Art Nouveau was een stroming in de ontwerpgeschiedenis. In de architectuur was Art Nouveau meer een soort detail dan een stijl. In grafisch ontwerp hielp de beweging het nieuwe modernisme in te luiden.
Aan het einde van de 19e eeuw kwamen veel Europese kunstenaars, grafisch ontwerpers en architecten in opstand tegen formele, klassieke ontwerpbenaderingen. Woede tegen het industriële tijdperk van machines werd geleid door schrijvers zoals John Ruskin (1819-1900). Tussen 1890 en 1914, toen nieuwe bouwmethoden bloeiden, probeerden ontwerpers de onnatuurlijk lange, doosvormige structuren te humaniseren door decoratieve motieven te gebruiken die de natuurlijke wereld suggereerden; ze geloofden dat de grootste schoonheid in de natuur te vinden was.
Terwijl het zich door Europa bewoog, doorliep de Art Nouveau-beweging verschillende fasen en nam verschillende namen aan. In Frankrijk werd het bijvoorbeeld "Style Moderne" en "Style Nouille" (Noodle Style) genoemd. Het heette "Jugendstil" (Jeugdstijl) in Duitsland, "Sezessionsstil" (Secession Style) in Oostenrijk, "Stile Liberty" in Italië, "Arte Noven" of "Modernismo" in Spanje en "Glasgow Style" in Schotland.
Jon Milnes Baker, lid van het American Institue of Architects, definieert Art Nouveau als volgt:
"Een stijl van decoratie en architectonische details populair in de jaren 1890 met bochtige, bloemmotieven."
Art Nouveau (Frans voor "nieuwe stijl") werd gepopulariseerd door het beroemde Maison de l'Art Nouveau, een kunstgalerie in Parijs die wordt beheerd door Siegfried Bing. De beweging was echter niet beperkt tot Frankrijk - Nouveau-kunst en -architectuur bloeiden in veel grote Europese steden tussen 1890 en 1914.
In 1904 brandde de stad Alesund bijvoorbeeld bijna tot de grond, met meer dan 800 huizen verwoest. Het werd herbouwd tijdens de periode van deze kunstbeweging, en het wordt nu gekenmerkt als de "Art Nouveau-stad."
In de Verenigde Staten werden Art Nouveau-ideeën verwoord in het werk van Louis Comfort Tiffany, Louis Sullivan en Frank Lloyd Wright. Sullivan promootte het gebruik van buitendecoratie om "stijl" te geven aan de nieuwe wolkenkrabbervorm; in een essay uit 1896, "Het hoge kantoorgebouw artistiek beschouwd", suggereerde hij dat vorm de functie volgt.
Art Nouveau-beïnvloede architectuur is overal ter wereld te vinden, maar het is vooral prominent aanwezig in de Weense gebouwen van architect Otto Wagner. Deze omvatten het Majolika Haus (1898-1899), Karlsplatz Stadtbahn Rail Station (1898-1900), Oostenrijkse Postal Savings Bank (1903-1912), St. Leopoldkerk (1904-1907) en het eigen huis van de architect, Wagner Villa II (1912). Naast het werk van Wagner was The Secession Building van Joseph Maria Olbrich (1897-1898) het symbool en de tentoonstellingsruimte voor de beweging in Wenen, Oostenrijk.
In Boedapest, Hongarije, zijn het Museum voor Toegepaste Kunsten, Lindenbaum House en Postal Savings Bank mooie voorbeelden van Art Nouveau-stijl. In Tsjechië is het het gemeentehuis in Praag.
In Barcelona beschouwen sommigen het werk van Anton Gaudi als onderdeel van de Art Nouveau-beweging, met name Parque Güell, Casa Josep Batlló (1904-1906) en Casa Milà (1906-1910), ook bekend als la Pedrera.
In de Verenigde Staten wordt een voorbeeld van Art Nouveau gevonden in het Wainwright-gebouw in St. Louis, Missouri, ontworpen door Louis Sullivan en Dankmar Adler. Er is ook het Marquette-gebouw in Chicago, Illinois, gemaakt door William Holabird en Martin Roche. Beide structuren vallen op als mooie historische voorbeelden van Art Nouveau-stijl in de nieuwe wolkenkrabberarchitectuur van de dag.
In de jaren 1960 en vroege jaren 1970 werd Art Nouveau nieuw leven ingeblazen in zowel de (soms erotische) affichekunst van de Engelsman Aubrey Beardsley (1872-1898) als het werk van de Fransman Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Interessant is dat van de slaapzalen in de Verenigde Staten bekend was dat ze ook waren versierd met Art Nouveau-posters.
bronnen