Biografie van Jean-Michel Basquiat, Provocerende Amerikaanse kunstenaar

Jean-Michel Basquiat (22 december 1960-12 augustus 1988) was een Amerikaanse kunstenaar van Haïtiaanse en Puerto Ricaanse afkomst die voor het eerst bekend werd als de helft van een graffiti-duo in New York dat SAMO wordt genoemd. Met zijn mixed-media renderings met een mashup van symbolen, zinnen, diagrammen, stickmen en grafische afbeeldingen, samen met afbeeldingen van racisme en klassenoorlogvoering, stond Basquiat op uit de straten van New York City om een ​​geaccepteerd lid te worden van de bovenste regionen van een kunstscène uit de jaren 80 met onder meer Andy Warhol en Keith Haring. Terwijl Basquiat stierf als gevolg van een overdosis heroïne op 27-jarige leeftijd, blijft zijn werk betekenis houden en vindt het vandaag een publiek.

Jean-Michel Basquiat

• Bekend om: Een van de meest succesvolle Amerikaanse kunstenaars van de late 20e eeuw, het werk van Basquiat was een sociaal commentaar op de enorme raciale en sociale verdeeldheid in de Amerikaanse cultuur.
• Geboren: 22 december 1960 in Brooklyn, New York 
• Ouders: Matilde Andrades en Gérard Basquiat 
• Ging dood: 12 augustus 1988 in Manhattan, New York
• Onderwijs: City-As-School, Edward R. Murrow High School
• Belangrijke werken: SAMO Graffiti, Zonder titel (Skull), Zonder titel (Geschiedenis van de Zwarte Mensen), Flexibel
• Opmerkelijk citaat: “Ik luister niet naar wat kunstcritici zeggen. Ik ken niemand die een criticus nodig heeft om erachter te komen wat kunst is. '

Vroege leven

Hoewel Basquiat al lang als een straatartiest wordt beschouwd, groeide hij niet op in de zanderige straten van de binnenstad, maar in een huis uit de middenklasse. De in New York geboren Brooklyn, New York, werd op 22 december 1960 geboren uit Puerto Ricaanse moeder Matilde Andrades Basquiat en de Haïtiaans-Amerikaanse vader Gérard Basquiat, een accountant. Dankzij het multiculturele erfgoed van zijn ouders, sprak Basquiat naar verluidt Frans, Spaans en Engels. Basquiat, een van de vier kinderen van het echtpaar, groeide op in een brownstone met drie verdiepingen in de Boerum Hill-wijk in Noordwest-Brooklyn. Zijn broer Max stierf kort voor de geboorte van Basquiat, waardoor hij de oudste broer of zus is van zussen Lisane en Jeanine Basquiat, respectievelijk geboren in 1964 en 1967.

Op 7-jarige leeftijd beleefde Basquiat een levensveranderende gebeurtenis toen hij tijdens het spelen op straat door een auto werd geraakt en daardoor zijn milt verloor. Toen hij herstelde tijdens een ziekenhuisverblijf van een maand, raakte de kleine jongen gefascineerd door het beroemde leerboek "Gray's Anatomy" dat hem door zijn moeder werd gegeven. Het boek is gecrediteerd als een invloed op de vorming van zijn experimentele rockband Gray, in 1979. Het vormde hem ook als kunstenaar. Zijn beide ouders dienden ook als invloeden. Matilde nam jonge Basquiat mee naar kunsttentoonstellingen en hielp hem ook een juniorlid van het Brooklyn Museum te worden. De vader van Basquiat bracht papier van dit accountantskantoor mee naar huis dat de jonge kunstenaar voor zijn tekeningen gebruikte.

Zijn penseel met de dood was niet de enige traumatische gebeurtenis die invloed had op Basquiat's jeugd. Niet lang na het auto-ongeluk gingen zijn ouders uit elkaar. Matilde leed aan voortdurende geestelijke gezondheidsproblemen die periodieke institutionalisering vereisten, zodat zijn vader de voogdij over de kinderen kreeg. De kunstenaar en zijn vader ontwikkelden een tumultueuze relatie. Als tiener woonde Basquiat sporadisch alleen of met vrienden toen de spanningen thuis oplaaiden. Gérard Basquiat schopte naar verluidt zijn zoon eruit toen de tiener de Edward R. Murrow High School verliet, maar in veel opzichten was deze gedwongen onafhankelijkheid het maken van de jongen als een kunstenaar en een man.

Kunstenaar worden

Omdat Basquiat uitsluitend op zijn eigen verstand en middelen moest vertrouwen, moest hij de kost verdienen en naam maken als kunstenaar. De tiener ging in paniek en verkocht ansichtkaarten en T-shirts om zichzelf te onderhouden. Gedurende deze tijd begon hij echter ook aandacht te krijgen als graffitikunstenaar. Met de naam SAMO, kort voor 'Same Old Sh * t', schilderden Basquiat en zijn vriend Al Diaz graffiti op gebouwen in Manhattan die anti-establishmentberichten bevatten.

Het duurde niet lang, nam de alternatieve pers kennis van het paar, wat leidde tot een verhoogd bewustzijn van hun artistieke sociale commentaar. Een uiteindelijk meningsverschil leidde ertoe dat Basquiat en Diaz uit elkaar gingen. Hun laatste gezamenlijke graffiti-boodschap, "SAMO is dood", werd gevonden op talloze gevels van New York-gebouwen. De ondergang van SAMO kreeg een uitreiking door collega straatartiest-media-fenomeen Keith Haring in zijn Club 57.

Artistiek succes en raciaal bewustzijn

In 1980 was Basquiat een goed ontvangen kunstenaar. Hij nam deel aan zijn eerste groepstentoonstelling, "The Times Square Show", dat jaar. Een tweede groepstentoonstelling in het non-profit PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc in 1981 was zijn uitbraak. Terwijl de tentoonstelling het werk van meer dan 20 kunstenaars toonde, kwam Basquiat naar voren als de ster, wat leidde tot een artikel over hem getiteld, "The Radiant Child" in Artforum tijdschrift. Hij had ook een semi-autobiografische rol in de film "Downtown 81." (Hoewel opgenomen in 1980-1981, werd de film pas in 2000 uitgebracht.)

Beïnvloed door punk, hiphop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci en Robert Rauschenberg, evenals zijn eigen Caribische erfgoed, concentreerde Basquiat's boodschap zich op sociale tweedeling. Hij beeldde in zijn werken zowel de transatlantische slavenhandel als de Egyptische slavenhandel af. Hij verwees naar 'Amos' n 'Andy, een radio- en televisieprogramma in Harlem dat bekend staat om zijn anti-zwarte stereotypen, en onderzocht de interne worstelingen en implicaties van wat het betekende een Afro-Amerikaanse politieman in Amerika te zijn. In een artikel voor BBC News, Dagelijks telegram kunstcriticus Alastair Sooke schreef: "Basquiat betreurde het feit dat hij als zwarte man ondanks zijn succes niet in staat was om een ​​taxi in Manhattan te voeren - en hij was nooit verlegen om expliciet en agressief commentaar te geven op racistisch onrecht in Amerika."

Halverwege de jaren tachtig werkte Basquiat samen met de beroemde kunstenaar Andy Warhol aan kunsttentoonstellingen. In 1986 werd hij de jongste kunstenaar die werk tentoonstelde in de Duitse Kestner-Gesellschaft Gallery, waar ongeveer 60 van zijn schilderijen werden getoond. Maar de kunstenaar had zowel zijn tegenstanders als zijn fans, waaronder kunstcriticus Hilton Kramer, die de carrière van Basquiat omschreef als "een van de hoaxes van de kunstboom van de jaren 1980", evenals de marketing van de kunstenaar als "pure baloney."

Dood

In zijn late jaren '20 was Basquiat misschien het toppunt van de kunstwereld, maar zijn persoonlijke leven was in duigen. Hij was verslaafd aan heroïne en tegen het einde van zijn leven sloot hij zich af van de samenleving. Na een mislukte poging om te stoppen met het misbruiken van heroïne door een reis naar Maui, Hawaii te maken, keerde hij terug naar New York en stierf aan een overdosis op 27-jarige leeftijd in de studio van Great Jones Street die hij op 12 augustus 1988 van het landgoed Warhol huurde. de dood bracht hem een ​​plekje in de dubieuze '27 Club', waarvan de andere leden Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison en later Kurt Cobain en Amy Winehouse zijn. Ze stierven allemaal op 27-jarige leeftijd.

"De jaren '80, in voor- en tegenspoed, waren zijn decennium", schreef Newsday schrijver Karin Lipson in 1993, een samenvatting van zijn opkomst tot roem. “Zijn doeken, met hun maskerachtige, sluw 'primitieve' afbeeldingen en gekrabbelde woorden en zinnen, werden gevonden in de meest modieuze collecties. Hij bezocht de binnenstadsclubscene en de uptownrestaurants, met Armani en dreadlocks. Hij verdiende geld ... Vrienden en kennissen wisten echter het nadeel: zijn stormachtige omgang met kunsthandelaren; zijn extravagante manieren; zijn angst voor de dood van een vriend en ooit medewerker Warhol (die stierf in 1987), en zijn herhaalde afdalingen in drugsverslaving. "

nalatenschap

Achttien jaar na zijn dood stelde de biopische 'Basquiat' met Jeffrey Wright en Benicio del Toro in de hoofdrol een nieuwe generatie bloot aan het werk van de straatartiest. Julian Schnabel, die tegelijk met Basquiat als kunstenaar opkwam, regisseerde de film. Naast de biopic van de Schnabel, was Basquiat het onderwerp van de Tamra Davis-documentaire uit 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child."

Het oeuvre van Basquiat omvat ongeveer 1.000 schilderijen en 2.000 tekeningen. Collecties van het werk van Basquiat zijn tentoongesteld in verschillende musea, waaronder het Whitney Museum of American Art (1992), het Brooklyn Museum (2005), het Guggenheim Museum Bilbao (2015) in Spanje, het Cultuurmuseum in Italië (2016), en het Barbican Centre in het Verenigd Koninkrijk (2017).

Terwijl Basquiat en zijn vader hun verschillen hadden, is aan Gérard Basquiat gecrediteerd voor het handhaven van de integriteit van het werk van zijn zoon en het verbeteren van de waarde ervan. (De oudere Basquiat stierf in 2013.) Volgens DNAInfo, "[Gérard Basquiat] had de auteursrechten van zijn zoon strak onder controle, methodisch puffend op filmscripts, biografieën of galerieshowpublicaties die de werken of afbeeldingen van zijn zoon wilden gebruiken [en] toegewijd talloze uren naar het stewarding van een authenticatiecommissie die ingediende kunstwerken beoordeeld die beweerden door zijn zoon te zijn ... Indien gecertificeerd, zou de waarde van het kunstwerk omhoog kunnen schieten. Die veronderstelde phonies werden waardeloos. "

Tegen de tijd dat Basquiat zijn 20e bereikte, verkocht zijn kunstwerk voor tienduizenden dollars. Stukken die tijdens zijn leven maar liefst $ 50.000 verkochten, sprongen na zijn dood tot ongeveer $ 500.000 en bleven escaleren. In mei 2017 kocht de Japanse startup-oprichter Yusaku Maezawa Basquiat's 1982-schedelschilderij 'Untitled' voor een recordbedrag van $ 110,5 miljoen op een Sotheby's-veiling. Geen enkel kunstwerk van een Amerikaan, laat staan ​​een Afrikaans-Amerikaan, had ooit zo'n recordprijs gevraagd. Basquiat's werk en zijn leven blijven creatieve krachten inspireren in een breed scala aan genres, waaronder muziek, literatuur, kunst, kledingontwerp en meer.

bronnen

• Fanelli, James. "De vader van Jean-Michel Basquiat laat de kunst van de zoon en het belastingprobleem achter." DNAInfo, 5 september 2013. 
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: A Biography." Santa Barbara, Californië, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: A Quick Killing in Art." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, Amerikaans schilder." Het kunstverhaal.
• Lipson, Karin. "Basquiat Retrospective: Well-Earned of Hype?" Newsday. 23 januari 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: The Life and Work Behind the Legend". BBC. 9 juli 2015.