Artiesten in 60 seconden Tezuka Osamu 手塚 治虫

Afhankelijk van waar je kijkt of wie praat, zie je Tezuka aangeduid als de God, Vader, Godfather, Grootvader, keizer en / of koning van zowel manga als anime. ("Manga" en "anime," dan - onthoud die twee soorten kunst.)

Welke van deze titels je de man ook wilt geven, het is volledig verdiend. Hij veranderde niet alleen de toekomst van manga en creëerde anime zoals we die kennen, hij werkte onophoudelijk. In de loop van zijn carrière creëerde en schreef Tezuka meer dan 700 mangaseries met naar schatting 170.000 pagina's tekeningen en nog eens 200.000 pagina's anime-storyboards en scripts.

Datum en plaats van geboorte:

3 november 1928, Toyonaka, Osaka Prefecture, Japan

Vroege leven:

Osamu, de oudste van drie kinderen, werd geboren in een familie van artsen, advocaten en militairen. Zijn vader was ingenieur, maar had vóór het huwelijk manga getekend, een grote bibliotheek met manga bijgehouden en een filmprojector gekocht die Osamu zou laten kennismaken met twee grote artistieke invloeden: de animators Walt Disney en Max Fleischer. Volgens familierekeningen waren zijn ouders strenge discipelen, maar ook ondersteunend en bemoedigend voor de belangen van hun kinderen. Toen de jonge Osamu affiniteit met tekenen toonde, hielden ze hem voorzien van schetsboeken.

Zijn ouders waren ook vooruitstrevend en als gevolg daarvan ging Osamu naar een progressieve school waar klassen werden geco-ed. Hij was een slimme student die uitblonk in compositie en populariteit won met zijn klasgenoten voor zijn manga-schetsen en fotokaarten (die ze onderling verspreidden).

Toen hij negen was, gebruikte Osamu zijn teken- en nieuw gevormde schrijfvaardigheden om zijn eerste manga met meerdere pagina's te produceren. Op elfjarige leeftijd droeg hij zijn kenmerkende zwartomrande bril en had hij zijn levenslange interesse in insecten gestold. Hij begon ook de pseudoniem 'Osamushi' te gebruiken, een woordspeling tussen zijn naam en die van een insect.

Dr. Tezuka:

Ondanks vele andere activiteiten (acteren en piano spelen, voor twee voorbeelden) die hij via school en verder nastreefde, bleef Tezuka tekenen. Nadat hij als tiener bijna beide armen aan een infectie verloor, besloot hij ook medicijnen te studeren. Vanwege een ernstig tekort aan artsen in bezet Japan, werd Tezuka, toen 17, toegelaten tot de medische school van de Universiteit van Osaka in 1945. Hij was gekwalificeerd om geneeskunde te oefenen in 1952 en verdedigde met succes zijn doctoraatsthesis in 1961. Dit waren nobele doelen en getuigen van zijn scherpe intelligentie. Tezuka's hart was echter meer gericht op beeldende kunst dan op wetenschap.

The Making of a Manga-ka:

Kort na het betreden van de medische school verkocht Tezuka zijn eerste stripverhaal, een serie met vier panelen genaamd Dagboek van Ma-chan naar een kinderkrant in Osaka. Hoewel het in beperkte oplage leek, bleek de strip populair genoeg om de belangstelling van de uitgever voor de kunstenaar te genereren. In korte volgorde verkocht hij de manga Het nieuwe schateiland, de eerste in een lange reeks van zijn bewerkingen uit de westerse literatuur.

Schateiland maakte Tezuka nationaal beroemd en bleek het omslagpunt in zijn carrière te zijn. Zelfs tijdens het afronden van de medische school publiceerde hij manga in een woedende clip, afstuderen aan grotere kranten en lezersaantallen.

Van 1950 tot zijn dood werkte Tezuka non-stop. Het leek hem vanzelfsprekend om zijn manga-personages over te zetten in de animatie waar hij zo van hield, en zo werd een genre geboren. Zelfs hij had dat niet kunnen voorzien Astro Boy zou wereldwijd anime nemen en Tezuka internationale bekendheid bieden. Ooit de workaholic, produceerde hij bijna 500 anime-afleveringen - en dit terwijl hij volumes van ongeveer 700 verschillende mangatitels bleef bedenken, schrijven en tekenen.

De blijvende impact van Tezuka op de Japanse populaire cultuur - inderdaad, op wereld populaire cultuur - is bijna onmogelijk te overschatten. Hij was echt een uitzonderlijk invloedrijke kunstenaar.

Meest bekend voor vandaag:

• Introductie van de 'grote ogen' karakters die alomtegenwoordig zijn in anime en manga (zijn invloeden: Bambi en Betty Boop).
• Het opnemen van filmische actie in manga, wat een statische kunstvorm was geweest voordat Tezuka haar aanpakte.
• Manga populair maken in het naoorlogse Japan.
• Anime maken. (Twee korte woorden die nu een multi-miljard dollar wereldwijde industrie vertegenwoordigen. Jaarlijks.)
• Het beïnvloeden van nieuwe generaties manga-ka en animators.
• Maken worden een manga-ka of animator zo verheven een doel als, zeg, arts worden. Misschien nog verhevener als doelen en, dankzij Tezuka, zeer gerespecteerde en financieel lonende doelen.

Belangrijke werken:

• Jungle Taitei (Jungle Emperor), 1950-1954. Later uitgebracht als de animatieserie Kimba de witte leeuw in de VS.
• Tetsuwan ATOM (Astro Boy), 1952-1968
• Ribon no Kishi (Princess Knight), 1953-1956
• Hallo nee Tori (The Phoenix), 1956-1989. Tezuka's persoonlijke favoriet en de serie waaraan hij continu werkte vanaf het begin tot aan zijn dood.
• Black Jack, 1973-1983
• Boeddha, 1974-1984
• De verhalen van drie Adolfs, 1983-1985

Zie foto's van het werk van Tezuka Osamu in de Special Exhibition Gallery Tezuka: The Marvel of Manga.

Datum en plaats van de dood:

9 februari 1989, Tokyo, Japan; van maagkanker. Zijn postume boeddhistische naam is "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji."

Hoe "Tezuka Osamu" uit te spreken:

• Tezz· Oo · kah oss· Ah · moo

(Opmerking: dit is de Japanse stijl, de voornaam eerst en de tweede voornaam. Als je liever de westerse stijl van de artiest zegt, verander je de volgorde van de twee woorden.)

Citaten van Tezuka Osamu:

• Ik voelde [na de oorlog] dat bestaande strips beperkend waren. De meeste werden getekend alsof ze in een publiek zaten te kijken vanaf een podium, waar de acteurs uit de vleugels tevoorschijn komen en op elkaar inwerken. Dit maakte het onmogelijk om dramatische of psychologische effecten te creëren, dus begon ik cinematografische technieken te gebruiken. Franse en Duitse films die ik als schooljongen had gezien, werden mijn model. Ik experimenteerde met close-ups en verschillende hoeken, en in plaats van slechts één frame te gebruiken voor een actiescène of de climax (zoals gebruikelijk was), maakte ik er een punt van een beweging of gelaatsuitdrukking af te beelden met veel frames, zelfs veel pagina's. Het resultaat was een superlange strip van 500, 600 of zelfs 1.000 pagina's. Ik geloofde ook dat strips meer konden dan alleen mensen aan het lachen maken. Dus in mijn thema's nam ik tranen, verdriet, woede en haat op en creëerde ik verhalen waar het einde niet altijd gelukkig was.
• Manga is virtueel. Manga is sentiment. Manga is weerstand. Manga is bizar. Manga is pathos. Manga is vernietiging. Manga is arrogantie. Manga is liefde. Manga is kitsch. Manga is een gevoel van verwondering. Manga is ... er is nog geen conclusie.
• Ik smeek je, laat me werken! - gemeld door zijn vrouw van bijna dertig jaar, Etsuko en Takayuki Matsutani, president van Mushi Productions (de studio van Tezuka), zijn de laatste woorden van de kunstenaar geweest.

_{Bronnen en verder lezen}

• Gravett, Paul. Manga: 60 Years of Japanese Comics.
  New York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg The Science of Anime: Mecha-Noids en AI-Super-Bots.
  New York: Thunder's Mouth Press, 2005.
• Hornyak, Timothy N. Loving the Machine: The Art and Science of Japanese Robots.
  Tokyo: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom en de Manga / Anime Revolution.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.