Wat is etnomusicologie? Definitie, geschiedenis en methoden

Etnomusicologie is de studie van muziek in de context van zijn grotere cultuur, hoewel er verschillende definities voor het veld zijn. Sommigen definiëren het als de studie van waarom en hoe mensen muziek maken. Anderen beschrijven het als de antropologie van muziek. Als antropologie de studie van menselijk gedrag is, is etnomusicologie de studie van de muziek die mensen maken.  

Onderzoeksvragen 

Etnomusicologen bestuderen een breed scala aan onderwerpen en muzikale praktijken over de hele wereld. Het wordt soms beschreven als de studie van niet-westerse muziek of 'wereldmuziek', in tegenstelling tot musicologie, die West-Europese klassieke muziek bestudeert. Het veld wordt echter meer bepaald door zijn onderzoeksmethoden (d.w.z. etnografie of meeslepend veldwerk binnen een bepaalde cultuur) dan zijn onderwerpen. Etnomusicologen kunnen dus alles bestuderen, van folkloristische muziek tot massamedieerde populaire muziek tot muzikale praktijken die verband houden met eliteklassen.

Veel voorkomende onderzoeksvragen die etnomusicologen stellen zijn:

• Hoe weerspiegelt muziek de bredere cultuur waarin het is gemaakt??
• Hoe wordt muziek gebruikt voor verschillende doeleinden, of dit nu sociaal, politiek, religieus is of om een ​​natie of groep mensen te vertegenwoordigen?
• Welke rollen spelen muzikanten binnen een bepaalde samenleving?
• Hoe kruisen muzikale prestaties met verschillende assen van identiteit, zoals ras, klasse, geslacht en seksualiteit?

Geschiedenis 

Het veld, zoals het nu wordt genoemd, ontstond in de jaren 1950, maar etnomusicologie ontstond in de late 19e eeuw als 'vergelijkende musicologie'. Gekoppeld aan de 19e-eeuwse Europese focus op nationalisme, ontstond vergelijkende musicologie als een project voor het documenteren van de verschillende muzikale kenmerken van verschillende regio's van de wereld. Het gebied van de muziekwetenschap werd in 1885 opgericht door de Oostenrijkse geleerde Guido Adler, die de historische muziekwetenschap en de vergelijkende muziekwetenschap opvatte als twee afzonderlijke takken, met historische muziekwetenschap die alleen op Europese klassieke muziek was gericht.

Carl Stumpf, een vroege vergelijkende musicoloog, publiceerde in 1886 een van de eerste muzikale etnografieën over een inheemse groep in British Columbia. Vergelijkende musicologen hielden zich voornamelijk bezig met het documenteren van de oorsprong en de evolutie van muzikale praktijken. Ze hielden vaak van sociale darwinistische opvattingen en gingen ervan uit dat muziek in niet-westerse samenlevingen "eenvoudiger" was dan muziek in West-Europa, wat zij beschouwden als het hoogtepunt van muzikale complexiteit. Vergelijkende musicologen waren ook geïnteresseerd in de manier waarop muziek van de ene plaats naar de andere werd verspreid. Folkloristen van de vroege 20e eeuw - zoals Cecil Sharp (die Britse folkballads verzamelde) en Frances Densmore (die liedjes verzamelde van verschillende Indiaanse groepen) - worden ook beschouwd als de voorouders van etnomusicologie.

Een andere belangrijke zorg van vergelijkende musicologie was de classificatie van instrumenten en muzieksystemen. In 1914 bedachten de Duitse wetenschappers Curt Sachs en Erich von Hornbostel een systeem om muziekinstrumenten te classificeren die nog steeds in gebruik is. Het systeem verdeelt instrumenten in vier groepen op basis van hun vibrerend materiaal: aerophones (trillingen veroorzaakt door lucht, zoals bij een fluit), chordophones (vibrerende snaren zoals bij een gitaar), membranophones (vibrerende dierenhuid, zoals bij drums) en idiophones (trillingen veroorzaakt door het lichaam van het instrument zelf, zoals bij een rammelaar).

In 1950 bedacht de Nederlandse musicoloog Jaap Kunst de term 'etnomusicologie', waarbij twee disciplines werden gecombineerd: musicologie (de studie van muziek) en etnologie (de vergelijkende studie van verschillende culturen). Voortbouwend op deze nieuwe naam, richtten musicoloog Charles Seeger, antropoloog Alan Merriam en anderen de Society for Ethnomusicology op in 1955 en het tijdschrift etnomusicologie in 1958. De eerste afstudeerprogramma's in etnomusicologie werden in de jaren zestig opgezet aan de UCLA, de Universiteit van Illinois in Urbana-Champaign en de Indiana University.

De naamsverandering duidde op een andere verschuiving in het veld: etnomusicologie stapte af van het bestuderen van de oorsprong, evolutie en vergelijking van muzikale praktijken, en in de richting van muziek als een van de vele menselijke activiteiten, zoals religie, taal en eten. Kortom, het veld werd meer antropologisch. Alan Merriam's boek uit 1964 De antropologie van muziek is een fundamentele tekst die deze verschuiving weerspiegelde. Muziek werd niet langer beschouwd als een studieobject dat volledig kon worden vastgelegd met een opname of in geschreven muzieknotatie, maar eerder als een dynamisch proces dat wordt beïnvloed door de grotere samenleving. Terwijl veel vergelijkende musicologen de geanalyseerde muziek niet speelden of veel tijd in het 'veld' doorbrachten, werden in de latere 20e eeuw langere perioden van veldwerk een vereiste voor etnomusicologen. 

In de late 20e eeuw was er ook een stap verwijderd van het bestuderen van alleen 'traditionele' niet-westerse muziek die door contact met het Westen als 'niet-besmet' werd beschouwd. Massa-gemedieerde populaire en hedendaagse vormen van muziek maken-rap, salsa, rock, Afro-pop-zijn belangrijke onderwerpen van studie geworden, naast de meer goed onderzochte tradities van Javaanse gamelan, klassieke Hindoestaanse muziek en West-Afrikaans drummen. Etnomusicologen hebben hun aandacht ook gericht op meer hedendaagse problemen die samenhangen met het maken van muziek, zoals globalisering, migratie, technologie / media en sociale conflicten. Etnomusicologie heeft grote vorderingen gemaakt op hogescholen en universiteiten, met inmiddels tientallen afgestudeerde programma's en etnomusicologen op de faculteit van vele grote universiteiten.

Belangrijkste theorieën / concepten

Etnomusicologie neemt als gegeven het idee dat muziek een zinvol inzicht kan geven in een grotere cultuur of groep mensen. Een ander fundamenteel concept is cultureel relativisme en het idee dat geen cultuur / muziek inherent waardevoller of beter is dan een ander. Etnomusicologen vermijden het toekennen van waardeoordelen zoals 'goed' of 'slecht' aan muzikale praktijken.

Theoretisch is het veld het diepst beïnvloed door antropologie. De notie van antropoloog Clifford Geertz van 'dikke beschrijving' - een gedetailleerde manier van schrijven over veldwerk dat de lezer onderdompelt in de ervaring van de onderzoeker en probeert de context van het culturele fenomeen vast te leggen - is zeer invloedrijk geweest. In de late jaren tachtig en negentig zetten antropologie's "zelfreflexieve" de druk op voor etnografen om na te denken over de manier waarop hun aanwezigheid in het veld hun veldwerk beïnvloedt en om te erkennen dat het onmogelijk is om volledige objectiviteit te behouden bij het observeren en omgaan met onderzoeksdeelnemers -ook greep onder etnomusicologen.

Etnomusicologen lenen ook theorieën uit een reeks andere sociale wetenschappen, waaronder taalkunde, sociologie, culturele geografie en poststructuralistische theorie, met name het werk van Michel Foucault.

methoden

Etnografie is de methode die etnomusicologie het meest onderscheidt van historische musicologie, wat grotendeels inhoudt dat er archiefonderzoek wordt verricht (teksten worden onderzocht). Etnografie houdt onderzoek in met mensen, namelijk muzikanten, om hun rol binnen hun grotere cultuur te begrijpen, hoe zij muziek maken en welke betekenissen zij aan muziek toewijzen, onder andere vragen. Etnomusicologisch onderzoek vereist dat de onderzoeker zich onderdompelt in de cultuur waarover hij / zij schrijft.

Interviewen en observatie van deelnemers zijn de belangrijkste methoden die worden geassocieerd met etnografisch onderzoek en zijn de meest voorkomende activiteiten die etnomusicologen ondernemen bij veldwerk.

De meeste etnomusicologen leren ook spelen, zingen of dansen op de muziek die ze bestuderen. Deze methode wordt beschouwd als een vorm van het opdoen van expertise / kennis over een muziekpraktijk. Mantle Hood, een etnomusicoloog die in 1960 het gerenommeerde programma aan de UCLA oprichtte, noemde deze 'bi-muzikaliteit' de mogelijkheid om zowel Europese klassieke muziek als niet-westerse muziek te spelen.