Leven en werk van Eva Hesse, Pioneer of Postmodern Sculpture

Eva Hesse was een Duits-Amerikaanse kunstenaar die bekend stond om haar werk als een postmoderne beeldhouwer en tekenaar. Haar werk wordt gekenmerkt door de bereidheid om te experimenteren met materiaal en vorm, het maken van werk van latex, touw, glasvezel en touw. Hoewel ze stierf op de leeftijd van vierendertig, heeft Hesse een blijvende invloed gehad op de Amerikaanse kunst als een radicale stem die de kunstwereld van New York een tijdperk heeft ingeleid dat verder gaat dan het abstracte expressionisme en grimmig minimalisme, de dominante kunstbewegingen in de tijd dat ze was werken in de jaren zestig.

Snelle feiten: Eva Hesse

• Bezetting: Kunstenaar, beeldhouwer, tekenaar
• Bekend om: Experimenteren met materialen zoals latex, touw, glasvezel en touw
• Onderwijs: Pratt Institute of Design, Cooper Union, Yale University (B.A.)
• Geboren: 11 januari 1936 in Hamburg, Duitsland
• Ging dood: 29 mei 1970 in New York, New York

Vroege leven

Eva Hesse werd geboren in Hamburg in 1936 in een seculier joods gezin. Op tweejarige leeftijd werden zij en haar oudere zus in een trein naar Nederland gezet om te ontsnappen aan de toenemende dreiging van de nazi-partij in Duitsland na Kristallnacht. Zes maanden lang leefden ze in een katholiek weeshuis zonder hun ouders. Omdat Hesse een ziek kind was, was ze in en uit het ziekenhuis, zelfs niet met haar oudere zus voor gezelschap.

Eenmaal herenigd, ontsnapte het gezin naar Engeland, waar ze enkele maanden woonden, voordat ze op wonderbaarlijke wijze in 1939 naar de Verenigde Staten konden varen, op een van de laatste boten van vluchtelingen die aan de Amerikaanse kust werden verwelkomd. Het vestigen in New York betekende echter geen vrede voor de familie Hesse. De vader van Hesse, een advocaat in Duitsland, heeft een opleiding gevolgd en kon werken als verzekeringsmakelaar, maar haar moeder had moeite zich aan te passen aan het leven in de Verenigde Staten. Als manisch depressief werd ze vaak in het ziekenhuis opgenomen en verliet uiteindelijk Hesse's vader voor een andere man. Na de scheiding zag de jonge Hesse haar moeder nooit meer en pleegde ze later zelfmoord in 1946, toen Eva tien jaar oud was. De chaos van haar vroege leven kenmerkt het trauma dat Hesse haar hele leven zou doorstaan, waarmee ze haar hele volwassen leven in therapie zou worstelen.

Eva's vader trouwde met een vrouw, ook Eva genoemd, waarvan de vreemdheid niet verloren ging bij de jonge kunstenaar. De twee vrouwen zagen elkaar niet en Hesse vertrok op zestienjarige leeftijd naar de kunstacademie. Ze verliet het Pratt-instituut minder dan een jaar later en had genoeg van de hersenloze traditionele manier van lesgeven, waar ze werd gedwongen om ongeïnspireerd stilleven na ongeïnspireerd stilleven te schilderen. Nog een tiener, werd ze gedwongen om terug naar huis te gaan, waar ze een parttime baan kreeg Zeventien magazine en begon lessen te volgen aan de Art Students 'League.

Hesse besloot om het toelatingsexamen voor de Cooper Union te doen, slaagde en ging een jaar naar de school voordat ze verder ging om haar BFA te halen bij Yale, waar ze studeerde onder de gerenommeerde schilder en kleurtheoreticus Josef Albers. Vrienden die Hesse in Yale kenden, herinnerden zich dat ze zijn sterstudent was. Hoewel ze het programma niet leuk vond, bleef ze tot haar afstuderen in 1959.

Keer terug naar Duitsland

In 1961 trouwde Hessen met beeldhouwer Tom Doyle. Beschreven als even 'gepassioneerde' mensen, was hun huwelijk niet gemakkelijk. Met tegenzin verhuisde Hesse terug naar haar geboorteland Duitsland met haar man in 1964, toen hij daar een fellowship kreeg. In Duitsland groeide de kunstpraktijk van Hessen uit tot wat haar bekendste werk zou worden. Ze begon touw in haar sculptuur te gebruiken, een materiaal dat met haar resoneerde, omdat het de meest praktische manier was om de lijnen van de tekening in drie dimensies te vertalen.

Kritiek succes

Bij zijn terugkeer naar de Verenigde Staten in 1965 begon Hesse haar pas te bereiken als een uiterst succesvolle kunstenaar. Het jaar 1966 zag twee historische groepsshows waarin ze exposeerde: "Gevuld Expressionisme" in Graham Gallery, en "Eccentric Abstraction" samengesteld door Lucy R. Lippard in Fischbach Gallery. Haar werk werd uitgekozen en werd in beide shows kritisch geprezen. (1966 zag ook de ontbinding van haar huwelijk met Doyle door scheiding.) Het jaar daarop kreeg Hesse haar eerste solo-show in Fischbach en werd ze opgenomen in de Warehouse Show, "9 bij Leo Castelli", samen met collega Yale-alumnus Richard Serra. Ze was de enige vrouwelijke kunstenaar onder de negen die de eer kreeg.

Artistieke Milieu in New York City

Hesse werkte in een omgeving van gelijkgestemde kunstenaars in New York, van wie velen haar vrienden noemde. Het dichtst bij haar in de buurt was beeldhouwer Sol LeWitt, acht jaar ouder, die ze een van de twee mensen noemde 'die me echt kennen en vertrouwen'. De twee kunstenaars wisselden evenveel invloed en ideeën uit, misschien wel het beroemdste voorbeeld van dat is de brief van LeWitt aan Hesse, die haar aanmoedigt te stoppen zichzelf af te leiden met onzekerheid en gewoon "DOEN". Maanden na haar dood wijdde LeWitt de eerste van zijn beroemde wandtekeningen met "niet rechte" lijnen aan zijn overleden vriend.

Kunst

In haar eigen woorden was de dichtste samenvatting die Hesse wist te bedenken om haar werk te beschrijven 'chaos gestructureerd als niet-chaos', zoals in sculpturen die willekeur en verwarring bevatten, gepresenteerd in gestructureerde steigers.

"Ik wil mijn kunst uitbreiden tot iets dat niet bestaat," zei ze, en hoewel het conceptualisme aan populariteit won in de kunstwereld, zegt criticus Lucy Lippard dat Hesse niet geïnteresseerd was in de beweging omdat "materiaal veel te veel betekende voor haar. 'De creatie van' niet-vormen ', zoals Hesse ze noemde, was een manier om de kloof te overbruggen tussen haar toewijding aan directe aanraking, investeringen in materiaal en abstract denken. 

Haar gebruik van onconventionele materialen zoals latex heeft er soms toe geleid dat haar werk moeilijk te bewaren is. Hesse zei dat, net zoals "het leven niet duurt, kunst niet duurt." Haar kunst probeerde "het centrum te ontmantelen" en de "levenskracht" van het bestaan ​​te destabiliseren, vertrekkend van de stabiliteit en voorspelbaarheid van minimalistische sculptuur. Haar werk was een afwijking van de norm en heeft daarom vandaag een onuitwisbare impact op de beeldhouwkunst, die veel van de looping en asymmetrische constructies gebruikt die ze pionierde. 

nalatenschap

Hessen ontwikkelde een hersentumor op de leeftijd van drieëndertig en stierf in mei 1970 op de leeftijd van vierendertig. Hoewel Hesse niet leefde om eraan deel te nemen, verdedigde de vrouwenbeweging van de jaren zeventig haar werk als een vrouwelijke kunstenaar en verzekerde ze haar blijvende erfenis als pionier in de Amerikaanse kunstwereld. In 1972 organiseerde het Guggenheim in New York een postuum retrospectief van haar werk, en in 1976 publiceerden feministische criticus en essayist Lucy R. Lippard Eva Hesse, een monografie over het werk van de kunstenaar en het eerste volledige boek dat is gepubliceerd over vrijwel elke Amerikaanse kunstenaar uit de jaren zestig. Het werd georganiseerd door LeWitt en de zus van Hesse, Helen Charash. Tate Modern organiseerde een overzichtstentoonstelling van haar werk van 2002-2003.

bronnen

• Blanton Museum of Art (2014). Lucy Lippard Lezing over Eva Hesse. [video] Beschikbaar op: https://www.youtube.com/watch?v=V50g8spJrp8&t=2511s. (2014).
• Kort, C. en Sonneborn, L. (2002). A tot Z van American Women in the Visual Arts. New York: Facts on File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.