Surrealisme, de verbazingwekkende kunst van dromen

Surrealisme tart logica. Dromen en de werking van het onderbewustzijn inspireren surrealistische kunst (Frans voor "superrealisme") gevuld met vreemde beelden en bizarre juxtaposities.

Creatieve denkers hebben altijd met de realiteit gespeeld, maar in de vroege 20^th eeuws surrealisme ontstond als een filosofische en culturele beweging. Gevoed door de leer van Freud en het opstandige werk van Dada-kunstenaars en dichters, bevorderden surrealisten zoals Salvador Dalí, René Magritte en Max Ernst vrije associatie en droombeelden. Beeldend kunstenaars, dichters, toneelschrijvers, componisten en filmmakers zochten naar manieren om de psyche te bevrijden en verborgen reservoirs van creativiteit aan te boren.

Kenmerken van surrealistische kunst

• Droomachtige scènes en symbolische afbeeldingen
• Onverwachte, onlogische juxtaposities
• Bizarre verzamelingen van gewone objecten
• Automatisme en een geest van spontaniteit
• Games en technieken om willekeurige effecten te creëren
• Persoonlijke iconografie
• Visuele woordspelingen 
• Vervormde figuren en biomorfe vormen
• Ongeremde seksualiteit en taboe-onderwerpen
• Primitieve of kinderlijke ontwerpen

Hoe surrealisme een culturele beweging werd

Kunst uit het verre verleden kan voor het moderne oog surrealistisch lijken. Draken en demonen bevolken oude fresco's en middeleeuwse drieluiken. De Italiaanse renaissanceschilder Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) gebruikte trompe l'oeil-effecten ("het oog voor de gek houden") om menselijke gezichten van fruit, bloemen, insecten of vissen weer te geven. De Nederlandse kunstenaar Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516) maakte van boerderijdieren en huishoudelijke voorwerpen angstaanjagende monsters.

Heeft Salvador Dalí zijn vreemde rots gemodelleerd naar een afbeelding van Jheronimus Bosch? Links: detail uit De tuin der lusten, 1503-1504, door Jheronimus Bosch. Rechts: Detail from The Great Masturbator, 1929, door Salvador Dalí. Credit: Leemage / Corbis en Bertrand Rindoff Petroff via Getty Images

Surrealisten uit de twintigste eeuw loofden 'The Garden of Earthly Delights' en noemden Bosch hun voorganger. Surrealistische kunstenaar Salvador Dalí (1904-1989) kan Bosch hebben nagebootst toen hij de vreemde, gezichtsvormige rotsformatie schilderde in zijn schokkend erotische meesterwerk, 'The Great Masturbator'. De enge beelden die Bosch schilderde, zijn echter niet surrealistisch in de moderne zin van het woord. Het is waarschijnlijk dat Bosch ernaar streefde bijbelse lessen te geven in plaats van de donkere hoeken van zijn psyche te verkennen.

Evenzo zijn de heerlijk complexe en grillige portretten van Giuseppe Arcimboldo (1526-1593) visuele puzzels die zijn ontworpen om het onbewuste te amuseren en niet te onderzoeken. Hoewel ze er surrealistisch uitzien, weerspiegelden schilderijen van vroege kunstenaars weloverwogen gedachten en conventies van hun tijd.

Surrealisten uit de 20e eeuw kwamen daarentegen in opstand tegen conventie, morele codes en de remmingen van de bewuste geest. De beweging kwam voort uit Dada, een avant-gardistische benadering van kunst die het establishment bespotte. Marxistische ideeën leidden tot minachting voor de kapitalistische samenleving en een honger naar sociale rebellie. De geschriften van Sigmund Freud suggereerden dat hogere vormen van waarheid in het onderbewustzijn te vinden zijn. Bovendien wekte de chaos en tragedie van de Eerste Wereldoorlog de wens op om de traditie te doorbreken en nieuwe vormen van expressie te verkennen. 

In 1917 gebruikte de Franse schrijver en criticus Guillaume Apollinaire (1880-1918) de term 'surréalisme” omschrijven Optocht, een avant-gardistisch ballet met muziek van Erik Satie, kostuums en sets van Pablo Picasso, en verhaal en choreografie van andere toonaangevende artiesten. Rivaliserende facties van jonge Parijzenaars omarmd surréalisme en debatteerde fel over de betekenis van de term. De beweging officieel gelanceerd in 1924 toen dichter André Breton (1896-1966) de Eerste manifest van het surrealisme.

Hulpmiddelen en technieken van surrealistische kunstenaars

Vroege aanhangers van de surrealistische beweging waren revolutionairen die de menselijke creativiteit wilden ontketenen. Breton opende een bureau voor surrealistisch onderzoek waar leden interviews afnamen en een archief samenstelden van sociologische studies en droombeelden. Tussen 1924 en 1929 publiceerden ze twaalf nummers van La Révolutionsur réaliste, een dagboek van militante verhandelingen, rapporten over zelfmoord en misdaad en verkenningen in het creatieve proces.

In het begin was het surrealisme vooral een literaire beweging. Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952) en andere dichters experimenteerden met automatisch schrijven of automatisme om hun verbeelding te bevrijden. Surrealistische schrijvers vonden ook inspiratie in opgeknipte, collage- en andere soorten gevonden poëzie.

Beeldend kunstenaars in de surrealistische beweging vertrouwden op tekengames en een verscheidenheid aan experimentele technieken om het creatieve proces te randomiseren. Bijvoorbeeld in een methode die bekend staat als decalcomanie, kunstenaars spatten verf op papier en wreven vervolgens over het oppervlak om patronen te maken. evenzo, bulletism waarbij inkt op een oppervlak werd geschoten, en éclaboussure spatten vloeistof op een geverfd oppervlak dat vervolgens werd gesponsd. Vreemd en vaak humoristisch assemblages van gevonden voorwerpen werd een populaire manier om juxtaposities te creëren die vooroordelen uitdaagden.

André Breton, een vrome marxist, geloofde dat kunst voortkomt uit een collectieve geest. Surrealistische kunstenaars werkten vaak samen aan projecten. Het nummer van oktober 1927 van La Révolution surréaliste aanbevolen werken die zijn gegenereerd op basis van een samenwerkingsactiviteit Cadavre Exquis, of Exquisite Corpse. Deelnemers schrijven om de beurt op een vel papier. Omdat niemand wist wat er al op de pagina bestond, was het uiteindelijke resultaat een verrassende en absurde compositie.

Surrealistische kunststijlen

Beeldende kunstenaars in de beweging Surrealism waren een diverse groep. Vroege werken van Europese surrealisten volgden vaak de Dada-traditie van het veranderen van vertrouwde objecten in satirische en onzinnige kunstwerken. Terwijl de surrealistische beweging evolueerde, ontwikkelden kunstenaars nieuwe systemen en technieken voor het verkennen van de irrationele wereld van het onderbewustzijn. Twee trends kwamen naar voren: Biomorf (of abstract) en Figuratief.

Giorgio de Chirico. Uit de Metaphysical Town Square-serie, ca. 1912. Olieverf op doek. Dea / M. Carrieri via Getty Images

Figuratieve surrealisten produceerden herkenbare representatiekunst. Veel van de figuratieve surrealisten werden diep beïnvloed door Giorgio de Chirico (1888-1978), een Italiaanse schilder die de metafisica, of metafysisch, beweging. Ze prezen de dromerige kwaliteit van de verlaten stadspleinen van De Chirico met rijen bogen, verre treinen en spookachtige figuren. Net als de Chirico gebruikten figuratieve surrealisten technieken van realisme om verrassende, hallucinerende scènes te maken.

Biomorfe (abstracte) surrealisten wilden volledig loskomen van de conventie. Ze verkenden nieuwe media en creëerden abstracte werken samengesteld uit ongedefinieerde, vaak onherkenbare vormen en symbolen. Surrealistische tentoonstellingen in Europa in de jaren 1920 en vroege jaren 1930 bevatten zowel figuratieve als biomorfe stijlen, evenals werken die mogelijk als dadaïst kunnen worden geclassificeerd.

Grote surrealistische kunstenaars in Europa

Jean Arp: Jean Arp (1886-1966), geboren in Straatsburg, was een Dada-pionier die poëzie schreef en experimenteerde met verschillende visuele media zoals gescheurd papier en houten reliëfconstructies. Zijn interesse in organische vormen en spontane expressie kwam overeen met de surrealistische filosofie. Arp exposeerde met surrealistische kunstenaars in Parijs en werd vooral bekend door vloeiende, biomorfe sculpturen zoals "Tête et coquille "(hoofd en schelp). In de jaren dertig ging Arp over naar een niet-voorgeschreven stijl die hij Abstraction-Création noemde.

Salvador Dalí: De Spaanse Catalaanse kunstenaar Salvador Dalí (1904-1989) werd omarmd door de surrealistische beweging in de late jaren 1920 en werd pas in 1934 verbannen. Niettemin verwierf Dalí internationale bekendheid als een innovator die de geest van het surrealisme belichaamde, zowel in zijn kunst als in zijn flamboyant en oneerbiedig gedrag. Dalí voerde veel gepubliceerde droomexperimenten uit waarbij hij achterover leunde in bed of in een badkuip terwijl hij zijn visioenen schetste. Hij beweerde dat de smeltende horloges in zijn beroemde schilderij 'The Persistence of Memory' afkomstig waren van zelfgeïnduceerde hallucinaties.

Paul Delvaux: Geïnspireerd door de werken van Giorgio de Chirico, werd de Belgische kunstenaar Paul Delvaux (1897-1994) geassocieerd met het surrealisme toen hij illusionaire scènes schilderde van semi-naakte vrouwen die door klassieke ruïnes sliepen. In "L'aurore" (The Break of Day) bijvoorbeeld, staan ​​vrouwen met boomachtige benen geworteld terwijl mysterieuze figuren zich verplaatsen onder verre bogen begroeid met wijnstokken.

Max Ernst: Max Ernst (1891-1976), een Duitse kunstenaar uit vele genres, is opgestaan ​​uit de Dada-beweging om een ​​van de vroegste en meest vurige surrealisten te worden. Hij experimenteerde met automatisch tekenen, collages, uitsnijdingen, frottage (potloodwrijvingen) en andere technieken om onverwachte juxtaposities en visuele woordspelingen te bereiken. Zijn schilderij "Celebes" uit 1921 plaatst een vrouw zonder hoofd met een beest dat deels machine, deels olifant is. De titel van het schilderij is van een Duits kinderliedje.

Alberto Giacometti: Beelden van de in Zwitserland geboren surrealist Alberto Giacometti (1901-1966) zien eruit als speelgoed of primitieve artefacten, maar ze maken verontrustende verwijzingen naar trauma en seksuele obsessies. "Femme égorgée" (Vrouw met haar keelsnit) vervormt anatomische delen om een ​​vorm te creëren die zowel gruwelijk als speels is. Giacometti vertrok in de late jaren dertig van het surrealisme en werd bekend door figuratieve voorstellingen van langwerpige menselijke vormen.

Paul Klee. Muziek op de beurs, 1924-26. De Agostini / G. Dagli Orti via Getty Images

Paul Klee: De Duits-Zwitserse kunstenaar Paul Klee (1879-1940) kwam uit een muzikale familie en hij vulde zijn schilderijen met een persoonlijke iconografie van muzieknoten en speelse symbolen. Zijn werk is het nauwst verbonden met het expressionisme en het Bauhaus. Leden van de surrealisme-beweging bewonderden echter Klee's gebruik van automatische tekeningen om ongeremde schilderijen als te genereren Muziek op de beurs, en Klee was opgenomen in surrealistische tentoonstellingen.  

René Magritte. The Menaced Assassin, 1927. Olie op canvas. 150,4 x 195,2 cm (59,2 × 76,9 in). Colin McPherson via Getty Images

René Magritte: De beweging van het surrealisme was al in volle gang toen de Belgische kunstenaar René Magritte (1898-1967) naar Parijs verhuisde en zich bij de oprichters voegde. Hij werd bekend om realistische weergaven van hallucinerende scènes, verontrustende juxtaposities en visuele woordspelingen. 'The Menaced Assassin' bijvoorbeeld, plaatst vredige mannen in pak en bolhoed midden in een gruwelijke pulpromanistische plaats delict.

André Masson: Gewond en getraumatiseerd tijdens de Eerste Wereldoorlog, werd André Masson (1896-1987) een vroege volgeling van de surrealistische beweging en een enthousiaste voorstander van automatisch tekenen. Hij experimenteerde met drugs, slaapt over en weigerde voedsel om zijn bewuste controle over de bewegingen van zijn pen te verzwakken. Op zoek naar spontaniteit gooide Masson ook lijm en zand naar doeken en schilderde de vormen die zich vormden. Hoewel Masson uiteindelijk terugkeerde naar meer traditionele stijlen, leidden zijn experimenten tot nieuwe, expressieve benaderingen van kunst.

Joan Miró. Femme et oiseaux (Woman and Birds), 1940, # 8 uit Miró's Constellations-serie. Olie wassen en gouache op papier. 38 x 46 cm (14,9 x 18,1 in). Credit: Tristan Fewings via Getty Images

Joan Miró: Schilder, prentmaker, collagekunstenaar en beeldhouwer Joan Miró (1893-1983) creëerden felgekleurde, biomorfe vormen die uit de verbeelding scheen te borrelen. Miró gebruikte doodling en automatisch tekenen om zijn creativiteit aan te wakkeren, maar zijn werken waren zorgvuldig gecomponeerd. Hij exposeerde met de surrealistische groep en veel van zijn werken tonen de invloed van de beweging. "Femme et oiseaux" (Woman and Birds) uit Miró's Constellations-serie suggereert een persoonlijke iconografie die zowel herkenbaar als vreemd is.

Meret Oppenheim: Onder de vele werken van Méret Elisabeth Oppenheim (1913-1985) waren assemblages zo schandalig dat de Europese surrealisten haar verwelkomden in hun geheel mannelijke gemeenschap. Oppenheim groeide op in een familie van Zwitserse psychoanalytici en zij volgde de leer van Carl Jung. Haar beruchte "Object in Fur" (ook bekend als "Luncheon in Fur") versmolten een beest (de vacht) met een symbool van de beschaving (een theekop). De verontrustende hybride werd bekend als de belichaming van het surrealisme. 

Pablo Picasso: Toen de surrealistische beweging werd gelanceerd, werd de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso (1881-1973) al geprezen als een voorvader van het kubisme. Picasso's kubistische schilderijen en sculpturen waren niet afgeleid van dromen en hij liep alleen langs de randen van de surrealistische beweging. Niettemin drukte zijn werk een spontaniteit uit die overeenkwam met de surrealistische ideologie. Picasso exposeerde met surrealistische kunstenaars en liet werken reproduceren in La Révolution surréaliste. Zijn interesse in iconografie en primitieve vormen leidde tot een reeks van steeds surrealistische schilderijen. "On the Beach" (1937) plaatst bijvoorbeeld vervormde menselijke vormen in een droomachtige omgeving. Picasso schreef ook surrealistische poëzie bestaande uit gefragmenteerde afbeeldingen gescheiden door streepjes. Hier is een fragment uit een gedicht dat Picasso in november 1935 schreef:

wanneer de stier - de poort van de buik van het paard opent - met zijn hoorn - en zijn snuit naar de rand steekt - luister in de diepste van alle diepste grepen - en met de ogen van saint lucy - naar de geluiden van bewegende bestelwagens - strak verpakt met picadors op pony's - afgezet door een zwart paard

Man straal. Rayograph 1922. Gelatine zilverdruk (fotogram). 22,5 x 17,3 cm (8,8 x 6,8 inch). Historisch fotoarchief via Getty Images

Man straal: Emmanuel Radnitzky (1890-1976), geboren in de Verenigde Staten, was de zoon van een kleermaker en een naaister. De familie heeft de naam 'Ray' aangenomen om hun joodse identiteit te verbergen in een tijdperk van intens antisemitisme. In 1921 verhuisde "Man Ray" naar Parijs, waar hij belangrijk werd in de Dada en surrealistische bewegingen. Werkend in verschillende media onderzocht hij ambigue identiteiten en willekeurige resultaten. Zijn röntgenfoto's waren griezelige afbeeldingen gemaakt door objecten direct op fotopapier te plaatsen.

Man straal. Onverwoestbaar object (of te vernietigen object), extra grote reproductie van het origineel uit 1923. Tentoonstelling in het Prado Museum, Madrid. Atlantide Fototravel via Getty Images

Man Ray werd ook genoteerd voor bizarre driedimensionale assemblages zoals "Object to Be Destroyed", dat een metronoom naast een foto van het oog van een vrouw plaatste. Ironisch genoeg is het originele 'Object to Destroyed'ging verloren tijdens een tentoonstelling.

Yves Tanguy: Nog in zijn tienerjaren toen het woord surréalisme De in Frankrijk geboren kunstenaar Yves Tanguy (1900-1955) leerde zichzelf de hallucinerende geologische formaties te schilderen die hem tot een icoon van de surrealistische beweging maakten. Dreamscapes zoals "Le soleil dans son écrin" (The Sun in Its Jewel Case) illustreren Tanguy's fascinatie voor oervormen. Realistisch weergegeven, veel van Tanguy's schilderijen werden geïnspireerd door zijn reizen in Afrika en het Amerikaanse zuidwesten.

Surrealisten in Amerika

Surrealisme als kunststijl overleefde ver de culturele beweging die werd opgericht door André Breton. De gepassioneerde dichter en rebel verdreven leden snel uit de groep als ze zijn linkse opvattingen niet deelden. In 1930 publiceerde Breton een "Tweede Manifest van het surrealisme", waarin hij tekeerging tegen de krachten van het materialisme en kunstenaars veroordeelde die het collectivisme niet omarmden. Surrealisten vormden nieuwe allianties. Terwijl de Tweede Wereldoorlog opdoemde, gingen velen naar de Verenigde Staten.

De prominente Amerikaanse verzamelaar Peggy Guggenheim (1898-1979) vertoonde surrealisten, waaronder Salvador Dalí, Yves Tanguy, en haar eigen echtgenoot, Max Ernst. André Breton bleef zijn idealen schrijven en promoten tot zijn dood in 1966, maar tegen die tijd waren marxistische en freudiaanse dogma's verdwenen uit surrealistische kunst. Een impuls voor zelfexpressie en vrijheid van de beperkingen van de rationele wereld geleide schilders zoals Willem de Kooning (1904--1997) en Arshile Gorky (1904-1948) tot Abstract Expressionisme.

Louise Bourgeois. Maman (moeder), 1999. Roestvrij staal, brons en marmer. 9271 x 8915 x 10236 mm (ongeveer 33 voet hoog). Tentoongesteld in het door Frank Gehry ontworpen Guggenheim-museum in Bilbao, Spanje. Nick Ledger / Getty Images

Ondertussen hebben verschillende toonaangevende vrouwelijke kunstenaars het surrealisme opnieuw uitgevonden in de Verenigde Staten. Kay Sage (1898-1963) schilderde surrealistische scènes van grote architecturale structuren. Dorothea looien (1910-2012) werd geprezen voor fotorealistische schilderijen van surrealistische beelden. Frans-Amerikaanse beeldhouwer Louise Bourgeois (1911-2010) verwerkte archetypen en seksuele thema's in zeer persoonlijke werken en monumentale sculpturen van spinnen.

Frida Kahlo. Zelfportret als een Tehuana (Diego on My Mind), 1943. (bijgesneden) olie op Masonite. Gelman-collectie, Mexico-stad. Roberto Serra - Iguana Press / Getty Images

In Latijns-Amerika vermengde het surrealisme zich met culturele symbolen, primitivisme en mythe. Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo (1907-1954) ontkende dat ze een surrealistische, veelzeggende was Tijd magazine: “Ik heb nooit dromen geschilderd. Ik schilderde mijn eigen realiteit. ”Desondanks bezitten Kahlo's psychologische zelfportretten de buitenaardse kenmerken van surrealistische kunst en de literaire beweging van magisch realisme.

De Braziliaanse schilder Tarsila do Amaral (1886-1973) was verloskundige van een unieke nationale stijl bestaande uit biomorfe vormen, vervormde menselijke lichamen en culturele iconografie. De schilderijen van Tarsila do Amaral zijn doordrenkt van symboliek en kunnen losjes worden omschreven als surrealistisch. De dromen die ze uitdrukken, zijn echter die van een hele natie. Net als Kahlo ontwikkelde ze een unieke stijl los van de Europese beweging.

Hoewel het surrealisme niet langer bestaat als een formele beweging, blijven hedendaagse kunstenaars droombeelden, vrije associatie en de mogelijkheden van toeval verkennen.

bronnen

• Breton, André. , 1924Eerste manifest van het surrealisme. A. S. Kline, vertaler. Dichters van de moderniteit, 2010.
• Caws, Mary Ann, ed ... Surrealistische schilders en dichters: een bloemlezing. De MIT Press; Herdruk editie, 2002
• Groet, Michele. "Verslindend surrealisme: Tarsila do Amaral's Abaporu." Papers of Surrealism 11 (voorjaar 2015)
• Golding, John. "Picasso en surrealisme" in." Harper & Row, 1980. Picasso achteraf
• Hopkins, David, ed. "Een metgezel voor Dada en surrealisme. " John Wiley & Sons, 2016
• Jones, Jonathan. "Het is tijd om Joan Miró weer de schuld te geven." The Guardian, 29 dec 2010.  
• "Parijs: het hart van het surrealisme." Matteson Art. 25 maart 2009
• "La Révolution surréaliste [The Surrealist Revolution], "1924-1929. Journal Archive.   
• Mann, Jon. "Hoe de surrealistische beweging de loop van de kunstgeschiedenis vormde." Artsy.net. 23 sept. 2016  
• MoMA leren. "Surrealisme." 
• "Paul Klee en de surrealisten." Kunstmuseum Bern - Zentrum Paul Klee 
• Rothenberg, Jerome en Pierre Joris, eds. "Een Picasso-monstertrekker: Fragmenten uit: " (PDF) De begrafenis van de graaf van Orgaz en andere gedichten
• Sooke, Alastair. “The Ultimate Vision of Hell.” The State of the Art, BBC. 19 februari 2016
• "Surrealisme periode." Pablo Picasso.net 
• Surrealistische kunst. Centre Pompidou Educatieve dossiers. augustus 2007