Een inleiding tot representatieve kunst

Het woord 'representatie' betekent, wanneer het wordt gebruikt om een ​​kunstwerk te beschrijven, dat het werk iets voorstelt dat de meeste mensen gemakkelijk herkennen. Doorheen onze geschiedenis als kunstscheppende mensen, meest kunst is representatief geweest. Zelfs wanneer kunst symbolisch of niet-figuratief was, was het meestal representatief voor iets. Abstracte (niet-representatieve) kunst is een relatief recente uitvinding en evolueerde pas in het begin van de 20e eeuw.

Wat maakt kunst representatief?

Er zijn drie basistypen kunst: representatief, abstract en niet-objectief. Representational is de oudste, bekendste en meest populaire van de drie.

Abstracte kunst begint meestal met een onderwerp dat in de echte wereld bestaat, maar presenteert die onderwerpen vervolgens op een nieuwe manier. Een bekend voorbeeld van abstracte kunst is Picasso Drie muzikanten. Iedereen die naar het schilderij kijkt, zou begrijpen dat de onderwerpen drie personen met muziekinstrumenten zijn, maar noch de muzikanten noch hun instrumenten zijn bedoeld om de realiteit te repliceren.

Niet-objectieve kunst repliceert of representeert op geen enkele manier de realiteit. In plaats daarvan onderzoekt het kleur, textuur en andere visuele elementen zonder verwijzing naar de natuurlijke of geconstrueerde wereld. Jackson Pollock, wiens werk complexe verfspatten omvatte, is een goed voorbeeld van een niet-objectieve kunstenaar.

Representatieve kunst streeft ernaar de realiteit weer te geven. Omdat representatieve kunstenaars creatieve individuen zijn, hoeft hun werk echter niet precies te lijken op het object dat ze vertegenwoordigen. Impressionistische kunstenaars zoals Renoir en Monet gebruikten bijvoorbeeld kleurvlakken om visueel aantrekkelijke, representatieve schilderijen van tuinen, mensen en locaties te maken.

Geschiedenis van representatieve kunst

Representatiekunst begon vele millennia geleden met laat-paleolithische beeldjes en houtsnijwerken. Venus van Willendorf, hoewel niet al te realistisch, is het duidelijk bedoeld om de figuur van een vrouw te tonen. Ze werd ongeveer 25.000 jaar geleden gecreëerd en is een uitstekend voorbeeld van de vroegste representatiekunst.

Oude voorbeelden van representatieve kunst zijn vaak in de vorm van sculpturen, decoratieve friezen, bas-reliëfs en bustes die echte mensen, geïdealiseerde goden en scènes uit de natuur vertegenwoordigen. Tijdens de middeleeuwen concentreerden Europese kunstenaars zich grotendeels op religieuze onderwerpen.

Tijdens de Renaissance maakten grote kunstenaars zoals Michaelangelo en Leonardo Da Vinci buitengewoon realistische schilderijen en sculpturen. Kunstenaars kregen ook de opdracht om portretten van adellijke leden te schilderen. Sommige kunstenaars creëerden workshops waarin ze leerlingen trainden in hun eigen stijl van schilderen.

Tegen de 19e eeuw begonnen representatieve kunstenaars te experimenteren met nieuwe manieren om zichzelf visueel uit te drukken. Ze verkenden ook nieuwe onderwerpen: in plaats van zich te concentreren op portretten, landschappen en religieuze onderwerpen, experimenteren kunstenaars met maatschappelijk relevante onderwerpen gerelateerd aan de industriële revolutie.

Huidige status

Representatiekunst bloeit. Veel mensen hebben een grotere mate van comfort met representatieve kunst dan met abstracte of niet-objectieve kunst. Digitale hulpmiddelen bieden kunstenaars een breder scala aan opties voor het maken en maken van realistische afbeeldingen. 

Bovendien blijft het workshop (of atelier) systeem bestaan, en veel van deze leren uitsluitend figuratief schilderen. Een voorbeeld is de School of Representational Art in Chicago, Illinois. Er zijn ook hele samenlevingen gewijd aan representatieve kunst. Hier in de Verenigde Staten komt de Traditional Fine Arts Organisation snel te binnen. Een zoekopdracht op het web met behulp van de trefwoorden "representational + art + (uw geografische locatie)" zou locaties en / of artiesten in uw regio moeten opleveren.