Cy Twombly (geboren Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr .; 25 april 1928-5 juli 2011) was een Amerikaanse kunstenaar bekend om werken met gekrabbelde, soms graffiti-achtige schilderijen. Hij werd vaak geïnspireerd door klassieke mythen en poëzie. Zijn stijl wordt "romantische symboliek" genoemd vanwege de interpretatie van klassiek materiaal in vormen en woorden of woordloze kalligrafie. Twombly maakte ook sculpturen gedurende een groot deel van zijn carrière.
Cy Twombly groeide op in Lexington, Virginia. Hij was de zoon van een professionele honkbalspeler, Cy Twombly, Sr., die een korte Major League-carrière gooide voor de Chicago White Sox. Beide mannen kregen de bijnaam "Cy" naar de legendarische werper Cy Young.
Als kind beoefende Cy Twombly kunst met kits die zijn familie bestelde uit de Sears Roebuck-catalogus. Hij begon met het volgen van kunstlessen op 12-jarige leeftijd. Zijn instructeur was schilder Pierre Daura, een Catalaanse kunstenaar die Spanje ontvluchtte tijdens de Spaanse burgeroorlog van de jaren dertig. Na de middelbare school studeerde Twombly aan de School of the Museum of Fine Arts in Boston en Washington en Lee University. In 1950 begon hij te studeren aan de Art Students League van New York, waar hij collega-kunstenaar Robert Rauschenberg ontmoette. De twee mannen werden levenslange vrienden.
Met de aanmoediging van Rauschenberg bracht Twombly een groot deel van 1951 en 1952 door aan het inmiddels ter ziele gegane Black Mountain College in North Carolina met kunstenaars als Franz Kline, Robert Motherwell en Ben Shahn. Vooral Kline's zwart-witte abstracte expressionistische schilderijen hebben het vroege werk van Twombly sterk beïnvloed. Twombly's eerste solotentoonstelling vond plaats in 1951 in de Samuel M. Kootz Gallery in New York.
Met een subsidie van het Virginia Museum of Fine Arts reisde Cy Twombly in 1952 naar Afrika en Europa. Robert Rauschenberg vergezelde hem. Toen Twombly in 1953 terugkeerde naar de VS, presenteerden Twombly en Rauschenberg een tweepersoonsshow in New York City die zo schandalig was, dat het opmerkingenboek voor bezoekers werd verwijderd om de negatieve en vijandige reacties op de show te voorkomen.
In 1953 en 1954 diende Cy Twombly in het Amerikaanse leger als een cryptoloog die gecodeerde communicatie ontcijferde. Terwijl hij in het weekend wegging, experimenteerde hij met de surrealistische kunsttechniek van automatisch tekenen, en hij paste deze aan om een methode te creëren voor tekenen in het donker. Het resultaat waren abstracte vormen en rondingen die naar voren kwamen als sleutelelementen van latere schilderijen.
Van 1955 tot 1959 ontstond Twombly als een prominente kunstenaar uit New York die associeerde met zowel Robert Rauschenberg als Jasper Johns. Tijdens deze periode evolueerden zijn gekrabbelde stukken op wit canvas geleidelijk. Zijn werk werd eenvoudiger van vorm en monochromatisch van toon. Tegen het einde van de jaren 1950 verschenen zijn stukken op donker canvas met wat eruitzag als witte lijnen in het oppervlak.
In 1957 ontmoette Cy Twombly op een reis naar Rome de Italiaanse kunstenaar Barones Tatiana Franchetti. Ze huwden in 1959 in New York City en verhuisden al snel naar Italië. Twombly bracht een deel van het jaar door in Italië en een deel in de VS voor de rest van zijn leven. Na hun verhuizing naar Europa, begonnen klassieke Romeinse mythen de kunst van Twombly sterk te beïnvloeden. In de jaren zestig gebruikte hij vaak klassieke mythologie als bronmateriaal. Hij creëerde cycli gebaseerd op mythen zoals "Leda en de zwaan" en "De geboorte van Venus." Zijn werk werd 'romantische symboliek' genoemd, omdat de schilderijen niet direct representatief waren, maar eerder bedoeld waren om de klassieke, romantische inhoud te symboliseren.
In de late jaren 1960 en vroege jaren 1970 creëerde Twombly wat vaak de "Blackboard Paintings" wordt genoemd: gekrabbeld wit schrift op een donker oppervlak dat lijkt op een schoolbord. Het schrijven vormt geen woorden. In de studio zat Twombly naar verluidt op de schouders van een vriend en bewoog hij heen en weer langs het canvas om zijn gebogen lijnen te creëren.
In 1963, na de moord op de Amerikaanse president John F. Kennedy, maakte Twombly een reeks schilderijen die zijn geïnformeerd over het leven van de vermoorde Romeinse keizer Commodus, zoon van Marcus Aurelius. Hij noemde het "Negen verhandelingen over Commodus." De schilderijen bevatten gewelddadige spetters van kleur tegen de achtergrond van grijze doeken. Toen ze in 1964 in New York werden getoond, waren de beoordelingen van Amerikaanse critici grotendeels negatief. De Commodus-serie wordt nu echter gezien als een van de belangrijkste prestaties van Twombly.
Cy Twombly creëerde sculptuur van gevonden voorwerpen in de jaren vijftig, maar hij stopte met het produceren van driedimensionaal werk in 1959 en begon pas in het midden van de jaren zeventig opnieuw. Twombly keerde terug naar gevonden en weggegooide objecten, maar net als zijn schilderijen werden zijn sculpturen opnieuw beïnvloed door klassieke mythen en literatuur. De meeste sculpturen van Twombly zijn wit geverfd, in feite zei hij ooit: "Witte verf is mijn marmer."
De gebeeldhouwde werken van Twombly waren het grootste deel van zijn carrière niet bekend bij het publiek. Een tentoonstelling van geselecteerde gebeeldhouwde stukken uit zijn hele carrière werd getoond in het Museum of Modern Art in New York City in 2011, het jaar van de dood van Twombly. Omdat ze grotendeels uit gevonden voorwerpen zijn opgebouwd, zien veel waarnemers zijn sculptuur als een driedimensionaal verslag van het leven van de kunstenaar.
Aan het einde van zijn carrière voegde Cy Twombly meer felle kleuren aan zijn werk toe en soms waren zijn stukken representatief, zoals zijn massieve late-carrière-schilderijen van rozen en pioenen. Klassieke Japanse kunst heeft deze werken beïnvloed; sommige zijn zelfs ingeschreven met Japanse haiku-poëzie.
Een van de laatste werken van Twombly was het schilderen van het plafond van een beeldengalerij in het Louvre in Parijs, Frankrijk. Hij stierf aan kanker op 5 juli 2011 in Rome, Italië.
Twombly vermeed het grootste deel van zijn carrière de attributen van beroemdheden. Hij koos ervoor om zijn schilderij en sculptuur voor zichzelf te laten spreken. Het Milwaukee Art Museum presenteerde de eerste Twombly retrospective in 1968. Latere tentoonstellingen omvatten een retrospective uit 1979 in het Whitney Museum of American Art en de retrospective van 1994 in New York City..
Velen zien het werk van Twombly als een belangrijke invloed op belangrijke hedendaagse kunstenaars. Echo's van zijn benadering van symboliek worden gezien in het werk van de Italiaanse kunstenaar Francesco Clemente. Twombly's schilderijen gingen ook over de grootschalige schilderijen van Julian Schnabel en het gebruik van krabbelen in het werk van Jean-Michel Basquiat.