Fantasiethema op het toneel

Een zoektocht begint! Draken liggen op de loer in grotten. Duivelse beesten wachten rond bijna elke draai en draai van het spoor. Maar als de helden dapper en loyaal zijn, staat er een triomfantelijk einde op het spel. Fantasie is al lang verrukt zowel jong als oud. Hoewel dit zeer visuele genre heel wat uitdagingen biedt voor een regisseur, kan het een zeer bevredigende ervaring zijn voor zowel het publiek als de artiesten.

De volgende stukken zijn enkele van de meest populaire fantasieverhalen in de geschiedenis van de kinderliteratuur. Met de juiste elementen kan elk van deze fase-aanpassingen worden omgezet in een eersteklas productie.

De Leeuw, de heks en de klerenkast

Veel artistieke media hebben de wereld van Narnia tot leven gebracht. Literatuur, radio, televisie, animatie en film hebben elk het werk van C.S. Lewis geïnterpreteerd. Toch heeft de toneelstukaanpassing van deze fantasieklassieker een enorme charme en oprechtheid.

Productie-uitdagingen: veel fantastische setstukken en fantasierijke kostuums maken dit een moeilijke show om uit te voeren zonder een extravagant budget (of een zeer vergevingsgezind publiek!)

Productievoordelen: Dit zeer morele verhaal van goed versus kwaad biedt een breed scala aan personages voor acteurs van verschillende leeftijden. Artiesten krijgen de zeldzame kans om intelligente dieren, betoverde wezens en heroïsche kinderen te spelen.

Castingadvies: het is een pluspunt als de kinderen een Brits accent kunnen krijgen. Het is een nog groter pluspunt als ze eerbiedig voortdurend "Aslan!" Kunnen hijgen! Veel van de geloofwaardigheid hangt af van hoe de kindacteurs reageren op de magische wezens. Als ze oprecht ontzag hebben, zal het publiek datzelfde gevoel van verwondering voelen.

Script beschikbaar bij Dramatic Publishing.

The Hobbit

Aangepast door Edward Mast, deze prequel van Lord of the Rings vangt de essentie van deze magische zoektocht - hoewel het een paar delen van het boek overslaat. J.R.R. Tolkien vertelt het wonderbaarlijke verhaal van Bilbo Baggins, de onwaarschijnlijke held die leert dat het leven meer is dan ontspannen in de Shire. Het toneelstuk is eenvoudig genoeg dat het kan worden uitgevoerd door junior high studenten. Toch zijn de thema's verfijnd genoeg om een ​​professionele productie te rechtvaardigen.

Productie-uitdagingen: de grote cast bestaat bijna volledig uit mannelijke personages. Als dit wordt uitgevoerd door een school of een kindertheater, kunnen de vele jonge actrices die auditie doen, teleurgesteld zijn als een baard geklede dwerg!

Productievoordelen: De sets kunnen bestaan ​​uit een aantal fantasiebossen en grotachtergronden. Het uiterlijk kan ook worden verbeterd met een ervaren ontwerper van verlichting en geluid.

Castadvies: met de juiste cast kan dit een leuk spel zijn om zowel kindacteurs (als dwergen en hobbits) als volwassenen (zoals Gandalf, Goblins en Gollum) te gebruiken. Meer trouwe producties hebben volwassenen in alle delen gecast en kortere acteurs geselecteerd voor de 'verticaal uitgedaagde' personages.

Meer informatie over deze fase-aanpassing van

De terughoudende draak

Zoveel fantasieverhalen eindigen met het doden van een draak. Denkbeeldige dierenactivisten zullen blij zijn te weten dat ten minste één show sympathiek is voor de benarde toestand van deze bedreigde magische beesten. Hoewel een verhaal over fantasie, leert deze versie van Mary Hall Surface een waardevolle les over de gevaren van vooroordelen.

Productie-uitdagingen: er is wat creatieve kost nodig om het personage er draakachtig uit te laten zien. Anders dan dat, is dit heel gemakkelijk om te produceren.

Productievoordelen: Het script is kort, krachtig en to the point. Het duurt ongeveer zestig minuten en heeft een kleine cast van acht spelers.