Synthetisch kubisme definiëren

Synthetisch kubisme is een periode in de kubistische kunstbeweging die duurde van 1912 tot 1914. Onder leiding van twee beroemde kubistische schilders werd het een populaire stijl van kunstwerken met kenmerken zoals eenvoudige vormen, heldere kleuren en weinig tot geen diepte. Het was ook de geboorte van collagekunst waarin echte objecten werden opgenomen in de schilderijen.

Wat definieert synthetisch kubisme

Synthetisch kubisme is ontstaan ​​uit analytisch kubisme. Het werd ontwikkeld door Pablo Picasso en Georges Braque en vervolgens gekopieerd door de Salon Cubists. Veel kunsthistorici beschouwen Picasso's "Guitar" -serie als het ideale voorbeeld van de overgang tussen de twee perioden van het kubisme.

Picasso en Braque ontdekten dat door de herhaling van 'analytische' tekens hun werk meer algemeen, geometrisch vereenvoudigd en platter werd. Dit bracht wat ze deden in de periode van het analytisch kubisme naar een nieuw niveau, omdat het idee van drie dimensies in hun werk werd weggegooid.

Op het eerste gezicht is het kleurenpalet de meest opvallende verandering ten opzichte van analytisch kubisme. In de vorige periode waren de kleuren erg gedempt en domineerden veel aardetinten de schilderijen. In het synthetische kubisme heersten gewaagde kleuren. Levendig rood, groen, blauw en geel gaf grote nadruk aan dit nieuwere werk.

Binnen hun experimenten gebruikten de kunstenaars verschillende technieken om hun doelen te bereiken. Ze gebruikten regelmatig een passage, dat is wanneer overlappende vlakken een enkele kleur delen. In plaats van platte afbeeldingen van papier te schilderen, gebruikten ze echte stukjes papier en vervangen echte partituren muziek de getekende muzikale notatie.

De artiesten konden ook alles gebruiken, van fragmenten van kranten en speelkaarten tot pakjes sigaretten en advertenties in hun werk. Deze waren echt of geschilderd en hadden een wisselwerking op het platte vlak van het canvas terwijl de kunstenaars probeerden een totale interpenetratie van leven en kunst te bereiken.

Collage en synthetisch kubisme

De uitvinding van de collage, waarin tekens en fragmenten van echte dingen zijn geïntegreerd, is een aspect van 'Synthetisch kubisme'. Picasso's eerste collage, "Stilleven met stoel Caning", werd gemaakt in mei 1912 (Musée Picasso, Parijs). Braque is de eerste papier collé (geplakt papier), 'Fruit Dish with Glass', werd in september van datzelfde jaar gecreëerd (Boston Museum of Fine Arts).

Het synthetische kubisme duurde tot ver in de periode na de Eerste Wereldoorlog. De Spaanse schilder Juan Gris was een tijdgenoot van Picasso en Brague die ook bekend staat om deze stijl van werken. Het beïnvloedde ook latere 20e-eeuwse kunstenaars zoals Jacob Lawrence, Romare Bearden en Hans Hoffman, onder vele anderen.

Synthetic Cubism's integratie van "hoge" en "lage" kunst (kunst gemaakt door een kunstenaar gecombineerd met kunst gemaakt voor commerciële doeleinden, zoals verpakkingen) kan worden beschouwd als de eerste Pop Art.

Het bedenken van de term "synthetisch kubisme"

Het woord 'synthese' over het kubisme is te vinden in het boek 'The Rise of Cubism' van Daniel-Henri Kahnweiler (Der Weg zum Kubismus), gepubliceerd in 1920. Kahnweiler, die Picasso en Braque's kunsthandelaar was, schreef zijn boek in ballingschap uit Frankrijk tijdens de Eerste Wereldoorlog. Hij bedacht niet de term 'Synthetisch kubisme'.

De termen "analytisch kubisme" en "synthetisch kubisme" werden gepopulariseerd door Alfred H. Barr, Jr. (1902 tot 1981) in zijn boeken over kubisme en Picasso. Barr was de eerste directeur van het Museum of Modern Art, New York en nam waarschijnlijk zijn wachtrij voor de formele zinnen van Kahnweiler.