Ontwerpen voor Disney

The Walt Disney Company moet een leuke plek zijn om te werken. Zelfs de zeven dwergen hebben een glimlach op hun gezichten terwijl ze zingen "Heigh-ho, Heigh-ho, het is aan het werk we gaan!" Maar wie wist dat stripfiguren zouden worden gevraagd om de verdiepingen van het Disney-hoofdkantoor in Burbank, Californië, omhoog te houden? Ontworpen door de internationaal bekende Amerikaanse architect Michael Graves, is dit grillige gebouw een mijlpaal van entertainment architectuur.

Disney Architecture heeft Disney-architecten nodig

The Walt Disney Company is niet alleen voor kinderen. Wanneer je een van de Disney-themaparken of hotels bezoekt, vind je gebouwen ontworpen door enkele van 's werelds toonaangevende architecten, waaronder Michael Graves.

Typisch, is de architectuur van het themapark zoals de naam al aangeeft - thematisch. Gebouwen uit themaparken, die populaire motieven uit de geschiedenis en sprookjes lenen, zijn ontworpen om een ​​verhaal te vertellen. Het is bijvoorbeeld bekend dat het romantische kasteel Neuschwanstein in Duitsland het kasteel van Doornroosje van Disneyland in Zuid-Californië heeft geïnspireerd.

Maar de Walt Disney Company wilde meer toen Michael Eisner het in 1984 overnam. "We gaan niet over kluisjes. We zitten in de entertainmentbusiness," vertelde Eisner The New York Times. En dus ging het bedrijf op zoek naar architecten om een ​​entertainmentarchitectuur te ontwikkelen.

Architecten die hebben ontworpen voor de Walt Disney Company

Alle architecten onderwerpen zich niet aan de flagrante commercialisering achter entertainmentarchitectuur. Toen Disney Company architecten inschakelde voor hun Disney World-uitbreiding, ontkende Pritzker Laureate James Stirling (1926-1992) vooral de vooruitgang van Disney - de commercialisering van de Britse koningin, de wisseling van de wacht en andere koninklijke tradities die de in Schotland geboren geboren waren. architect bij het gebruik van architectuur voor frivole commerciële promotie.

Veel postmodernisten zijn echter de uitdaging aangegaan om een ​​architectuur te ontwerpen met als doel entertainment te omhullen. Ze grepen ook de kans om deel uit te maken van het krachtige Disney-imperium.

Architectuur wordt magisch, of het nu voor Disney is of niet in de jaren 1980 en 1990.

Robert A. M. Stern is misschien de meest productieve Disney-architect. In het Walt Disney World Resort zijn zijn ontwerpen voor de BoardWalk en de 1991 Yacht en Beach Club Resorts gemodelleerd naar privé-resorts en clubs in New England - een thema dat Stern ook gebruikte voor het Newport Bay Club Hotel in 1992 in Parijs Disneyland in Marne-La- Vallée, Frankrijk. Nog meer Disneyesque is Stern's Hotel Cheyenne uit 1992 in Frankrijk - "bedacht naar het beeld van een negentiende-eeuwse Amerikaanse westerse stad, maar gefilterd door de lens van Hollywood ... Hotel Cheyenne is de stad zelf." De betekenis van "de lens van Hollywood" is natuurlijk wat bekend werd als "de Disney-versie" en niet het horrorverhaal uit 1973 over robots die in de Westworld film van Michael Crichton.

Een architect uit New York die bekend staat om zijn strakke, postmoderne stadsontwerpen, ontwikkelde Stern in 2000 het moderne Disney Ambassador Hotel in Urayasu-shi, Japan - een ontwerp dat "terugkijkt op een architectuur die de belofte, magie en glamour van een tijd toen reizen en films een romantische ontsnapping waren. " Stern is ook een kampioen van de nieuwe urbanismebeweging. In 1997 werd het architectenbureau van Stern, RAMSA, gekozen om het Masterplan voor de geplande gemeenschap van Disney, Celebration, Florida, te ontwerpen. Het zou een echte gemeenschap worden, waar echte mensen wonen en pendelen naar het nabijgelegen Orlando, maar gemodelleerd naar een typisch slaperig zuidelijk stadje met kinderen, fietsen en huisdieren in de buurt. Postmodernistische architecten werden ingeschakeld om speelse stadsgebouwen te ontwerpen, zoals het stadhuis met meerdere kolommen door Pritzker Laureat Philip Johnson en de Googie-stijl bioscoop ontworpen door Cesar Pelli. Michael Graves ontwierp een klein postkantoor dat eruitziet als een vuurtoren, of een silo, of de schoorsteen van een schip. De herberg van Graham Gund is ontworpen voor bezoekers om in de ontspanning van Florida in de jaren 1920 te stappen, maar Robert Venturi en Denise Scott Brown planden de lokale bank om eruit te zien als de oude kluis van J.P. Morgan op de hoek van Wall Street in Lower Manhattan - allemaal postmodern leuk.

Colorado-architect Peter Dominick (1941-2009) wist hoe hij Disney's Wilderness Lodge en Animal Kingdom Lodge moest ontwerpen - resort-rustiek op basis van Amerikaanse Rockies. De grillige Michael Graves (1934-2015) verwerkte zwanen en dolfijnen, golven en schelpen in de architectuur van de hotels Walt Disney World Swan en Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) ontwierp Bay Lake Tower om eruit te zien als een modern congrescentrum en hotel, wat het was.

Disney-medewerkers werken in Team Disney-kantoorgebouwen, die in een postmoderne wereld zijn ontworpen om eruit te zien als tekenfilms. Michael Graves 'met dwergen beklede hoofdkantoor in Burbank, Californië, vervangt dwergen voor klassieke kolommen. De Japanse architect Arata Isozaki gebruikt zonnewijzers en muisoren in het Disney-teamgebouw van Orlando, Florida.

De Italiaanse architect Aldo Rossi (1931-1997) creëerde Celebration Place, een kantorencomplex dat een drive-by les is van postmodernisme in de geschiedenis van de architectuur. Toen Rossi in 1990 de Pritzker-prijs won, noemde de jury zijn werk "gewaagd en gewoon, origineel zonder nieuw te zijn, verfrissend eenvoudig van uiterlijk maar uiterst complex van inhoud en betekenis." Dit is de architectuur van een Disney-architect.

Disney-ontwerpspecificaties

Bij Disney kunnen architecten (1) streven naar historische authenticiteit en historische gebouwen recreëren; (2) neem een ​​grillige benadering en overdrijf verhalenboekbeelden; (3) maak subtiele, abstracte afbeeldingen; of (4) doe al deze dingen.

Hoe? Bekijk de Swan and Dolphin hotels ontworpen door Michael Graves. De architect creëert een verhalenboekbestemming zonder op de tenen van een Disney-personage te stappen. Reusachtige sculpturen van zwanen, dolfijnen en schelpen begroeten niet alleen elke gast, maar blijven ook tijdens de reis bij de bezoekers. Sculpturen zijn overal. Gelegen nabij EPCOT in de Walt Disney World^® Resort, het architecturale thema van het hotel, neemt niet alleen verhalenboekachtige figuren, maar ook milieu-elementen als thema. Net als de zwanen en dolfijnen, zijn water en zonlicht overal. Golven zijn geschilderd als muurschilderingen op de gevel van het hotel. Het hotel zelf is een entertainmentbestemming.

Wat is entertainmentarchitectuur?

Entertainmentarchitectuur is het ontwerp van commerciële gebouwen met een focus op leuke thema's. De aanpak is los gepromoot en / of gedefinieerd door de entertainmentindustrie, met de Walt Disney Company voorop.

Je zou kunnen veronderstellen dat entertainmentarchitectuur de architectuur is van theaters en pretparken, en structuren die exclusief zijn ontworpen door Disney-architecten. Echter, de term entertainment architectuur kan verwijzen naar elk gebouw of structuur, ongeacht de locatie en functie, op voorwaarde dat het is ontworpen om de verbeelding te stimuleren en fantasie en eigenzinnigheid aan te moedigen. De door Frank Gehry ontworpen Walt Disney Concert Hall in Californië is misschien een entertainmentzaal, maar het ontwerp is puur Gehry.

Sommige werken van entertainmentarchitectuur zijn speelse reproducties van beroemde monumenten. Sommige hebben enorme beelden en fonteinen. Entertainmentarchitectuur wordt vaak als postmodern beschouwd omdat het vertrouwde vormen en details op onverwachte manieren gebruikt.

Voorbeelden van entertainmentarchitectuur

Misschien wel de meest opvallende illustraties van entertainmentarchitectuur zijn leuke themahotels. Het Luxor Hotel in Las Vegas is bijvoorbeeld ontworpen om te lijken op een gigantische piramide gevuld met extra grote imitaties van oude Egyptische artefacten. In Edmonton, Alberta, Canada, stimuleert het Fantasyland Hotel make-geloven door kamers in verschillende thema's, zoals het oude westen en de oude Romeinse pracht, aan te leggen.

Je vindt ook veel voorbeelden van entertainmentarchitectuur in Disney World en andere themaparken. De Swan & Dolphin Hotels kunnen worden beschouwd als entertainmentarchitectuur terwijl gasten gigantische vogels ontdekken die door ramen in lobby's op de loer liggen. Het is een bestemming op zich. Evenzo wordt het overdreven fronton op het Disney-hoofdkantoor in Burbank, Californië, niet ondersteund door klassieke kolommen, maar wordt het opgehouden door zes van de zeven dwergen. En Dopey? Hij staat bovenaan, in het fronton, in tegenstelling tot alle andere symbolische beeldhouwwerken die je ooit hebt gezien.

Een droom bouwen

Een van de beste bronnen voor diepgaande informatie over gebouwen in Disney-resorts wereldwijd is Building a Dream: The Art of Disney Architecture van Beth Dunlop. Laat je niet misleiden door de naam 'Disney' in de ondertiteling. Een droom bouwen is geen reisgids, een kinderboek of een suikerachtige romantiek van het Disney-rijk. In plaats daarvan is het fotoboek vol foto's van Dunlop een zorgvuldige studie van de fantasierijke en vaak revolutionaire ontwerpen in Disney-themaparken, hotels en bedrijfskantoren. Op meer dan tweehonderd pagina's en met een focus op de Michael Eisner-jaren, Een droom bouwen bevat interviews met architecten, tekeningen en kleurenfoto's samen met een nuttige bibliografie.

Auteur Dunlop heeft geschreven voor tal van architectuur-, design- en reismagazines en is tevens de architectuurcriticus van de Miami Herald voor vijftien jaar. In Een droom bouwen, Dunlop benadert Disney-architectuur met de zorg en het respect van een antropoloog. Ze onderzoekt originele concepttekeningen en historische foto's en ze voert uitgebreide interviews met architecten, "fantasieleden" en bedrijfsleiders.

Architectuurliefhebbers zullen gefascineerd raken door het verhaal van binnenuit hoe de trendy architecten die Eisner heeft ingehuurd erin geslaagd zijn Disney-motieven in complexe en vaak abstracte ontwerpen te verwerken. Een droom bouwen is een boek vol anekdotes: we leren over de verhitte competitie om de Swan and Dolphin-hotels te bouwen en de oosterse filosofieën die tot uitdrukking komen in het opvallende Team Disney-gebouw van Isozaki. We maken duizelingwekkende en soms desoriënterende sprongen van Disneyland naar Walt Disney World naar EuroDisney. Af en toe een technische term, zoals "scuppers langs de borstwering" kan sommige lezers verbijsterd doen staan, maar de toon van Dunlop is over het algemeen ontspannen en gemoedelijk. Toegewijde Disney-fans wensen misschien dat Dunlop meer tijd op het kasteel van Assepoester en Thunder Mountain had doorgebracht.

Al in de begindagen pionierde Walt Disney Company met fantasierijke bouwstijlen. Dunlop volgt de evolutie van de eerste Disney Main Street, Future World en de oorspronkelijke bedrijfskantoren. Voor Dunlop werd echter de meest opwindende architectuur gecreëerd toen Eisner het bedrijf in 1984 overnam. Toen Eisner prijswinnende architecten opdracht gaf om wereldwijd nieuwe ontwerpen voor Disney te maken, werden de ideeën ingebed in moderne architectuur naar de massa gebracht. Dit is het belang van de Disney-architecten.

bronnen

• Disney Deco door Patricia Leigh Brown, The New York Times, 8 april 1990 [bezocht op 2 oktober 2015]
• Extra foto van het Team Disney-gebouw in Burbank, Californië door George Rose / Getty Images; extra foto's van de Swan en Dolpin Hotels met dank aan Swan & Dolphin Media
• WDW Architecture, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [geraadpleegd op 25 januari 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=451 en Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=en [bezocht 28 januari 2018]
• Pritzker-prijs, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [geraadpleegd op 26 januari 2018]