What Is Meant van Impasto in Art?

Een verftechniek, impasto is een dikke toepassing van verf die niet probeert er glad uit te zien. In plaats daarvan is impasto ongegeneerd trots op zijn textuur en bestaat het om te pronken met borstel- en paletmessporen. Denk maar aan bijna elk schilderij van Vincent van Gogh om een ​​goed beeld te krijgen.

Het Impasto-effect op schilderijen

Traditioneel streven kunstenaars naar schone, soepele penseelstreken die bijna spiegelachtig zijn. Dit is niet het geval met impasto. Het is een techniek die gedijt op expressieve texturen van dikke verf die uit het werk springen.

Impasto wordt meestal gemaakt met olieverf omdat het een van de dikste verven beschikbaar is. Kunstenaars kunnen echter een medium in acrylverf gebruiken om een ​​soortgelijk effect te krijgen. De verf kan worden aangebracht met een borstel of een verfmes in dikke bollen die op het canvas of bord worden verspreid.

Impasto-schilders leren snel dat hoe minder je de verf bewerkt, hoe beter het resultaat. Als iemand de verf herhaaldelijk met een borstel of mes zou aanraken, werkt deze zich in het canvas in, wordt het saaier en platter bij elke streek. Om impasto het grootste effect te laten hebben, moet het daarom met opzet worden toegepast.

Het is gemakkelijk om het reliëf van impasto-verf te zien wanneer een stuk vanaf de zijkant wordt bekeken. Als je recht naar het stuk kijkt, heeft het schaduwen en highlights rond elke penseel- of messlag. Hoe zwaarder de impasto, hoe dieper de schaduwen zijn.

Dit alles creëert een driedimensionaal uiterlijk van het schilderij en het kan een stuk tot leven brengen. Impasto-schilders geven hun stukken graag diepte, en het kan een grote nadruk aan het werk toevoegen. Impasto wordt vaak aangeduid als een schilderkunstige stijl in die zin dat het het medium viert in plaats van downgrays.

Impasto-schilderijen door de tijd heen

Impasto is geen moderne benadering van schilderen. Kunsthistorici merken op dat de techniek al in de Renaissance en de Barok werd gebruikt door kunstenaars zoals Rembrandt, Titiaan en Rubens. De textuur hielp de stoffen leven te geven die veel van hun onderwerpen droegen, evenals andere elementen in de schilderijen.

In de 19e eeuw werd impasto een veel voorkomende techniek. Schilders zoals Van Gogh gebruikten het in bijna elk werk. Zijn wervelende penseelstreken vertrouwen op dikke verf om ze dimensie te geven en toe te voegen aan de expressieve kwaliteiten van het werk. Inderdaad, als een stuk als "The Starry Night" (1889) met platte verf was gedaan, zou het niet het memorabele stuk zijn dat het is.

Door de eeuwen heen hebben kunstenaars op vele manieren impasto gebruikt. Jackson Pollock (1912-1956) zei: "Ik blijf steeds verder weg van het gebruikelijke gereedschap van de schilder, zoals schildersezel, palet, borstels, enz. Ik geef de voorkeur aan stokjes, troffels, messen en druipende vloeibare verf of een zware impasto met zand, gebroken glas of andere vreemde stoffen toegevoegd. " 

Frank Auerbach (1931-) is een andere moderne kunstenaar die ongegeneerd impasto gebruikt in zijn werk. Sommige van zijn abstracte werken zoals "Head of E.O.W." (1960) is exclusief impasto met dikke klodders verf die de gehele houten drager bedekken. Zijn werk brengt de gedachte tot leven die velen hebben dat impasto de beeldhouwkunst van een schilder is.