Biografie van Adolf Loos, Belle Epoque Architect en Rebel

Adolf Loos (10 december 1870 - 23 augustus 1933) was een Europese architect die beroemd werd om zijn ideeën en geschriften dan om zijn gebouwen. Hij geloofde dat de rede de manier waarop we bouwen zou moeten bepalen, en hij verzette zich tegen de decoratieve Art Nouveau-beweging, of, zoals bekend in Europa, Jugendstil. Zijn opvattingen over design hadden invloed op de moderne architectuur van de 20e eeuw en zijn variaties.

Snelle feiten: Adolf Loos

• Bekend om: Architect, criticus van Art Nouveau
• Geboren: 10 december 1870 in Brno, Tsjechië
• Ouders: Adolf en Marie Loos
• Ging dood: 23 augustus 1933 in Kalksburg, Oostenrijk
• Onderwijs: Royal and Imperial State Technical College in Rechenberg, Bohemen, College of Technology in Dresden; Academie voor Beaux-Arts in Wenen
• Beroemde Geschriften: Ornament & misdaad, architectuur
• Bekend gebouw: Looshaus (1910) 
• Partner (s): Claire Beck (m. 1929-1931), Elsie Altmann (1919-1926) Carolina Obertimpfler (m. 1902-1905)
• Opmerkelijk citaat: "De evolutie van cultuur is synoniem voor het verwijderen van versieringen van voorwerpen voor dagelijks gebruik."

Vroege leven

Adolf Franz Karl Viktor Maria Loos werd geboren op 10 december 1870 in Brno (toen Brünn), de regio Zuid-Moravië van het toenmalige deel van het rijk Oostenrijk-Hongarije en nu de Tsjechische Republiek. Hij was een van de vier kinderen van Adolf en Marie Loos, maar hij was 9 toen zijn vader van beeldhouwer / steenhouwer stierf. Hoewel Loos weigerde het familiebedrijf voort te zetten, tot groot verdriet van zijn moeder, bleef hij een bewonderaar van het ontwerp van de vakman. Hij was geen goede student, en er wordt gezegd dat Loos op 21-jarige leeftijd verwoest werd door syfilis - zijn moeder verstootte hem tegen de tijd dat hij 23 was.

Loos begon studies aan het Royal and Imperial State Technical College in Rechenberg, Bohemen, en bracht vervolgens een jaar door in het leger. Hij studeerde drie jaar aan de Technische Universiteit in Dresden en de Academie voor Schone Kunsten in Wenen; hij was een middelmatige student en behaalde geen diploma. In plaats daarvan reisde hij naar de Verenigde Staten, waar hij werkte als metselaar, vloerbedekking en vaatwasser. Terwijl hij in de VS de World's Columbian Exposition van 1893 beleefde, raakte hij onder de indruk van de efficiëntie van de Amerikaanse architectuur en kwam hij het werk van Louis Sullivan bewonderen.

De Amerikaanse architect Louis Sullivan is het beroemdst omdat hij deel uitmaakt van de Chicago School en voor zijn invloedrijke essay uit 1896 dat de voorgestelde vorm de functie volgt. In 1892 schreef Sullivan echter over de toepassing van versieringen op de nieuwe architectuur van die tijd. "Ik beschouw het als vanzelfsprekend dat een gebouw, vrij van ornament, een nobel en waardig sentiment kan overbrengen op grond van massa en proportie," begon Sullivan zijn essay "Ornament in Architecture." Hij deed toen het bescheiden voorstel om "zich volledig te onthouden van het gebruik van ornament voor een periode van jaren" en "zich acuut te concentreren op de productie van gebouwen die goed gevormd en mooi naakt zijn". Het idee van organische natuurlijkheid, met een concentratie op architecturale massa en volume, beïnvloedde niet alleen Sullivans beschermeling Frank Lloyd Wright, maar ook de jonge architect uit Wenen, Adolf Loos.

Professionele jaren

In 1896 keerde Loos terug naar Wenen en werkte voor de Oostenrijkse architect Karl Mayreder. In 1898 had Loos zijn eigen praktijk in Wenen geopend en werd hij vrienden met vrijdenkers zoals filosoof Ludwig Wittgenstein, expressionistische componist Arnold Schönberg en satirist Karl Kraus. De intellectuele gemeenschap van Wenen ten tijde van de Belle Epoque bestond uit vele kunstenaars, schilders, beeldhouwers en architecten, evenals politieke denkers en psychologen, waaronder Sigmund Freud. Ze zochten allemaal een manier om de samenleving en moraliteit te herschrijven.

Zoals veel van zijn collega's in Wenen, breidde Loos 'overtuigingen zich uit tot alle gebieden van het leven, inclusief architectuur. Hij betoogde dat de gebouwen die we ontwerpen onze moraliteit als samenleving weerspiegelen. De nieuwe stalen frametechnieken van de Chicago School vereisten een nieuwe esthetiek - waren gietijzeren gevels goedkope imitaties van architecturale versieringen uit het verleden? Loos geloofde dat wat aan dat raamwerk hing even modern moest zijn als het raamwerk zelf.

Loos begon zijn eigen architectuurschool. Zijn studenten waren Richard Neutra en R. M. Schindler, die beiden beroemd werden na hun emigratie naar de westkust van de Verenigde Staten.

Priveleven

Terwijl de architectuur van Loos expliciet schoon was in lijn en structuur, was zijn persoonlijke leven in puin. In 1902 trouwde hij met de 19-jarige dramastudent Carolina Catharina Obertimpfler. Het huwelijk eindigde in 1905 te midden van een publiek schandaal: hij en Lina waren goede vrienden van Theodor Beer, een beschuldigde kinderpornograaf. Loos knoeide met de zaak en verwijderde pornografisch bewijs uit het appartement van Beer. In 1919 trouwde hij met de 20-jarige danseres en operette-ster Elsie Altmann; ze scheidden in 1926. In 1928 werd hij geconfronteerd met een pedofilieschandaal nadat hij ervan werd beschuldigd dat zijn jonge, arme modellen (van 8-10 jaar oud) seksuele handelingen hadden verricht, en het belangrijkste bewijs tegen hem was een verzameling van meer dan 2.300 pornografische afbeeldingen van jonge meisjes . Elsie geloofde dat het dezelfde afbeeldingen waren verwijderd uit het appartement van Theodor Beer in 1905. Loos 'laatste huwelijk was op de leeftijd van 60 en zijn vrouw was de 24-jarige Claire Beck; twee jaar later eindigde die relatie ook in een scheiding.

Loos was ook behoorlijk ziek gedurende een groot deel van zijn creatieve leven: hij werd langzaam doof als gevolg van de syfilis die hij in zijn vroege jaren '20 opliep, en hij werd in 1918 gediagnosticeerd met kanker en verloor zijn maag, appendix en een deel van zijn darmen. Hij vertoonde tekenen van dementie tijdens zijn rechtszaak van 1928 en een paar maanden voor zijn dood kreeg hij een beroerte.

Bouwstijl

Loos-ontworpen huizen gekenmerkt rechte lijnen, duidelijke en ongecompliceerde muren en ramen, en schone bochten. Vooral zijn architectuur werden fysieke manifestaties van zijn theorieën Raumplan ('plan van volumes'), een systeem van aaneengesloten, samenvoegende spaties. Hij ontwierp exterieurs zonder versiering, maar zijn interieurs waren rijk aan functionaliteit en volume. Elke kamer kan op een ander niveau zijn, met vloeren en plafonds op verschillende hoogtes. Loos-architectuur stond in schril contrast met de architectuur van zijn Oostenrijkse tijdgenoot Otto Wagner.

Representatieve gebouwen ontworpen door Loos omvatten veel huizen in Wenen, Oostenrijk, met name het Steiner House (1910), Haus Strasser (1918), Horner House (1921), Rufer House (1922) en het Moller House (1928). Villa Müller (1930) in Praag, Tsjechoslowakije, is echter een van zijn meest bestudeerde ontwerpen vanwege het ogenschijnlijk eenvoudige exterieur en complexe interieur. Andere ontwerpen buiten Wenen omvatten een huis in Parijs, Frankrijk, voor de Dada-kunstenaar Tristan Tzara (1926) en de Khuner Villa (1929) in Kreuzberg, Oostenrijk.

Loos was een van de eerste moderne architecten die spiegels gebruikte om binnenruimtes uit te breiden. De binnenkomst van het Goldman & Salatsch-gebouw uit 1910, vaak het Looshaus genoemd, is gemaakt tot een surrealistische, eindeloze foyer met twee tegenovergestelde spiegels. De bouw van Looshaus creëerde een behoorlijk schandaal om Wenen in de moderniteit te duwen.

Beroemde citaten: 'Ornament and Crime'

Adolf Loos staat bekend om zijn essay uit 1908 "Ornament en Verbrechen, " vertaald als "Ornament & Misdaad." Dit en andere essays van Loos beschrijven de onderdrukking van decoratie als noodzakelijk voor moderne cultuur om te bestaan ​​en voorbij voorbij culturen te evolueren. Versieringen, zelfs 'body art' zoals tatoeages, kunnen het beste worden overgelaten aan primitieve mensen, zoals de inboorlingen van Papoea. "De moderne man die zichzelf tatoeëert is een crimineel of een gedegenereerde," schreef Loos. "Er zijn gevangenissen waarin tachtig procent van de gevangenen tatoeages tonen. De getatoeëerde mensen die niet in de gevangenis zitten, zijn latente criminelen of ontaarde aristocraten."

Andere passages uit dit essay:

"De drang om je gezicht te versieren en alles binnen handbereik is het begin van beeldende kunst."

"Ornament verhoogt mijn vreugde in het leven of de vreugde in het leven van een gecultiveerd persoon niet. Als ik een stuk peperkoek wil eten, kies ik er een die heel soepel is en geen stuk dat een hart of een baby of een ruiter voorstelt, die helemaal met ornamenten bedekt is. De man van de vijftiende eeuw zal me niet begrijpen. Maar alle moderne mensen zullen dat doen."

"Vrijheid van ornament is een teken van spirituele kracht."

Dood

Bijna doof voor syfilis en kanker op 62-jarige leeftijd stierf Adolf Loos in Kalksburg bij Wenen, Oostenrijk, op 23 augustus 1933. Zijn zelf ontworpen grafsteen op de Centrale Begraafplaats (Zentralfriedhof) in Wenen is een eenvoudig blok steen met alleen zijn naam gegraveerd -geen versiering.

nalatenschap

Adolf Loos breidde zijn architectuurtheorieën uit in zijn essay uit 1910 "Architektur,"vertaald als" Architectuur ". Loos beweert dat architectuur een grafische kunst was geworden en beweert dat een goed gemaakt gebouw niet eerlijk op papier kan worden weergegeven, dat plannen de schoonheid van kale steen niet waarderen en dat alleen de architectuur van monumenten moeten worden geclassificeerd als kunst-andere architectuur, "alles wat een praktisch doel dient, moet worden uitgeworpen uit het rijk van de kunst." Loos schreef dat "moderne kleding datgene is dat de minste aandacht op zichzelf vestigt", wat Loos 'erfenis is aan modernisme.

Dit idee dat alles buiten functioneel moet worden weggelaten was wereldwijd een modern idee. In hetzelfde jaar publiceerde Loos zijn essay over versiering, de Franse kunstenaar Henri Matisse (1869-1954) publiceerde een soortgelijke proclamatie over de compositie van een schilderij. In de verklaring van 1908 Aantekeningen van een schilder, Matisse schreef dat alles wat niet nuttig is in een schilderij schadelijk is.

Hoewel Loos al tientallen jaren dood is, worden zijn theorieën over architectonische complexiteit tegenwoordig vaak bestudeerd, vooral om een ​​discussie over versiering te beginnen. In een hightech, geautomatiseerde wereld waar alles mogelijk is, moet de moderne student architectuur eraan worden herinnerd dat alleen omdat je iets kunt doen,?

bronnen

• Andrews, Brian. "Ornament en materialiteit in het werk van Adolf Loos." Material Making: The Process of Precedent, 2010. Vereniging van collegiale scholen voor architectuur, p. 438
• Colomina, Beatriz. "Seks, leugens en decoratie: Adolf Loos en Gustav Klimt." drempels.37 (2010): 70-81.
• Loos, Adolf. "Architecture." 1910.
• Loos, Adolf. "Ornament en misdaad." 1908.
• Rukschcio, Burkhardt, Schachel, Roland L. (Roland Leopold), 1939- en Graphische Sammlung Albertina Adolf Loos, Leben und Werk. Residenz Verlag, Salzburg, 1982.
• Schwartz, Frederic J. "Architectuur en criminaliteit: Adolf Loos en de cultuur van de 'zaak'." Het kunstbulletin 94.3 (2012): 437-57.
• Sullivan, Louis. "Ornament in de architectuur." The Engineering Magazine, 1892,
• Svendsen, Christina. "Verbergen op het eerste gezicht: problemen van modernistische zelfrepresentatie in de ontmoeting tussen Adolf Loos en Josephine Baker." Mosaic: an interdisciplinair kritisch tijdschrift 46.2 (2013): 19-37.
• Tournikiotis, Panayotis. "Adolf Loos. "Princeton Architectural Press, 2002.