Manieren om kunst te definiëren

Er is niet één universele definitie van visuele kunst, hoewel er een algemene consensus bestaat dat kunst de bewuste creatie is van iets moois of betekenisvol met behulp van vaardigheid en verbeelding. De definitie en de waargenomen waarde van kunstwerken zijn door de geschiedenis heen en in verschillende culturen veranderd. Het schilderij Jean Basquiat dat in mei 2017 voor $ 110,5 miljoen verkocht op de veiling van Sotheby zou ongetwijfeld moeite hebben gehad om een ​​publiek te vinden in bijvoorbeeld Renaissance Italië. 

Etymologie

De term 'kunst' is gerelateerd aan het Latijnse woord 'ars', betekenis, kunst, vaardigheid of ambacht. Het eerste bekende gebruik van het woord komt uit 13e-eeuwse manuscripten. Het woord is echter kunst en zijn vele varianten (Artem, eart, enz.) bestaan ​​waarschijnlijk sinds de oprichting van Rome.

Filosofie van de kunst

De definitie van kunst wordt al eeuwen besproken door filosofen. "Wat is kunst?" Is de meest fundamentele vraag in de filosofie van de esthetiek, wat eigenlijk betekent: "hoe bepalen we wat wordt gedefinieerd als kunst?" Dit impliceert twee subteksten: de essentiële aard van kunst en het maatschappelijke belang (of het gebrek daaraan). De definitie van kunst is in het algemeen in drie categorieën onderverdeeld: representatie, expressie en vorm.

• Kunst als representatie of mimesis. Plato ontwikkelde eerst het idee van kunst als 'mimesis', wat in het Grieks kopiëren of imiteren betekent. Om deze reden werd de primaire betekenis van kunst eeuwenlang gedefinieerd als de weergave of replicatie van iets dat mooi of betekenisvol is. Tot ongeveer het einde van de achttiende eeuw werd een kunstwerk gewaardeerd op basis van hoe getrouw het zijn onderwerp repliceerde. Deze definitie van "goede kunst" heeft een grote invloed gehad op moderne en hedendaagse kunstenaars; zoals Gordon Graham schrijft: 'Het leidt ertoe dat mensen veel waarde hechten aan zeer levensechte portretten zoals die van de grote meesters-Michelangelo, Rubens, Velásquez, enzovoort - en vragen opwerpen over de waarde van' moderne 'kunst - de kubistische vervormingen van
• Picasso, de surrealistische figuren van Jan Miro, de samenvattingen van Kandinsky of de 'actie'-schilderijen van Jackson Pollock. ”Hoewel representatieve kunst vandaag de dag nog steeds bestaat, is het niet langer de enige maatstaf voor waarde.
• Kunst als uitdrukking van emotionele inhoud. Expressie werd belangrijk tijdens de romantische beweging met kunst die een bepaald gevoel uitdrukte, zoals in het sublieme of dramatische. De reactie van het publiek was belangrijk, want het kunstwerk was bedoeld om een ​​emotionele reactie op te roepen. Deze definitie geldt vandaag de dag, omdat kunstenaars verbinding zoeken en reacties van hun kijkers oproepen.
• Kunst als vorm.  Immanuel Kant (1724-1804) was tegen het einde van de 18e eeuw een van de meest invloedrijke van de vroege theoretici. Hij geloofde dat kunst geen concept zou moeten hebben, maar alleen op zijn formele eigenschappen moet worden beoordeeld, omdat de inhoud van een kunstwerk niet van esthetisch belang is. Formele kwaliteiten werden vooral belangrijk toen kunst in de 20e eeuw abstracter werd en de principes van kunst en design (balans, ritme, harmonie, eenheid) werden gebruikt om kunst te definiëren en te beoordelen.

Tegenwoordig spelen alle drie de definities een rol bij het bepalen van wat kunst is en de waarde ervan, afhankelijk van het kunstwerk dat wordt beoordeeld.

Geschiedenis van hoe kunst wordt gedefinieerd

Volgens H.W Janson, auteur van het klassieke kunstboek, De geschiedenis van kunst, “… We kunnen niet ontsnappen aan het bekijken van kunstwerken in de context van tijd en omstandigheden, zowel in het verleden als in het heden. Hoe zou het inderdaad anders kunnen, zolang er nog steeds overal om ons heen kunst wordt gemaakt die onze ogen bijna dagelijks opent voor nieuwe ervaringen en ons dus dwingt om onze blik bij te sturen? "

Door de eeuwen heen in de westerse cultuur vanaf de 11e eeuw tot het einde van de 17e eeuw, werd de definitie van kunst alles gedaan met vaardigheid als resultaat van kennis en praktijk. Dit betekende dat kunstenaars hun ambacht hebben aangescherpt en hebben geleerd hun onderwerpen vakkundig te repliceren. De belichaming hiervan gebeurde tijdens de Nederlandse Gouden Eeuw toen kunstenaars de vrijheid hadden om in allerlei verschillende genres te schilderen en hun brood verdienden in het robuuste economische en culturele klimaat van 17e eeuws Nederland.

Tijdens de romantische periode van de 18e eeuw, als reactie op de Verlichting en de nadruk op wetenschap, empirisch bewijs en rationeel denken, werd kunst beschreven als niet alleen iets dat met vaardigheid werd gedaan, maar iets dat ook in de streven naar schoonheid en om de emoties van de kunstenaar uit te drukken. De natuur werd verheerlijkt en spiritualiteit en vrije meningsuiting werden gevierd. Kunstenaars zelf bereikten een zekere bekendheid en waren vaak gasten van de aristocratie.

De avant-gardistische kunstbeweging begon in de jaren 1850 met het realisme van Gustave Courbet. Het werd gevolgd door andere moderne kunststromingen zoals kubisme, futurisme en surrealisme, waarin de kunstenaar de grenzen van ideeën en creativiteit verlegde. Deze vertegenwoordigden innovatieve benaderingen van het maken van kunst en de definitie van wat kunst is uitgebreid met het idee van de originaliteit van visie.

Het idee van originaliteit in kunst blijft bestaan, wat leidt tot steeds meer genres en manifestaties van kunst, zoals digitale kunst, uitvoerende kunst, conceptuele kunst, milieukunst, elektronische kunst, enz..

Citaten

Er zijn net zoveel manieren om kunst te definiëren als er mensen in het universum zijn, en elke definitie wordt beïnvloed door het unieke perspectief van die persoon, evenals door hun eigen persoonlijkheid en karakter. Bijvoorbeeld: 

Rene Magritte

Kunst roept het mysterie op zonder welke de wereld niet zou bestaan.

Frank Lloyd Wright

Kunst is een ontdekking en ontwikkeling van elementaire principes van de natuur tot prachtige vormen die geschikt zijn voor menselijk gebruik.

Thomas Merton

Kunst stelt ons in staat om onszelf te vinden en tegelijkertijd te verliezen.

Pablo Picasso

Het doel van kunst is het stof van het dagelijks leven van onze ziel te wassen.

Lucius Annaeus Seneca

Alle kunst is slechts imitatie van de natuur.

Edgar Degas

Kunst is niet wat je ziet, maar wat je anderen laat zien.

Jean Sibelius

Kunst is de handtekening van beschavingen.

Leo Tolstoy

Kunst is een menselijke activiteit die hierin bestaat, dat iemand bewust, door middel van bepaalde uiterlijke tekenen, hands-on aan gevoelens van anderen die hij heeft meegemaakt, en dat anderen door deze gevoelens worden besmet en ze ook ervaren.

Conclusie

Tegenwoordig beschouwen we de vroegste symbolische krabbels van de mensheid als kunst. Zoals Chip Walter van National Geographic over deze oude schilderijen schrijft: 'Hun schoonheid klopt je gevoel voor tijd. Het ene moment ben je verankerd in het heden, koel observerend. De volgende keer zie je de schilderijen alsof alle andere kunst - alle beschaving - nog moet bestaan ​​... het creëren van een eenvoudige vorm die staat voor iets anders - een symbool, gemaakt door de ene geest, dat kan worden gedeeld met anderen - is pas duidelijk nadat het feit. Nog meer dan de grotkunst, vertegenwoordigen deze eerste concrete uitingen van bewustzijn een sprong van ons dierenverleden naar wat we vandaag zijn - een soort overspoeld met symbolen, van de tekens die je voortgang op de snelweg begeleiden naar de trouwring aan je vinger en de pictogrammen op uw iPhone. "

Archeoloog Nicholas Conard stelde dat de mensen die deze beelden creëerden 'een even moderne geest hadden als de onze en, net als wij, op zoek waren naar rituele en mythische antwoorden op de mysteries van het leven, vooral in een onzekere wereld. Wie regelt de migratie van de kuddes, groeit de bomen, vormt de maan, zet de sterren aan? Waarom moeten we sterven en waar gaan we daarna naartoe? Ze wilden antwoorden, maar ze hadden geen wetenschappelijk onderbouwde verklaringen voor de wereld om hen heen. '

Kunst kan worden gezien als een symbool van wat het betekent om mens te zijn, gemanifesteerd in fysieke vorm voor anderen om te zien en te interpreteren. Het kan dienen als een symbool voor iets dat tastbaar is, of voor een gedachte, een emotie, een gevoel of een concept. Door vreedzame middelen kan het het volledige spectrum van de menselijke ervaring overbrengen. Misschien is dat waarom het zo belangrijk is.

bronnen

• Graham, Gordon, Philosophy of the Arts, An Introduction to Aesthetics, Third Edition, Routledge, Taylor and Francis Group, New York. 
• Janson, H. W., Kunstgeschiedenis, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, eerste artiesten, National Geographic. Web. Januari 2015.