Wat is de definitie van contrast in kunst?

Contrast is een van de belangrijkste kunstbeginselen van kunsthistorici en critici. Het is een strategie die een kunstenaar gebruikt om een ​​kunstwerk te verbreken en zijn eenheid te veranderen of zelfs te vernietigen door variatie in te voegen. Contrast is in veel opzichten het tegenovergestelde van het element eenheid, in die zin dat het de aandacht van de kijker trekt door pure kracht van zijn verschillen. 

Kunsthistorici en critici beschouwen contrast regelmatig als een hoofdprincipe van kunst, hoewel vaak op een aantal verschillende manieren. Contrast is bekend door een reeks termen, zoals variëteit of variatie, verschil, oneffenheid, individualiteit en nieuwheid.

Contrast gepaard met eenheid

Contrast kan een kwestie zijn van het schikken van tegenovergestelde elementen (licht versus donker, ruw versus glad, groot versus klein) binnen het stuk van een kunstenaar, wanneer de kunstenaar specifiek werkt om verschillende niveaus van eenheid te echoën en te herhalen. In dergelijke illustraties kunnen contrasten gepaarde kleuren zijn die chromatische tegenstellingen zijn: in een werk dat zich strikt aan eenheid houdt, zouden die kleuren complementair zijn. Wanneer de kunstenaar contrasterende gepaarde vormen gebruikt, zoals twee cirkels van verschillende grootte, of een driehoek en een ster van dezelfde grootte, kan contrast worden gezien als tegengesteld, maar samen met het element van eenheid. 

Een voorbeeld van het soort contrast dat hand in hand werkt met eenheid is dat van de klassieke damespakken van Coco Chanel. Chanel combineerde een verenigde reeks contrasterende kleuren - voornamelijk maar niet uitsluitend zwart en wit - en rechthoeken en vierkanten als een contrast met het verenigde geheel van de zachte kleuren en vormen van een vrouw.

Coco Chanel. Chanel

Antagonisme van kleur en vorm

Contrast kan ook antagonistische kleuren en vormen zijn: renaissanceschilders zoals Rembrandt en Caravaggio gebruikten de contrasttechniek bekend als chiaroscuro. Deze kunstenaars plaatsten hun onderwerpen in een donker verlichte kamer maar kozen ze uit met een enkele pool van contrasterend licht. In dit soort toepassingen drukt contrast geen parallelle ideeën uit, maar plaatst het het onderwerp opzij als uniek of significant of zelfs geheiligd in vergelijking met zijn achtergrond. 

In de Gestalt-zin is contrast opwinding, of emotie-opwekkend of -bewegend. Contrasterende gebieden in kunst kunnen een hoge informatie-inhoud hebben en complexiteit, ambiguïteit, spanning en variabiliteit uitdrukken. Wanneer tegengestelde vormen naast elkaar worden geplaatst, wordt de kijker vaak onmiddellijk aangetrokken door de polariteit van de afbeeldingen. Wat probeert de kunstenaar over te brengen met het verschil? 

Gemeten of gecontroleerde contrasten

Contrasten kunnen worden gemeten of geregeld: extreme variëteit kan een stuk tot een chaotische onverstaanbare warboel maken, het tegenovergestelde van eenheid. Maar soms werkt dat. Denk aan de doeken van Jackson Pollack, die extreem chaotisch zijn en zijn neergelegd in contrasterende lijnen en klodders kleur, maar het eindeffect is ritmisch van samenstelling en verenigd in al zijn variëteit. 

Dus in feite zijn eenheid en contrast twee uiteinden van een schaal. Het algehele effect van een compositie in de buurt van het einde van de variëteit / contrast zou worden beschreven als "interessant", "opwindend" en "uniek".

bronnen

  • Frank, Marie. "Denman Waldo Ross and the Theory of Pure Design." Amerikaanse kunst 22.3 (2008): 72-89. Afdrukken.
  • Kim, Nanyoung. "Een geschiedenis van designtheorie in kunsteducatie." Journal of Aesthetic Education 40.2 (2006): 12-28. Afdrukken.
  • Kimball, Miles A. "Visual Design Principles: An Empirical Study of Design Lore." Journal of Technical Writing and Communication 43.1 (2013): 3-41. Afdrukken.
  • Heer, Catherine. "Organische eenheid heroverwogen." The Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Afdrukken.
  • Thurston, Carl. 'De' principes 'van kunst.' The Journal of Aesthetics and Art Criticism 4.2 (1945): 96-100. Afdrukken.