Renaissance-architectuur en de invloed ervan

De Renaissance beschrijft een tijdperk van ongeveer 1400 tot 1600 na Christus toen kunst en architectonisch ontwerp terugkwamen op de klassieke ideeën van het oude Griekenland en Rome. Voor een groot deel was het een beweging die werd aangespoord door de vooruitgang in druk van Johannes Gutenberg in 1440. De bredere verspreiding van klassieke werken, van de oude Romeinse dichter Virgil tot de Romeinse architect Vitruvius, zorgde voor een hernieuwde interesse in de klassiekers en een humanist manier van denken die brak met oude middeleeuwse noties.

Dit "tijdperk van" ontwaken "in Italië en Noord-Europa werd bekend als de Renaissance, wat betekent opnieuw geboren in het Frans. De Renaissance in de Europese geschiedenis liet het gotische tijdperk achter; het was een nieuwe manier voor schrijvers, kunstenaars en architecten om naar de wereld na de middeleeuwen te kijken. In Groot-Brittannië was het de tijd van William Shakespeare, een schrijver die in alles leek te geïnteresseerd; kunst, liefde, geschiedenis en tragedie. In Italië bloeide de Renaissance met kunstenaars van ontelbare talenten.

Vóór het aanbreken van de Renaissance (vaak uitgesproken als REN-ah-zahns) werd Europa gedomineerd door asymmetrische en sierlijke gotische architectuur. Tijdens de Renaissance werden architecten echter geïnspireerd door de zeer symmetrische en zorgvuldig geproportioneerde gebouwen van Klassiek Griekenland en Rome.

Kenmerken van renaissancegebouwen

De invloed van Renaissance-architectuur is vandaag de dag nog steeds voelbaar in een meer eigentijdse woning. Overweeg dat het gemeenschappelijke Palladiaanse venster tijdens de Renaissance in Italië is ontstaan. Andere karakteristieke kenmerken van de architectuur van het tijdperk zijn:

• Symmetrische plaatsing van ramen en deuren
• Uitgebreid gebruik van kolommen van de klassieke orders en pilasters
• Driehoekige frontons
• Vierkante lateien
• Arches
• Domes
• Niches met sculpturen

Fasen van Renaissance-architectuur

Kunstenaars in Noord-Italië waren eeuwenlang bezig met het verkennen van nieuwe ideeën vóór de periode die we de Renaissance noemen. De 1400s en 1500s brachten echter een explosie van talent en innovatie met zich mee. Florence, Italië wordt vaak beschouwd als het centrum van de vroege Italiaanse Renaissance. In de vroege 1400s ontwierp de schilder en architect Filippo Brunelleschi (1377-1446) de grote koepel van de Duomo (kathedraal) in Florence (ca. 1436), zo innovatief in ontwerp en constructie dat zelfs vandaag de dag de koepel van Brunelleschi wordt genoemd. De Ospedale degli Innocenti (ca. 1445), een kinderziekenhuis ook in Florence, Italië, was een van de eerste ontwerpen van Brunelleschi.

Brunelleschi herontdekte ook de principes van lineair perspectief, dat de meer verfijnde Leon Battista Alberti (1404 tot 1472) verder onderzocht en documenteerde. Alberti, als schrijver, architect, filosoof en dichter, werd bekend als de ware Renaissance man van veel vaardigheden en interesses. Van zijn ontwerp van het Palazzo Rucellai (ca. 1450) wordt gezegd dat het "echt gescheiden is van de middeleeuwse stijl en uiteindelijk als typisch Renaissance kan worden beschouwd:" Alberti's boeken over schilderkunst en architectuur worden tot de dag van vandaag als klassiek beschouwd..

Wat de "Hoge Renaissance" wordt genoemd, werd gedomineerd door de werken van Leonardo da Vinci (1452 tot 1519) en de jonge beginnende Michelangelo Buonarroti (1475 tot 1564). Deze kunstenaars bouwden voort op het werk van degenen die vóór hen kwamen, en breidden een klassieke schittering uit die tot op de dag van vandaag wordt bewonderd.

Leonardo, beroemd om zijn schilderijen van Het laatste Avondmaal en de Mona Lisa, zette de traditie voort van wat we de 'Renaissance-man' noemen. Zijn notitieboekjes met uitvindingen en geometrische schetsen, waaronder de Vitruviusman, blijven iconisch. Als stedenbouwkundige bracht hij, net als de oude Romeinen vóór hem, zijn laatste jaren door in Frankrijk, waar hij een utopische stad voor de koning plant.

Tijdens de jaren 1500 schilderde de grote meester uit de Renaissance, de radicale Michelangelo Buonarroti, het plafond van de Sixtijnse Kapel en ontwierp de koepel voor de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan. De meest herkenbare sculpturen van Michelangelo zijn misschien wel de Pieta en het grote 17-voet marmeren beeld van David. De Renaissance in Europa was een tijd waarin kunst en architectuur onlosmakelijk met elkaar verbonden waren en de vaardigheden en talenten van een enkele man het verloop van de cultuur konden veranderen. Vaak werkten talenten samen onder pauselijke leiding.

Blijvende invloeden van Renaissance-architecten

Een klassieke benadering van architectuur verspreid over Europa, dankzij boeken van twee belangrijke Renaissance-architecten.

Oorspronkelijk gedrukt in 1562, de Canon van de vijf orden van architectuur door Giacomo da Vignola (1507 tot 1573) was een praktisch leerboek voor de 16e-eeuwse bouwer. Het was een 'praktische' beschrijving voor het bouwen met verschillende soorten Griekse en Romeinse kolommen. Als architect had Vignola een hand in de Sint-Pietersbasiliek en het Palazzo Farnese in Rome, Villa Farnese en andere grote landgoederen voor de katholieke elite van Rome. Net als andere Renaissance-architecten van zijn tijd, ontwierp Vignola met balusters, die in de 20e en 21e eeuw bekend werden als leuningen.

Andrea Palladio (1508 tot 1580) was misschien nog invloedrijker dan Vignola. Oorspronkelijk gepubliceerd in 1570, De vier boeken van architectuur door Palladio beschreef niet alleen de vijf klassieke orden, maar liet ook met plattegronden en hoogtetekeningen zien hoe de klassieke elementen op huizen, bruggen en basilieken konden worden toegepast. In het vierde boek onderzoekt Palladio echte Romeinse tempels; lokale architectuur zoals het Pantheon in Rome werd gedeconstrueerd en geïllustreerd in wat nog steeds een leerboek van klassiek design is. De architectuur van Andrea Palladio uit de jaren 1500 staat nog steeds als een van de beste voorbeelden van Renaissance-ontwerp en constructie. Palladio's Redentore en San Giorigo Maggiore in Venetië, Italië zijn niet de gotische heilige plaatsen van het verleden, maar met kolommen, koepels en frontons doen ze denken aan klassieke architectuur. Met de Basiliek in Vicenza transformeerde Palladio de gotische overblijfselen van één gebouw in wat een sjabloon werd voor het Palladiaanse venster dat we vandaag kennen. La Rotonda (Villa Capra) op deze pagina, met zijn kolommen en symmetrie en koepel, werd in de komende jaren een sjabloon voor een "nieuwe" klassieke of "neoklassieke" architectuur wereldwijd.

Toen de Renaissance zich naderde in de bouw, verspreidde het zich naar Frankrijk, Spanje, Nederland, Duitsland, Rusland en Engeland, elk land nam zijn eigen bouwtradities op en creëerde zijn eigen versie van het classicisme. Tegen de jaren 1600 nam het architecturale ontwerp een andere wending toen sierlijke barokstijlen opkwamen en Europa domineerden.

Lang na het einde van de Renaissance werden architecten echter geïnspireerd door ideeën uit de Renaissance. Thomas Jefferson werd beïnvloed door Palladio en gemodelleerd zijn eigen huis in Monticello op La Rotonda van Palladio. Aan het begin van de twintigste eeuw ontwierpen Amerikaanse architecten zoals Richard Morris Hunt huizen in grote stijl die leken op paleizen en villa's uit het Italiaanse Renaissance-tijdperk. The Breakers in Newport, Rhode Island zien eruit als een "cottage" uit de Renaissance, maar zoals het in 1895 werd gebouwd, is het Renaissance Revival.