Wat is hedendaagse kunst?

Er is een algemeen antwoord op de vraag "Wat is hedendaagse kunst?" maar er is ook een specifiekere reactie. Het algemene antwoord is ontwapenend eenvoudig: hedendaagse kunst is 'kunst die tijdens ons leven is en wordt gecreëerd'. Met andere woorden, het is eigentijds voor ons, de kijkers.

Het probleem met dat antwoord is natuurlijk "hedendaags" en kan variëren met de leeftijd van de persoon. Als je 96 jaar oud bent, is er een zekere mate van overlap tussen "hedendaagse" en "moderne" kunst in je leven - vandaar de behoefte aan een specifiek antwoord.

Hedendaagse kunst versus Moderne kunst

Hier zijn twee goede vuistregels om onderscheid te maken tussen de twee:

• Moderne kunst is kunst van de impressionisten (bijvoorbeeld rond 1880) tot de jaren zestig of zeventig.
• Hedendaagse kunst is kunst van de jaren zestig of zeventig tot op dit moment.

Het jaar 1970 is het afsluitpunt om twee redenen. Ten eerste, het was rond 1970 dat de termen "Postmodern" en "Postmodernisme" opdoken, wat betekent dat de kunstwereld vol was met moderne kunst en dat er iets nieuws en wezenlijk anders was aangekomen.

De andere reden is dat 1970 het einde lijkt te markeren van gemakkelijk geclassificeerde artistieke bewegingen. Als je een overzicht van moderne kunst vergelijkt met een overzicht van hedendaagse kunst, zul je merken dat er veel meer vermeldingen op de vorige lijsten staan, ondanks het feit dat hedendaagse kunst geniet van veel meer werkende kunstenaars die veel meer kunst maken. Dat komt mogelijk omdat hedendaagse kunstenaars meestal werken aan 'bewegingen' die niet gemakkelijk kunnen worden geclassificeerd.

Hoewel classificatie moeilijk kan zijn, is hedendaagse kunst collectief veel sociaal bewuster dan enig ander tijdperk in de kunst. Veel kunst, vooral sinds het einde van de jaren tachtig, is verbonden met een of ander hedendaags probleem: feminisme, multiculturalisme, globalisering, bio-engineering en aids-bewustzijn, bijvoorbeeld.

Moderne kunst daarentegen is gedefinieerd als het punt waarop kunstenaars zich eerst vrij voelden om:

• vertrouw op hun innerlijke visies
• die visies uiten in hun werk
• gebruik real-life (sociale kwesties en beelden uit het moderne leven) als een bron van onderwerpen
• experimenteer en innoveer zo vaak mogelijk

Kenmerken van de Two Art Eras

Er zijn andere kenmerken van deze twee gekoppelde categorieën. Moderne kunst is beschreven als kunst waarin tradities terzijde werden geschoven en vervangen door experimenten. Het Museum of Modern Art volgt het ontstaan ​​van moderne kunst tot de industriële revolutie, die duurde van de 18e tot de 19e eeuw en bracht veranderingen voort in productie, transport en technologie die de sociale, economische en culturele levensomstandigheden in het Westen diepgaand hadden beïnvloed Europa, Noord-Amerika en uiteindelijk de wereld.

Hedendaagse kunst daarentegen is beschreven als een reactie op moderne kunst, als afspiegeling van een samenleving die globalisme, culturele diversiteit en technologie hoog in het vaandel heeft staan. Kunstschrijver en opvoeder Kelly Richman-Abdou, die schrijft in My Modern Met, zegt dat hedendaagse kunst wordt verondersteld te zijn begonnen met Pop Art, pionier door kunstenaars zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein en gedefinieerd door zijn interesse in het uitbeelden van massacultuur.

Bronnen en verder lezen

• Danto, Arthur C. "After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History", bijgewerkte editie. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2015. 
• Richman-Abdou, Kelly. "Kunstgeschiedenis: wat is hedendaagse kunst?" My Modern Met. Metropolitan Museum of Art, 11 mei 2017. 
• Robertson, Jean en Craig McDaniel. "Thema's van hedendaagse kunst: beeldende kunst na 1980", 2e editie. Oxford UK: Oxford University Press, 2010.
• "Wat is moderne kunst?" MoMALearning. New York: The Museum of Modern Art.