Ritme vinden in de beeldende kunst

Ritme is een kunstprincipe dat moeilijk in woorden te beschrijven is. We kunnen ritme in muziek gemakkelijk herkennen omdat het de onderliggende beat is die we horen. In de kunst kunnen we proberen dat te vertalen in iets dat we zien om de visuele beat van een kunstwerk te begrijpen.

Het ritme vinden in Art

Een patroon heeft ritme, maar niet alle ritme heeft een patroon. De kleuren van een stuk kunnen bijvoorbeeld ritme overbrengen door uw ogen van het ene onderdeel naar het andere te laten bewegen. Lijnen kunnen een ritme produceren door beweging te impliceren. Vormen kunnen ook ritme veroorzaken door de manieren waarop ze naast elkaar worden geplaatst.

Het is echt gemakkelijker om het ritme in bijna alles anders dan de beeldende kunst te "zien". Dit geldt met name voor degenen onder ons die dingen letterlijk nemen. Maar als we kunst bestuderen, kunnen we een ritme vinden in de stijl, techniek, penseelstreken, kleuren en patronen die kunstenaars gebruiken.

Drie artiesten, drie verschillende ritmes

Een goed voorbeeld hiervan is het werk van Jackson Pollock. Zijn werk heeft een zeer gedurfd ritme, bijna chaotisch zoals je dat zou vinden in elektronische dancehall-muziek. Het ritme van zijn schilderijen komt van de acties die hij maakte om ze te maken. Slingerend verf over het canvas zoals hij deed, creëerde hij een gekke woede van beweging die knalt en hij geeft de kijker nooit een pauze hiervan.

Meer traditionele schildertechnieken hebben ook ritme. Vincent van Gogh's "De Sterrennacht" (1889) heeft een ritme dankzij de wervelende, goed gedefinieerde penseelstreken die hij overal gebruikte. Dit creëert een patroon zonder te zijn wat we meestal als een patroon beschouwen. Van Goghs stuk heeft een subtieler ritme dan Pollock, maar het heeft nog steeds een fantastische beat.

Aan de andere kant van het spectrum heeft een kunstenaar als Grant Wood een heel zacht ritme in zijn werk. Zijn kleurenpalet is vaak erg subtiel en hij gebruikt patronen in bijna elk werk. In landschappen zoals "Young Corn" (1931) gebruikt Wood een patroon om rijen in een boerderijveld weer te geven en zijn bomen hebben een donzige kwaliteit die een patroon creëert. Zelfs de vormen van de glooiende heuvels in het schilderij worden herhaald om een ​​patroon te maken.

Door deze drie artiesten in muziek te vertalen, kun je hun ritme herkennen. Terwijl Pollock die elektronische sfeer heeft, heeft Van Gogh meer een jazzy ritme en Wood is meer als een zacht concert.

Patroon, herhaling en ritme

Als we aan ritme denken, denken we aan patroon en herhaling. Ze lijken erg op elkaar en zijn onderling verbonden, hoewel ze ook verschillen van de andere.

Een patroon is een terugkerend element in een bepaalde opstelling. Het kan een motief zijn dat zichzelf herhaalt in een houtsnijwerk of stuk vezelkunst, of het kan een voorspelbaar patroon zijn, zoals een dambord of metselwerk.

Herhaling verwijst naar een element dat zich herhaalt. Het kan een vorm, kleur, lijn of zelfs een onderwerp zijn dat steeds opnieuw voorkomt. Het kan een patroon vormen en misschien ook niet.

Ritme is een beetje van zowel patroon als herhaling, maar het ritme kan variëren. De kleine verschillen in een patroon creëren ritme en de herhaling van elementen van kunst creëren ritme. Het ritme van een kunstwerk kan worden geregeld door alles, van kleur en waarde tot lijn en vorm.

Elk kunstwerk heeft zijn eigen ritme en het is vaak aan de kijker om te interpreteren wat dat is.