Hoe wordt collage in kunst gebruikt?

Een collage is een kunstwerk dat verschillende materialen bevat. Het gaat vaak om het lijmen van dingen zoals papier, stof of gevonden voorwerpen op een canvas of bord en dat in een schilderij of compositie op te nemen. Het exclusieve gebruik van foto's in collage wordt fotomontage genoemd.

Wat is collage?

Afgeleid van het Franse werkwoord coller, wat betekent "plakken", collage (uitgesproken ko · laje) is een kunstwerk gemaakt door dingen aan het oppervlak te lijmen. Het lijkt op découpage, een 17e-eeuwse Franse praktijk om meubels met afbeeldingen te decoreren.

Collage wordt soms aangeduid als gemengde media, hoewel die term ook andere betekenissen kan hebben dan collage. Het is beter om te zeggen dat collage een vorm van gemengde media is.

Heel vaak wordt collage gezien als een mengeling van "hoge" en "lage" kunst. Hoge kunst wat betekent onze traditionele definitie van beeldende kunst en lage kunst verwijzend naar die gemaakt voor massaproductie of advertenties. Het is een nieuwere vorm van moderne kunst en is een populaire techniek die door veel kunstenaars wordt gebruikt. 

Het begin van Collage in Art

Collage werd een kunstvorm tijdens de synthetische kubistische periode van Picasso en Braque. Deze periode liep van 1912 tot 1914.

Aanvankelijk lijmde Pablo Picasso oliedoek op het oppervlak van "Stilleven met stoelblik" in mei 1912. Hij lijmde ook een touw rond de rand van het ovale canvas. Georges Braque lijmde vervolgens imitatie houtnerfbehang op zijn "Fruitschotel en Glas" (september 1912). Het werk van Braque wordt genoemd papier collé (gelijmd of geplakt papier), een specifiek type collage.

Collage in Dada en surrealisme

Tijdens de Dada-beweging van 1916 tot 1923 verscheen de collage opnieuw. Hannah Höch (Duitser, 1889-1978) lijmde stukjes foto's uit tijdschriften en advertenties in werken als "Cut with a Kitchen Knife"" (1919-20).

Collega dadaïst Kurt Schwitters (Duits, 1887-1948) plakte ook stukjes papier dat hij in kranten, advertenties en andere weggegooide materie vond begin 1919. Schwitters noemde zijn collages en assemblages 'Merzbilder'. Het woord is afgeleid door het Duitse woord 'te combineren'Kommerz"(Commerce, zoals in het bankwezen) die in zijn eerste werk op een fragment van een advertentie stond, en bilder (Duits voor "foto's").

Veel vroege surrealisten namen ook collage op in hun werk. Het assembleren van objecten past perfect in het vaak ironische werk van deze kunstenaars. Een van de betere voorbeelden is de kunst van een van de weinige vrouwelijke surrealisten, Eileen Agar. Haar stuk "Precious Stones" (1936) stelt een cataloguspagina met antieke sieraden samen met een uitsnede van een menselijke figuur, gelaagd over kleurrijke papieren.

Al dit werk uit de eerste helft van de 20e eeuw heeft nieuwe generaties kunstenaars geïnspireerd. Velen blijven collage in hun werk gebruiken.

Collage als commentaar

Wat collage kunstenaars biedt die niet alleen in plat werk te vinden zijn, is de mogelijkheid om commentaar toe te voegen via vertrouwde beelden en objecten. Het draagt ​​bij aan de dimensie van de stukken en kan een punt verder illustreren. We hebben dit vaak gezien in de hedendaagse kunst.

Veel kunstenaars vinden dat tijdschriften- en krantenknipsels, foto's, gedrukte woorden en zelfs roestig metaal of vuile doek geweldige voertuigen zijn om een ​​boodschap over te brengen. Dit is misschien niet mogelijk met alleen verf. Een afgeplat pakje sigaretten dat op een canvas is gelijmd, heeft bijvoorbeeld een grotere impact dan alleen het schilderen van een sigaret. 

De mogelijkheden om collage te gebruiken voor verschillende problemen zijn eindeloos. Heel vaak zal de kunstenaar aanwijzingen achterlaten in de elementen van een stuk om te verwijzen naar iets van sociale en politieke tot persoonlijke en wereldwijde zorgen. Het bericht is misschien niet overduidelijk, maar kan vaak in de context worden gevonden.