Hoe worden patronen in kunst gebruikt?

Een principe van kunst en het universum zelf, a patroon is een element (of verzameling elementen) dat wordt herhaald in een werkstuk of een bijbehorende verzameling werken. Kunstenaars gebruiken patronen als decoratie, als compositietechniek of als een heel kunstwerk. Patronen zijn divers en nuttig als een hulpmiddel dat de aandacht van de kijker trekt, of het nu subtiel of zeer duidelijk is.

Wat zijn patronen?

Patronen zijn aangeboren kunstdelen die de kijker aantrekken en betoveren. Het vermogen om patronen te herkennen is een basiskennis van de mens en het identificeren van patronen in schilderijen is een praktijk die meestal een rustgevend psychologisch effect op de kijker heeft. 

Patroonherkenning is een fundamentele functie van het menselijk brein, in feite van alle dieren, en kan van toepassing zijn op visuele afbeeldingen, maar ook op geluid en geur. Het stelt ons in staat onze omgevingen in te nemen en snel te begrijpen. Patroonherkenning stelt ons in staat om alles te doen, van het herkennen van individuen en hun emotionele toestand tot het oplossen van legpuzzels tot het voelen wanneer een storm aankomt. Het resultaat is dat patronen in de kunst ons voldoen en intrigeren, of die patronen duidelijk identificeerbaar zijn, zoals Andy Warhols herhaalde beelden van Marilyn Monroe, of moeten worden ontleed, zoals in de schijnbaar willekeurige splatters van Jackson Pollack. 

Hoe kunstenaars patronen gebruiken

Patronen kunnen helpen het ritme van een kunstwerk te bepalen. Wanneer we aan patronen denken, komen afbeeldingen van damborden, bakstenen en bloemenbehang voor de geest. Maar patronen gaan veel verder dan dat: een patroon hoeft niet altijd een identieke herhaling van een element te zijn.

Patronen worden gebruikt sinds enkele van de eerste kunst in de oudheid werd gemaakt. We zien het in een troep leeuwen op de muren van de 20.000 jaar oude grot van Lascaux en op de koordmarkeringen in het eerste aardewerk dat 10.000 jaar geleden werd gemaakt. Patronen hebben regelmatig architectuur versierd door de eeuwen heen. Veel kunstenaars hebben door de eeuwen heen patroonversieringen aan hun werk toegevoegd, hetzij strikt als decoratie of om een ​​bekend object aan te duiden, zoals een geweven mand.

"Kunst is het opleggen van een patroon aan ervaring, en ons esthetisch genot is erkenning van het patroon."-Alfred North Whitehead (Britse filosoof en wiskundige, 1861-1947)

Vormen van patronen

In de kunst kunnen patronen in vele vormen voorkomen. Een kunstenaar kan kleur gebruiken om een ​​patroon aan te duiden, een enkel patroon herhalen of een kleurenpalet selecteren in een werk. Ze kunnen ook lijnen gebruiken om patronen te vormen, zoals in Op Art. Patronen kunnen ook vormen zijn, geometrisch (zoals in mozaïeken en tessellations) of natuurlijk (bloemenpatronen), die worden gevonden in kunst. 

Patronen zijn ook te zien in een hele reeks werken. Andy Warhol's "Campbell's Soup Can" (1962) is een voorbeeld van een serie die, wanneer ze samen worden weergegeven zoals bedoeld, een duidelijk patroon creëert.

Kunstenaars hebben de neiging om ook patronen in hun hele oeuvre te volgen. De technieken, media, benaderingen en onderwerpen die ze kiezen, kunnen een patroon gedurende hun hele leven laten zien en bepalen vaak hun kenmerkende stijl. In deze betekenis, patroon wordt een deel van het proces van acties van een kunstenaar, een gedragspatroon, zogezegd.

Natuurlijke patronen

Patronen zijn overal in de natuur te vinden, van de bladeren aan een boom tot de microscopische structuur van die bladeren. Schelpen en rotsen hebben patronen, dieren en bloemen hebben patronen, zelfs het menselijk lichaam volgt een patroon en bevat talloze patronen erin.

In de natuur zijn patronen niet ingesteld op een normnorm. Natuurlijk kunnen we patronen identificeren, maar ze zijn niet noodzakelijk uniform. Sneeuwvlokken hebben bijna altijd zes zijden, maar elke afzonderlijke sneeuwvlok heeft een patroon dat anders is dan elke andere sneeuwvlok.

Een natuurlijk patroon kan ook worden verbroken door een enkele onregelmatigheid of worden gevonden buiten de context van een exacte replicatie. Een boomsoort kan bijvoorbeeld een patroon hebben voor zijn takken, maar dat betekent niet dat elke tak groeit vanaf een aangewezen plek. Natuurlijke patronen zijn organisch van ontwerp.

Door de mens gemaakte patronen

Door de mens gemaakte patronen daarentegen streven naar perfectie. Een dambord is gemakkelijk te herkennen als een reeks contrasterende vierkanten getekend met rechte lijnen. Als een lijn niet op zijn plaats staat of een vierkant rood is in plaats van zwart of wit, daagt dit onze perceptie van dat bekende patroon uit.

Mensen proberen ook de natuur te repliceren in door mensen gemaakte patronen. Bloemmotieven zijn een perfect voorbeeld, omdat we een natuurlijk object nemen en dit in een herhalend patroon met enige variatie veranderen. De bloemen en wijnstokken hoeven niet exact te worden gerepliceerd. De nadruk komt van de algemene herhaling en plaatsing van de elementen in het totale ontwerp.