Best practices voor het goed uitzien van gevechten op het podium

Conflict is de essentie van drama. Op het podium vechten veel personages met woorden tot een bepaald punt voordat ze fysiek hun frustratie over iets of iemand uiten. De meeste toneelstukken bevatten een element van geweld: een klap, een klap, een steek of gewoon pogingen tot dit soort stakingen. Sommige spelen, vooral klassiekers, hebben gecompliceerde zwaardgevechten en massale gevechten. 

Om dergelijke scènes, 'vechtscènes' op het podium te presenteren, zodat ze er realistisch uitzien, maar de deelnemers niet echt schaden, leren acteurs en oefenen ze gevechtsfase. Ongeacht het aantal bewegingen in de vechtscène - één beweging of gevechten in vijftig fasen is de term die wordt gebruikt voor elke daad van geweld tegen een ander personage.

Gewapend en ongewapend

Gewapend podiumgevecht omvat wapens, elk type wapen-rapiers, dolken, slagzwaarden, kwartstaven, messen, geweren of gevonden wapens. (Gevonden wapens zijn precies zoals ze klinken - een acteur gebruikt alles wat binnen handbereik is om te bedreigen, te verdedigen of aan te vallen. Dit omvat alles van een kussen tot een klembord tot een bezem.)

Ongewapende etappegevechten verwijst naar alle bewegingen waarbij geen wapens betrokken zijn: stoten, trappen, klappen, vastgrijpen en vallen. Acteurs en regisseurs hanteren vaak ongewapende bewegingen verkeerd omdat ze minder gevaarlijk lijken dan gewapende aanvallen. Ongewapende vechtscènes zijn echter waar de meeste verwondingen optreden. Vooral slaps hebben een reputatie opgebouwd als de gevaarlijkste zet in gevechtsrondes. In de handen van ongetrainde acteurs kunnen ze pijn doen wanneer ze worden uitgevoerd met hun hand op de wang en enorme rode vlekken achterlaten op gezichten.

Net als bij gewapende podiumgevechten zijn er achter elke stoot, schop en klap hele sets bewegingen en methoden ontwikkeld om een ​​geloofwaardige daad van geweld op het podium te produceren. 

Een vechtregisseur is iemand die heeft gestudeerd en getraind in alle of de meeste stadiumgevechtdisciplines. Vechtregisseurs kunnen de acteurs, het podium of de speelruimte en de kijkhoeken evalueren om de beste manier te plannen en te onderwijzen om een ​​realistische scène of moment van geweld te bieden. Net als een choreograaf die dansexpertise brengt, brengt een vechtregisseur realistisch ogende vechtbewegingen en veiligheid naar toneeluitvoeringen.

De meest dramatische en aangrijpende momenten in een stuk bevatten vaak elementen van toneelgevechten. Een goede regisseur kan die belangrijke klimatologische scènes verhogen en het publiek grondig betrokken houden bij de dramatische actie. Zonder de begeleiding van een vechtregisseur, kunnen twee acteurs in een verhit debat te duidelijk zijn als ze hun klappen trekken (niet zo hard mogelijk slaan), de acteur die een cruciale steek uitvoert, kan duidelijk zijn doel missen, of een acteur die in de rug geschoten kan op de verkeerde manier vallen. Vechtregisseurs weten hoe ze deze strijdmomenten geloofwaardig kunnen combineren met de ervaring van het publiek.

Toneelgevechten zijn een fascinerend en leuk element van theater. Net als vele andere aspecten van theater, vereisen zijn rijke achtergrond en methoden studie en toewijding - die allemaal volledig onopgemerkt blijven wanneer een vechtscène goed wordt uitgevoerd!