Biografie van Louis Daguerre, uitvinder van Daguerreotype Photography

Louis Daguerre (18 november 1787 - 10 juli 1851) was de uitvinder van het daguerreotype, de eerste vorm van moderne fotografie. Als professionele scèneschilder voor de opera met een interesse in lichteffecten, begon Daguerre te experimenteren met de effecten van licht op doorschijnende schilderijen in de jaren 1820. Hij werd bekend als een van de vaders van de fotografie.

Snelle feiten: Louis Daguerre

• Bekend om: Uitvinder van moderne fotografie (het daguerreotype)
• Ook gekend als: Louis-Jacques-Mandé Daguerre
• Geboren: 18 november 1787 in Cormeilles-en-Parisis, Val-d'Oise, Frankrijk
• Ouders: Louis Jacques Daguerre, Anne Antoinette Hauterre
• Ging dood: 10 juli 1851 in Bry-sur-Marne, Frankrijk
• Onderwijs: In de leer bij Pierre Prévost, de eerste Franse panoramaschilder
• Awards en onderscheidingen: Benoemd tot officier van het Legioen van Eer; een lijfrente toegewezen in ruil voor zijn fotografische proces.
• Echtgenoot: Louise Georgina Arrow-Smith
• Opmerkelijk citaat: "Het daguerreotype is niet alleen een instrument dat dient om de natuur te tekenen; integendeel, het is een chemisch en fysisch proces dat haar de kracht geeft zichzelf te reproduceren."

Vroege leven

Louis Jacques Mandé Daguerre werd geboren in 1787 in het kleine stadje Cormeilles-en-Parisis en zijn familie verhuisde vervolgens naar Orleans. Hoewel zijn ouders niet rijk waren, herkenden ze het artistieke talent van hun zoon. Hierdoor kon hij naar Parijs reizen en studeren bij de panoramakunst Pierre Prévost. Panorama's waren uitgestrekte, gebogen schilderijen bedoeld voor gebruik in theaters.

Diorama-theaters

In het voorjaar van 1821 werkte Daguerre samen met Charles Bouton om een ​​diorama-theater te creëren. Bouton was een meer ervaren schilder, maar hij boog uiteindelijk voor het project, dus Daguerre kreeg de exclusieve verantwoordelijkheid van het diorama-theater.

Het eerste diorama-theater werd gebouwd in Parijs, naast de studio van Daguerre. De eerste tentoonstelling opende in juli 1822 met twee tableaus, een van Daguerre en een van Bouton. Dit zou een patroon worden. Elke tentoonstelling zou typisch twee tableaus hebben, één door elke kunstenaar. Ook zou de ene een interieurafbeelding zijn en de andere een landschap.

Het diorama werd opgevoerd in een ronde ruimte met een diameter van 12 meter die plaats bood aan maximaal 350 personen. De kamer draaide en presenteerde een enorm doorzichtig scherm dat aan beide kanten was geschilderd. De presentatie gebruikte speciale verlichting om het scherm transparant of ondoorzichtig te maken. Er zijn extra panelen toegevoegd om tableaux te maken met effecten zoals dikke mist, felle zon en andere omstandigheden. Elke show duurde ongeveer 15 minuten. Het podium zou dan worden gedraaid om een ​​tweede, compleet andere show te presenteren.

Diorama werd een populair nieuw medium en imitators ontstonden. Een ander diorama-theater opende in Londen en vergde slechts vier maanden om te bouwen. Het werd geopend in september 1823.

Partnerschap met Joseph Niépce

Daguerre gebruikte regelmatig een camera obscura als hulpmiddel bij het schilderen in perspectief, waardoor hij ging nadenken over manieren om het beeld stil te houden. In 1826 ontdekte hij het werk van Joseph Niépce, die werkte aan een techniek voor het stabiliseren van beelden die werden vastgelegd met de camera obscura.

In 1832 gebruikten Daguerre en Niépce een lichtgevoelig middel op basis van lavendelolie. Het proces was succesvol: ze konden binnen acht uur stabiele beelden verkrijgen. Het proces werd Physautotype genoemd.

Daguerreotype

Na de dood van Niépce zette Daguerre zijn experimenten voort met als doel een gemakkelijkere en effectievere methode voor fotografie te ontwikkelen. Een gelukkig ongeluk resulteerde in zijn ontdekking dat kwikdamp van een gebroken thermometer de ontwikkeling van een latent beeld kon versnellen van acht uur tot slechts 30 minuten.

Daguerre introduceerde het daguerreotype-proces op 19 augustus 1839 tijdens een bijeenkomst van de Franse Academie van Wetenschappen in Parijs. Later dat jaar verkochten Daguerre en de zoon van Niépce de rechten voor het daguerreotype aan de Franse overheid en publiceerden een boekje waarin het proces werd beschreven.

Het Daguerreotype-proces, de camera en de platen

Het daguerreotype is een direct-positief proces, waarbij een zeer gedetailleerd beeld wordt gemaakt op een plaat van koper, bedekt met een dunne laag zilver zonder het gebruik van een negatief. Het proces vereiste grote zorg. De verzilverde koperen plaat moest eerst worden schoongemaakt en gepolijst totdat het oppervlak op een spiegel leek. Vervolgens werd de plaat gesensibiliseerd in een gesloten doos boven jodium totdat deze een geelroze uiterlijk kreeg. De plaat, vastgehouden in een lichtdichte houder, werd vervolgens overgebracht naar de camera. Na blootstelling aan licht werd de plaat ontwikkeld boven heet kwik totdat een beeld verscheen. Om het beeld te fixeren, werd de plaat ondergedompeld in een oplossing van natriumthiosulfaat of zout en vervolgens gekleurd met goudchloride.

De belichtingstijden voor de vroegste daguerreotypieën varieerden van 3-15 minuten, waardoor het proces bijna onpraktisch was voor portretten. Wijzigingen in het sensibilisatieproces, in combinatie met de verbetering van fotografische lenzen, verminderden snel de belichtingstijd tot minder dan een minuut.

Hoewel daguerreotypieën unieke afbeeldingen zijn, kunnen ze worden gekopieerd door het origineel opnieuw te dageren. Kopieën werden ook geproduceerd door lithografie of gravure. Portretten op basis van daguerreotypieën verschenen in populaire tijdschriften en in boeken. James Gordon Bennett, de redacteur van de New York Herald, poseerde voor zijn daguerreotypie in de studio van Brady. Een gravure op basis van dit daguerreotype verscheen later in de Democratisch overzicht.

Daguerreotypieën in Amerika

Amerikaanse fotografen maakten snel gebruik van deze nieuwe uitvinding, die in staat was een 'waarheidsgetrouwe gelijkenis' vast te leggen. Daguerreotypists in grote steden nodigden beroemdheden en politieke figuren uit in hun studio's in de hoop een gelijkenis te krijgen voor weergave in hun ramen en ontvangstruimtes. Ze moedigden het publiek aan om hun galerijen te bezoeken, die net musea waren, in de hoop dat ze ook gefotografeerd zouden willen worden. Tegen 1850 waren er alleen al in New York City meer dan 70 daguerreotypiestudio's.

Het zelfportret van Robert Cornelius uit 1839 is het vroegst bestaande Amerikaanse fotografische portret. Cornelius (1809-1893) stond buiten te werken om van het licht te profiteren en stond voor zijn camera in de tuin achter de lamp en de kroonluchter van zijn familie in Philadelphia, haar scheef en zijn armen over elkaar gevouwen en keek in de verte alsof hij het probeerde om je voor te stellen hoe zijn portret eruit zou zien.

Cornelius en zijn stille partner Dr. Paul Beck Goddard openden rond mei 1840 een daguerreotypiestudio in Philadelphia en brachten verbeteringen aan in het daguerreotypeproces waarmee ze binnen enkele seconden portretten konden maken in plaats van het venster van drie tot vijftien minuten. Cornelius exploiteerde zijn studio twee en een half jaar voordat hij weer aan het werk ging voor het bloeiende gasverlichtingsbedrijf van zijn familie.

Dood

Tegen het einde van zijn leven keerde Daguerre terug naar de Parijse buitenwijk Bry-sur-Marne en hervatte het schilderen van diorama's voor kerken. Hij stierf in de stad op 63-jarige leeftijd op 10 juli 1851.

nalatenschap

Daguerre wordt vaak beschreven als de vader van de moderne fotografie, een belangrijke bijdrage aan de hedendaagse cultuur. Beschouwd als een democratisch medium, bood fotografie de middenklasse de mogelijkheid om betaalbare portretten te maken. De populariteit van het daguerreotype daalde in de late jaren 1850 toen het ambrotype, een sneller en goedkoper fotografisch proces, beschikbaar kwam. Enkele hedendaagse fotografen hebben het proces nieuw leven ingeblazen.

bronnen

• "Daguerre en de uitvinding van fotografie." Nicephore Niepce House Photo Museum.
• Daniel, Malcolm. "Daguerre (1787-1851) en de uitvinding van fotografie." Heilbrunn Tijdlijn van kunstgeschiedenis. New York: The Metropolitan Museum of Art.
• Leggat, Robert. "Een geschiedenis van fotografie vanaf het begin tot de jaren 1920. "