Darren Aronofsky's 'Black Swan' een chick flick noemen, is misschien een verkeerde benaming, maar de film confronteert bijna elk belangrijk probleem waarmee meisjes en vrouwen tegenwoordig worden geconfronteerd op een manier die maar weinig reguliere films durven. De eenvoud van het verhaal (een opkomende balletdanser verdient de felbegeerde hoofdrol van White Swan / Black Swan in een productie van "Swan Lake")gelooft wat er echt gaande is: een interne / externe strijd die de dualiteit van het leven van vrouwen raakt en vraagt wat we willen opofferen om succes te bereiken.
Nina Sayres (Natalie Portman) is een 20-ballerina in een beroemd bedrijf in New York City. Ze vertoont een enorme vaardigheid, maar bijna geen van de vurige passie die haar zou kunnen verheffen van de corps de ballet naar een aanbevolen danserrol. Zoals het publiek snel leert, is ze in een verontrustende mate beheerst. Ondanks de glamour van haar beroep doet ze weinig meer dan pendelen tussen huis en werk. "Home" is een appartement gedeeld met haar moeder Erica (Barbara Hershey). De warren-achtige omgeving, met zijn donkere zalen en verschillende gesloten deuren, suggereert onderdrukking, verborgen geheimen en afgesloten emoties. Haar slaapkamer is klein meisje roze en boordevol knuffels. Dit spreekt haar gearresteerde ontwikkeling beter aan dan welk verhaal ook, en haar garderobe van wit, crème, roze en andere lichte tinten benadrukt haar passieve, bescheiden persoonlijkheid.
Een kans om uit het peloton te breken en een hoofddanser te worden, ontstaat wanneer het gezelschap besluit om "Swan Lake" uit te voeren. De hoofdrol van de White Swan / Black Swan is een deel dat Nina - net als elke andere balletdanser vóór haar - ervan heeft gedroomd om haar hele leven op te treden. Hoewel het duidelijk is dat ze de vaardigheid en gratie heeft om de onschuldige, maagdelijke en pure White Swan te spelen, is het twijfelachtig dat ze het duistere bedrog en de seksualiteit van de Black Swan kan belichamen - of zo gelooft de veeleisende artistiek directeur van het bedrijf Thomas (Vincent Cassel) totdat een tot nu toe onvoorziene daad van Nina abrupt van gedachten verandert.
Wanneer nieuwkomer Lily (Mila Kunis) de dansstudio binnenvaart en Nina's auditie voor Thomas op een cruciaal punt onderbreekt, wordt een driehoek tussen de drie gevormd die lust, passie, competitie, manipulatie, verleiding en mogelijk moord inhoudt.
Als toevoeging aan het drama verandert Thomas de introductie van Nina als de nieuwe hoofddanser in een kans om Beth (Winona Ryder), de verouderende ster van het bedrijf, de deur uit te schoppen door haar pensioen aan te kondigen.
Het is een perfecte opstelling voor regisseur Aronofsky om verschillende thema's in de film te verweven, waaronder de aard van vrouwelijke vriendschap en competitie, de moeder / dochterrelatie, seksuele intimidatie, lesbische relaties, de overgang van meisjes naar vrouwelijkheid, het streven naar perfectie, veroudering en vrouwen en vrouwelijke zelfhaat.
Elke relatie waarin Nina is betrokken - met haar moeder, met Lily, met Thomas en met Beth - mijnt deze thema's op verschillende niveaus en verdraait de perspectieven zo volledig dat het niet duidelijk is wat echt is en wat er wordt gedacht.
In Erica zien we een moeder die ondersteunend lijkt maar later haar vijandigheid jegens haar dochter onthult. Erica proost afwisselend Nina en probeert haar te saboteren. Ze leeft plaatsvervangend via Nina terwijl ze haar kwalijk neemt. Ze duwt Nina naar voren, zelfs terwijl ze haar nu volwassen kind voortdurend infantiliseert.
In Lily zien we een vriendschap die zowel bevrijdend als destructief is en een attractie die puur platonisch kan zijn of doordrenkt van seksuele boventonen. Nina voelt zich aangetrokken tot Lily omdat ze de wilde levensstijl en passie van de andere danseres over perfectie bewondert? Of is ze bang dat Lily Nina in het bedrijf zal vervangen als Nina Beth heeft vervangen? Wil Nina Lily zijn? Of vertegenwoordigt Lily hoe Nina zou zijn als ze zowel lichte als donkere aspecten van zichzelf omarmde?
In Thomas zien we verschillende facetten: de positieve mentor die gelooft dat Nina zelfs Beth kan overtreffen in de rol, de meedogenloze artistieke regisseur eropuit om Nina te breken en te vormen naar wat hij wil, het seksuele roofdier dat vrouwen lastigvalt en verleidt om te domineren en emotioneel controle over hen, en de manipulatieve baas die ziet wat zijn ondergeschikten van plan zijn - maar een oogje dichtknijpt.
In Beth zien we de fascinatie van Nina voor de vervagende vrouwelijke ster van het bedrijf, gespeeld tegen de achtergrond van de maatschappelijke minachting voor oudere vrouwen. Nina wil Beth evenaren en voelen hoe het is om in haar schoenen te staan. Nina steelt haar lippenstift, een daad die Nina vooraf laat "stelen" van haar rol en haar macht. Nina's schuldgevoel over het aannemen van de mantel van vrouwelijke macht in het bedrijf en haar voortdurende gevoelens van ontoereikendheid bouwen zich op totdat ze uitbarsten in een zenuwslopende ziekenhuisscène die barst van zelfhaat en zelfhaat. Maar zijn het Beth's acties of Nina's diepgewortelde gevoelens die we op het scherm zien?
Aan de basis van deze thema's ligt het idee van perfectie ten koste van alles en het touwtrekken van de brave meid / slechte meid. Het is een wip van testamenten die Nina geestelijk uit balans brengt, zo niet fysiek. Het publiek ziet Nina zichzelf fysiek verminken, een filmische echo van het echte probleem van snijden. Dit is een zelfvernietigend gedrag waar veel vrouwen zich naar wenden om gevoelens van pijn, angst en leegte los te laten. Het eenvoudig aantrekken van een zwarte hemd - de apotheose van de overgang van onschuldig naar wereldlijk - brengt Nina in een wereld waar drinken, drogeren en contact maken met beide seksen geen probleem is. En wanneer Nina letterlijk moet vechten om de Black Swan met overtuiging en passie te spelen, zien we hoe groot een offer is dat een vrouw bereid is te maken om perfectie te bereiken.
De trailer van de film doet niets af aan het feit dat Nina gek wordt terwijl ze zich onderdompelt in de rol van je leven. Het is een donker gotisch verhaal van onderdrukking, verraad, begeerte, schuldgevoel en prestatie. Maar op een bepaald niveau wordt ook ingegaan op hoe vrouwen bang zijn voor hun eigen macht en capaciteiten, in de overtuiging dat als ze beide volledig uitoefenen, ze het risico lopen degenen om hen heen uit te wissen en te vernietigen - inclusief zichzelf. Kunnen vrouwen nog steeds goed en vriendelijk zijn en succesvol zijn, of moeten vrouwen altijd veranderen in die verachte en gehate Zwarte Zwanen wanneer ze fel gaan achter wat ze willen? En kunnen vrouwen leven - of met zichzelf leven - nadat dat hoogtepunt is bereikt?