Het verhaal achter Monet's Women in the Garden

Claude Monet (1840-1926) gemaakt Women in the Garden (Femmes au jardin) in 1866 en het wordt algemeen beschouwd als de eerste van zijn werken om vast te leggen wat zijn primaire thema zou worden: het samenspel van licht en atmosfeer. Hij gebruikte een canvas op groot formaat, traditioneel gereserveerd voor historische thema's, om in plaats daarvan een intiem tafereel te creëren van vier vrouwen in het wit die in de schaduw van de bomen naast een tuinpad staan. Hoewel het schilderij niet als een van zijn beste werken wordt beschouwd, heeft het hem wel tot een leider in de opkomende impressionistische beweging gemaakt.  

Werken nl Plein Air

Women in the Garden begon letterlijk in de tuin van een huis dat Monet huurde in de Parijse voorstad Ville d-Avray in de zomer van 1866. Hoewel het in het volgende jaar in een studio zou worden voltooid, vond het grootste deel van het werk plaats en plein air, of buitenshuis.

“Ik gooide mezelf lichaam en ziel in de plein air,” Monet zei in een interview in 1900. “Het was een gevaarlijke innovatie. Tot die tijd had niemand zich overgegeven, zelfs niet [Édouard] Manet, die het pas later, na mij, probeerde. 'In feite hebben Monet en zijn collega's de plein air concept, maar het was al vele jaren vóór de jaren 1860 in gebruik, vooral na de uitvinding van vooraf gemaakte verf die kon worden opgeslagen in metalen buizen voor gemakkelijke draagbaarheid.

Monet gebruikte een groot doek van 6,7 voet breed en 8,4 voet hoog voor zijn compositie. Om zijn perspectief te behouden terwijl hij aan zo'n grote ruimte werkte, zei hij later dat hij een systeem had bedacht met een diepe greppel en een katrolsysteem dat het canvas kon verhogen of verlagenindien nodig. Ten minste één historicus denkt dat Monet eenvoudig een ladder of kruk gebruikte om op het bovenste deel van het canvas te werken en het 's nachts en op bewolkte of regenachtige dagen buiten het huis droeg.

De vrouwen

Het model voor elk van de vier figuren was de minnares van Monet, Camille Doncieux. Ze hadden elkaar ontmoet in 1865 toen ze als model in Parijs werkte, en ze werd al snel zijn muze. Eerder dat jaar had ze gemodelleerd naar zijn monumentale Lunch in het gras, en toen hij dat niet op tijd kon voltooien om aan de wedstrijd deel te nemen, poseerde ze voor het levensgrote portret Vrouw in een groene jurk, die vervolgens bij de Parijs Salon in 1866 veel lof kreeg.

Voor Women in the Garden, Camille modelleerde het lichaam, maar Monet nam waarschijnlijk de details van de kleding uit tijdschriften en werkte om elk van de vrouwen verschillende verschijningen te geven. Toch zien sommige kunsthistorici het schilderij als een liefdesbrief aan Camille, die haar in verschillende houdingen en stemmingen vastlegt.

Monet, toen pas 26 jaar oud, stond die zomer onder zware druk. Diep in de schulden moesten hij en Camille in augustus zijn schuldeisers ontvluchten. Hij keerde maanden later terug naar het schilderij. Collega-kunstenaar A. Dubourg zag het in de studio van Monet in de winter van 1867. "Het heeft goede eigenschappen," schreef hij een vriend, "maar het effect lijkt enigszins zwak."

Eerste ontvangst

Monet is ingevoerd Women in the Garden in de Salon van Parijs in 1867, alleen om het te laten afwijzen door de commissie, die niet van de zichtbare penseelstreken of het ontbreken van een monumentaal thema hield. 'Te veel jonge mensen denken aan niets anders dan doorgaan in deze afschuwelijke richting', zou een rechter over het schilderij hebben gezegd. “Het is de hoogste tijd om ze te beschermen en kunst te redden!” Monet's vriend en collega-kunstenaar Frédéric Bazille kocht het stuk als een manier om het noodlijdende echtpaar wat geld te laten treuzelen.

Monet bewaarde het schilderij voor de rest van zijn leven en liet het vaak zien aan degenen die hem in zijn latere jaren in Giverny bezochten. In 1921, toen de Franse regering onderhandelde over de distributie van zijn werken, eiste en ontving hij 200.000 frank voor het ooit afgewezen werk. Het maakt nu deel uit van de permanente collectie van het Musee d'Orsay in Parijs.

Snelle feiten

• Naam van het werk: Femmes au jardin (Women in the Garden)
• Artiest: Claude Monet (1840-1926)
• Style / Beweging: Impressionist
• gemaakt: 1866
• Medium: Olieverf op canvas
• Offbeat Feit: De minnares van Monet stond model voor elk van de vier vrouwen op het schilderij.

bronnen

• Claude Monet Women in the Garden. (2009, 4 februari). Ontvangen op 20 maart 2018, van http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html?cHash=3e14b8b109
• Gedo, M. M. (2010). Monet en zijn muze: Camille Monet in het kunstenaarsleven.
• Women in the Garden (1866-7). (N.d.). Ontvangen op 28 maart 2018 van http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm