Hoe Shakespearean Verse te spreken

We beginnen met een praktische benadering van een oude vraag: hoe spreek je Shakespeariaans vers? Breng Shakespeare tot leven in de klas en de dramastudio met het begrip dat Shakespeare zijn stukken in vers schreef. Dit poëtische kader geeft personages niet alleen een gestructureerd spraakpatroon, maar ook meer autoriteit.

Wat is vers?

In tegenstelling tot moderne stukken, schreven Shakespeare en zijn tijdgenoten stukken in vers. Dit is een poëtisch kader dat karakters een gestructureerd spraakpatroon geeft en hun autoriteit versterkt. Meestal is het vers van Shakespeare geschreven in lijnen van tien lettergrepen, met een 'stressvrij' patroon. De nadruk ligt natuurlijk op de even genummerde lettergrepen.

Kijk bijvoorbeeld eens naar de eerste regel van Twaalfde nacht:

Als mu- / -sic worden / de voedsel / van liefde, / Speel Aan
ba- KONT / ba- KONT / ba- KONT / ba- KONT / ba- KONT

Vers wordt echter niet continu gesproken in de toneelstukken van Shakespeare. Over het algemeen spreken personages met een hogere status vers (of ze nu magisch of aristocratisch zijn), vooral als ze hardop denken of hun passies uiten. Dus zou het volgen dat karakters van lage status niet in vers spreken - ze spreken in proza.

De eenvoudigste manier om te bepalen of een toespraak in vers of proza ​​is geschreven, is te kijken hoe de tekst op de pagina wordt gepresenteerd. Vers gaat niet naar de rand van de pagina, terwijl proza ​​dat wel doet. Dit komt door de tien lettergrepen tot een lijnstructuur.

Workshop: Vers Spreekoefeningen

1. Kies een lange toespraak van elk personage in een Shakespeare-spel en lees het hardop terwijl je rondloopt. Verander fysiek van richting telkens wanneer u een komma, dubbele punt of punt bereikt. Dit zal je dwingen om te zien dat elke zin in een zin een nieuwe gedachte of idee voor je karakter suggereert.
2. Herhaal deze oefening, maar zeg in plaats van van richting te veranderen de woorden "komma" en "punt" hardop wanneer u de interpunctie bereikt. Deze oefening helpt je je bewust te maken van waar er interpunctie is in je spraak en wat het doel ervan is.
3. Gebruik dezelfde tekst, neem een ​​pen en onderstreep wat volgens u de natuurlijke stresswoorden zijn. Als je een vaak herhaald woord tegenkomt, onderstreep dat dan ook. Oefen vervolgens het uitspreken van de tekst met de nadruk op deze kernwoorden.
4. Spreek met dezelfde spraak hardop en dwing jezelf om een ​​fysiek gebaar te maken bij elk woord. Dit gebaar kan duidelijk verband houden met het woord (bijvoorbeeld een vingerpunt op 'hem') of kan abstracter zijn. Deze oefening helpt je om elk woord in de tekst te waarderen, maar nogmaals, het zal je prioriteit geven aan de juiste spanningen, omdat je van nature meer zult gebaren bij het zeggen van trefwoorden.

Ten slotte en vooral, blijf de woorden hardop uitspreken en geniet van de fysieke daad van spraak. Dit genot is de sleutel tot het spreken van alle goede vers.

Prestatietips

• Gebruik altijd de interpunctie om de natuurlijke plaatsen te ontdekken om te pauzeren of te ademen wanneer u vers spreekt. Een veelgemaakte fout is om altijd aan het einde van een regel te ademen. Zoals Shakespeare vaak zinnen schrijft die over lijnen gaan, zal deze neiging om aan het einde van de lijn te ademen de betekenis vervormen en een onnatuurlijke intonatie creëren.
• Wees je bewust van de natuurlijke stressritmes in het vers, maar sta niet toe dat ze je levering van de lijn domineren. Bekijk in plaats daarvan de lijn in zijn geheel en beslis waar je stress moet gaan.
• Luister naar de prachtige beelden en poëtische elementen van het vers en sluit je ogen wanneer je de woorden zegt. Laat de beelden foto's in je hoofd vormen. Dit helpt je om betekenis en inhoud in je regels te vinden. Als u fantasierijk verbinding maakt met de taal, spreekt u de woorden natuurlijk effectiever.
• Luister goed naar de botsende ritmes en geluiden in het vers van Shakespeare. Vaak herhaalde woorden, harmonische geluiden en botsende geluiden helpen je de bedoelingen van Shakespeare en de motivaties van je personage te begrijpen.
• Gebruik natuurlijk een woordenboek als de context je niet de betekenis geeft van een woord dat je zegt. Niet weten wat een van je woorden betekent, kan een probleem zijn. Als je niet weet wat het betekent, is de kans groot dat het publiek dat ook niet zal doen!