Three Acts, een opera waarvan het libretto is geschreven door de beroemde modernist Gertrude Stein.

Kunst carrière

In 1916 kreeg Stettheimer een solo-show in de bekende M. Knoedler & Co. Gallery, maar de show werd niet goed ontvangen. Het was de eerste en laatste solo-show van haar werk in haar leven. Stettheimer koos in plaats daarvan voor het geven van "verjaardagsfeestjes" voor elk nieuw schilderij - in wezen een feest dat in haar huis werd gehouden waarvan het belangrijkste evenement de onthulling van een nieuw werk was. Het sociale gelegenheidsmodel van exposeren was niet ver verwijderd van de salons waarvoor de Stettheimer-vrouwen bekend waren tijdens het interbellum.

Stettheimer stond bekend als een humor met een scherpe tong, ongeremd als het ging om sociale kritiek. Haar schilderkunst, evenals haar poëzie, zijn duidelijk bewijs van deze beoordeling, zoals het commentaar op de kunstmarkt dat de drijvende kracht achter dit gedicht is:

Kunst wordt gespeld met een hoofdletter A
En kapitaal steunt het ook
Onwetendheid maakt het ook zwaaiend
Het belangrijkste is om het te laten betalen
Op een nogal duizelingwekkende manier
Hoera-hoera-

Stettheimer was zeer doelbewust over haar imago als kunstenaar en weigerde vaak te worden gefotografeerd door de vele belangrijke fotografen die ze tot haar vrienden rekende (waaronder Cecil Beaton) en koos ervoor om te worden vertegenwoordigd door haar geschilderde zelf. De geschilderde versie van Florine, die verscheen in de strakke snit van modieuze kleding in de jaren 1920, droeg rode hoge hakken en leek nooit ouder dan veertig te zijn, ondanks het feit dat de kunstenaar in haar vroege jaren '70 stierf. Terwijl ze meestal haar afbeelding, palet in de hand, rechtstreeks in een scène invoegde Soiree (c. 1917), ze bevat een naakt zelfportret dat niet algemeen wordt tentoongesteld (vermoedelijk vanwege de heilzame inhoud).

Later leven en dood

Florine Stettheimer stierf in 1944, twee weken voordat het Museum voor Moderne Kunst haar 'meesterwerk' toonde Familieportret II (1939), een canvas dat terugkeerde naar haar favoriete onderwerpen: haar zussen, haar moeder en haar geliefde New York City. Twee jaar na haar dood hielp haar grote vriend Marcel Duchamp bij het organiseren van een overzichtstentoonstelling van haar werk in hetzelfde museum.

bronnen

• Bloemink, Barbara. "Stel je het plezier voor dat Florine Stettheimer zou hebben met Donald Trump: de kunstenaar als feministe, democraat en chroniqueur van haar tijd". ARTnews, 2018, http://www.artnews.com/2017/07/06/imagine-the-fun-florine-stettheimer-would-have-with-donald-trump-the-artist-as-feminist-democrat-and- kroniekschrijver-of-her-time /.
• Brown, Stephen en Georgiana Uhlyarik. Florine Stettheimer: Painting Poetry. Yale University Press, 2017.
• Gotthardt, Alexxa. "Het flamboyante feminisme van cult-kunstenaar Florine Stettheimer". artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-flamboyant-feminism-cult-artist-florine-stettheimer.
• Smith, Roberta. "Een zaak voor de grootheid van Florine Stettheimer". nytimes.com, 2018, https://www.nytimes.com/2017/05/18/arts/design/a-case-for-the-greatness-of-florine-stettheimer.html.