Wat is de definitie van niet-objectieve kunst?

Niet-objectieve kunst is abstracte of niet-representatieve kunst. Het is meestal geometrisch en vertegenwoordigt geen specifieke objecten, mensen of andere onderwerpen die in de natuurlijke wereld worden gevonden.

Een van de bekendste niet-objectieve kunstenaars is Wassily Kandinsky (1866-1944), een pionier op het gebied van abstracte kunst. Hoewel schilderijen zoals hij het meest voorkomen, kunnen niet-objectieve kunst ook in andere media worden uitgedrukt.

Niet-objectieve kunst definiëren

Heel vaak wordt niet-objectieve kunst gebruikt als synoniem voor abstracte kunst. Het is echter een stijl binnen de categorie abstract werk en de subcategorie niet-representatieve kunst.

Representatiekunst is ontworpen om het echte leven weer te geven, en niet-representatiekunst is het tegenovergestelde. Het is niet bedoeld om iets uit de natuur weer te geven, in plaats daarvan te vertrouwen op vorm, lijn en vorm zonder specifiek onderwerp. Abstracte kunst kan abstracties van levensechte objecten zoals bomen bevatten, of het kan volledig niet-representatief zijn.

Niet-objectieve kunst brengt niet-representatie naar een ander niveau. Meestal bevat het geometrische vormen in platte vlakken om schone en eenvoudige composities te maken. Veel mensen gebruiken de term 'puur' om het te beschrijven.

Niet-objectieve kunst kan vele namen hebben, waaronder concrete kunst, geometrische abstractie en minimalisme. Minimalisme kan echter ook in andere contexten worden gebruikt.

Andere kunststijlen zijn gerelateerd of vergelijkbaar met niet-objectieve kunst. Onder deze zijn Bauhaus, Constructivisme, Kubisme, Futurisme en Op Art. Sommige hiervan, zoals het kubisme, zijn doorgaans representatiever dan andere.

Kenmerken van niet-objectieve kunst

Kandinsky's "Compositie VIII" (1923) is een perfect voorbeeld van niet-objectieve schilderkunst. De Russische schilder staat bekend als een van de pioniers van deze stijl, en dit specifieke stuk heeft de zuiverheid die het het beste vertegenwoordigt.

U zult de zorgvuldige plaatsing van elke geometrische vorm en lijn opmerken, bijna alsof deze door een wiskundige is ontworpen. Hoewel het stuk een gevoel van beweging heeft, maakt het niet uit hoe hard je het ook probeert, je zult er geen betekenis of onderwerp in vinden. Veel van Kandinsky's andere werken volgen dezelfde stijl.

Andere kunstenaars om op te letten bij het bestuderen van niet-objectieve kunst zijn een andere Russische constructivistische schilder, Kasimir Malevich (1879-1935), samen met de Zwitserse abstractionist Josef Albers (1888-1976). Kijk voor sculptuur naar het werk van Russian Naum Gabo (1890-1977) en British Ben Nicholson (1894-1982).

Binnen niet-objectieve kunst zul je enkele overeenkomsten opmerken. In schilderijen, bijvoorbeeld, hebben kunstenaars de neiging om dikke textuurtechnieken zoals impasto te vermijden, de voorkeur aan schone, vlakke verf en penseelstreken. Ze kunnen spelen met gedurfde kleuren of, zoals in het geval van Nicholson's "White Relief" sculpturen, volledig verstoken zijn van kleur.

U zult ook een eenvoud in perspectief opmerken. Niet-objectieve kunstenaars houden zich niet bezig met verdwijnpunten of andere traditionele realisme-technieken die diepte tonen. Veel kunstenaars hebben een heel plat vlak in hun werk, met weinig dingen om aan te geven dat één vorm dichter of verder weg van de kijker is.

Het beroep van niet-objectieve kunst

Wat trekt ons aan om van een kunstwerk te genieten? Het is voor iedereen anders, maar niet-objectieve kunst heeft een nogal universele en tijdloze aantrekkingskracht. Het vereist niet dat de kijker een persoonlijke relatie met het onderwerp heeft, dus het trekt een breder publiek gedurende vele generaties.

Er is ook iets aantrekkelijks aan geometrie en de zuiverheid van niet-objectieve kunst. Sinds de tijd van de Griekse filosoof Plato (ca 427-347 v.Chr.) - waarvan velen zouden zeggen dat deze stijlgeometrie geïnspireerd is - heeft de fascinatie mensen gefascineerd. Wanneer getalenteerde kunstenaars het gebruiken in hun creaties, kunnen ze de eenvoudigste vormen nieuw leven inblazen en ons de verborgen schoonheid van binnen laten zien. De kunst zelf lijkt misschien eenvoudig, maar de impact ervan is groot.

Bronnen en verder lezen

• Fingesten, Peter. "Spiritualiteit, mystiek en niet-objectieve kunst." Art Journal 21.1 (1961): 2-6. Afdrukken.
• Frascina, Francis en Charles Harrison, eds. "Moderne kunst en modernisme: een kritische anthologie." New York: Routledge, 2018 (1982). 
• Selz, Peter. "De esthetische theorieën van Wassily Kandinsky." Het kunstbulletin 39.2 (1957): 127-36. Afdrukken.