Impressionisme Kunstbeweging Grote werken en kunstenaars

Impressionistische kunst is een stijl van schilderen die ontstond in het midden van de late jaren 1800 en benadrukt de onmiddellijke van een kunstenaar indruk van een moment of scène, meestal gecommuniceerd door het gebruik van licht en zijn reflectie, korte penseelstreken en scheiding van kleuren. Impressionistische schilders, zoals Claude Monet in zijn "Impression: Sunrise" en Edgar Degas in "Ballet Class", gebruikten vaak het moderne leven als onderwerp en schilderden snel en vrij, waarbij ze licht en beweging vastlegden op een manier die nog niet eerder was uitgeprobeerd. 

Belangrijkste afhaalrestaurants: impressionisme

• Impressionisme is een stijl van schilderen die werd ontwikkeld in de late 19e eeuw. 
• De stijl, methoden en onderwerpen van het impressionisme verwierpen eerder 'historisch' schilderen, waarbij zorgvuldig verborgen penseelstreken van historische gebeurtenissen werden vervangen door zichtbare dikke heldere kleuren van moderne scènes. 
• De eerste tentoonstelling was in 1874, en het werd rondgerold door kunstcritici.
• Belangrijke schilders zijn Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro en Pierre-Auguste Renoir.

Impressionisme: definitie

Avenue de L'Opéra. Sneeuw effect. Morning, door Pissarro Camille. Mondadori / Getty Images

Hoewel enkele van de meest gerespecteerde kunstenaars van de westerse canon deel uitmaakten van de impressionistische beweging, was de term 'impressionist' oorspronkelijk bedoeld als een afwijkende term, gebruikt door kunstcritici die volkomen ontsteld waren over deze nieuwe stijl van schilderen. In het midden van de 19e eeuw, toen de impressionistische beweging werd geboren, werd algemeen aanvaard dat "serieuze" kunstenaars hun kleuren mengden en het uiterlijk van penseelstreken minimaliseerden om het "gelikte" oppervlak te produceren dat de voorkeur had van de academische meesters. Impressionisme daarentegen bevatte korte, zichtbare streken-punten, komma's, uitstrijkjes en vlekken.

Het eerste kunstwerk dat de kritische bijnaam 'impressionisme' inspireerde, was het stuk 'Impression: Sunrise' uit 1873 van Claude Monet, een stuk dat werd gepresenteerd tijdens de eerste tentoonstelling in 1874. Conservatieve schilder Joseph Vincent werd in een recensie op steeds sarcastischer manieren geciteerd, noemde het werk van Monet 'niet zo af als behang'. Iemand een 'impressionist' noemen in 1874 was een belediging, wat betekent dat de schilder geen vaardigheden had en het gezond verstand miste om een ​​schilderij af te werken voordat het werd verkocht. 

De eerste impressionistische tentoonstelling

Frédéric Bazille, "Studio van Bazille", 1870. Musée d'Orsay, París (Francia)

In 1874 bundelde een groep kunstenaars die zich wijdden aan deze "rommelige" stijl hun middelen om zichzelf te promoten in hun eigen tentoonstelling. Het idee was radicaal. In die dagen draaide de Franse kunstwereld rond de jaarlijkse Salon, een officiële tentoonstelling gesponsord door de Franse overheid via haar Académie des Beaux-Arts.

De groep (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro en Berthe Morisot en een vlot van anderen) noemden zichzelf de "Anonieme Vereniging van Schilders, Beeldhouwers, Graveurs, enz." Samen huurden ze expositieruimte van de fotograaf Nadar (een pseudoniem van Gaspard-Félix Tournachon). Nadars atelier bevond zich in een nieuw gebouw, wat een vrij modern gebouw was; en het hele effect van hun inspanningen veroorzaakte een sensatie. Voor het gemiddelde publiek zag de kunst er vreemd uit, de tentoonstellingsruimte zag er onconventioneel uit en de beslissing om hun kunst buiten de Salon of de baan van de Academie te tonen (en zelfs rechtstreeks van de muren te verkopen) leek bijna gek. Inderdaad, deze kunstenaars verlegden de grenzen van de kunst in de jaren 1870 ver buiten het bereik van de "aanvaardbare" praktijk.

Zelfs in 1879, tijdens de vierde impressionistische tentoonstelling, schreef de Franse criticus Henry Havard:

"Ik moet bekennen dat ik de natuur niet zie zoals zij. Nooit deze luchten gezien die pluizig zijn met roze katoen, deze ondoorzichtige en moiré wateren, dit veelkleurige gebladerte. Misschien bestaan ​​ze wel. Ik ken ze niet." 

Impressionisme en het moderne leven

Edgar Degas, "The Dance Class", 1874. Mondadori Portfolio

Het impressionisme creëerde een nieuwe manier om de wereld te zien. Het was een manier om de stad, de buitenwijken en het landschap te observeren als spiegels van de modernisering die elk van deze kunstenaars vanuit hun gezichtspunt waarnam en wilde opnemen. Moderniteit, zoals ze het wisten, werd hun onderwerp. Mythologie, bijbelse scènes en historische gebeurtenissen die het gerespecteerde "geschiedenis" -schilderij van hun tijd hadden gedomineerd, werden vervangen door onderwerpen uit het hedendaagse leven, zoals cafés en het straatleven in Parijs, voorsteden en landelijk vrijetijdsleven buiten Parijs, dansers en zangers en arbeiders.

De impressionisten probeerden het snel veranderende licht van natuurlijk daglicht te vangen door buitenshuis te schilderen ("en plein air"). Ze mengden hun kleuren op het canvas in plaats van hun paletten en schilderden snel in nat-op-nat complementaire kleuren gemaakt van nieuwe synthetische pigmenten. Om de look te bereiken die ze wilden, vonden ze de techniek van" gebroken kleuren "uit in de bovenste lagen om de kleuren hieronder te onthullen en de films en glazuren van de oudere meesters te verlaten voor een dikke impasto van pure, intense kleuren.

In zekere zin werd het spektakel van de straat, het cabaret of de badplaats "geschiedenis" schilderen voor deze trouwe onafhankelijken (die zichzelf ook de Intransigents noemden - de koppige).

De evolutie van het post-impressionisme

Mary Cassatt, "A Cup of Tea", 1879. Corbis / VCG / Getty Images

De impressionisten brachten acht shows op van 1874 tot 1886, hoewel zeer weinig van de kernartiesten in elke show tentoonstelden. Na 1886 organiseerde de galeriehandelaren solotentoonstellingen of shows in kleine groepen, en elke kunstenaar concentreerde zich op zijn of haar eigen carrière.

Toch bleven ze vrienden (behalve Degas, die stopte met praten met Pissarro omdat hij een anti-Dreyfusard wasen Pissarro was joods). Ze hielden contact en beschermden elkaar tot op hoge leeftijd. Onder de oorspronkelijke groep van 1874 overleefde Monet het langst. Hij stierf in 1926.