Tragedies en Tearjerkers - Top Tien Saddest Plays

De volgende lijst is een voortzetting van de Top Tien Saddest Plays Ever Written. U kunt de vermeldingen # 10 tot en met # 6 lezen door het begin van de lijst te bekijken.

# 5 - Medea

Hier is hoe de oude geschiedenis-expert NS Gill de basisplot van de Griekse tragedie van Euripides beschrijft: "Medea is een heks. Jason weet dit, net als Creon en Glauce, maar Medea leek tevreden, dus wanneer ze een huwelijksgeschenk presenteert aan Glauce van een jurk en kroon, Glauce accepteert ze. Het thema is bekend vanaf de dood van Hercules. Wanneer Glauce het kleed aantrekt verbrandt het haar vlees. In tegenstelling tot Hercules sterft ze. Creon sterft ook in een poging zijn dochter te helpen. Tot zover de motieven en reacties lijken begrijpelijk, maar dan doet Medea het onuitsprekelijke. "

In de gruwelijke tragedie vermoordt Medea, het titelpersonage, haar eigen kinderen. Voordat ze echter gestraft kan worden, duikt Helio's zonnewagen naar beneden en vliegt ze de lucht in. Dus in zekere zin creëert de toneelschrijver een dubbele tragedie. Het publiek is getuige van een tragische daad en is vervolgens getuige van de ontsnapping van de dader. De moordenaar krijgt haar verdiensten niet, waardoor het publiek nog meer boos wordt.

# 4 - Het Laramie-project

Het meest tragische aspect van dit stuk is dat het gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. The Laramie Project is een stuk in documentaire-stijl dat de dood analyseert van Matthew Shepard, een openlijk homoseksuele student die op brute wijze werd vermoord vanwege zijn seksuele identiteit. Het stuk is gemaakt door toneelschrijver / regisseur Moisés Kaufman en leden van het Tectonic Theatre Project.

De theatergroep reisde van New York naar de stad Laramie, Wyoming - slechts vier weken na de dood van Shepard. Eenmaal daar interviewden ze tientallen stedelingen en verzamelden ze een breed scala aan verschillende perspectieven. De dialoog en monologen waaruit The Laramie Project bestaat, zijn ontleend aan interviews, nieuwsverslagen, transcripties in de rechtszaal en journaalposten. Kaufmann en zijn team van activisten maakten van hun reis een theatraal experiment dat net zo innovatief is als hartverscheurend. Meer informatie over dit spel.

# 3 - Lange dagreis naar nacht

In tegenstelling tot de andere drama's die op de lijst worden vermeld, sterft er geen personage tijdens het spel. Maar toch, de familie in Eugene O'Neill's Reis van de lange dag naar de nacht is in een staat van voortdurende rouw, treurend over verloren geluk als ze nadenken over hoe hun leven had kunnen zijn.

We kunnen binnen de eerste paar uitwisselingen van Act One zien dat deze familie gewend is geraakt aan harde kritiek als standaardvorm van communicatie. Teleurstelling is diep en hoewel de vader veel tijd en energie besteedt aan het klagen over het falen van zijn zonen, zijn de jonge mannen soms hun eigen strengste critici. Lees meer over het dramatische meesterwerk van Eugene O'Neill.

# 2 - King Lear

Elke regel van jambische pentameter in Shakespeare's verhaal over een mishandelde oude koning is zo deprimerend en brutaal dat theaterproducenten in de Victoriaanse tijd substantiële veranderingen in het einde van het stuk zouden toestaan ​​om het publiek iets meer opgewekt te geven.

Tijdens dit klassieke drama wil het publiek tegelijkertijd King Lear slaan en omarmen. Je wilt hem slaan omdat hij te koppig is om degenen te erkennen die echt van hem houden. En je wilt hem knuffelen omdat hij zo misleidend en zo gemakkelijk voor de gek is gehouden, dat hij de kwaadaardige personages laat profiteren van hem en hem vervolgens aan de storm overlaat. Waarom staat het zo hoog op mijn lijst met tragedies? Misschien is het gewoon omdat ik een vader ben, en ik kan me niet voorstellen dat mijn dochters me de kou in sturen. (Vingers gekruist ze zijn aardig voor me op mijn oude dag!)

# 1 - Gebogen

Dit stuk van Martin Sherman wordt misschien niet zo veel gelezen als de andere eerder genoemde tragedies, maar vanwege de intense, realistische weergave van concentratiekampen, executie, antisemitisme en homofobie verdient het de hoogste plaats tussen de treurigste toneelstukken in dramatische literatuur.

Het stuk van Martin Sherman speelt zich af in Duitsland, midden jaren dertig, en draait om Max, een jonge homoseksuele man die naar een concentratiekamp wordt gestuurd. Hij doet alsof hij joods is en gelooft dat hij niet zoveel zal worden vervolgd als de homoseksuelen in het kamp. Max ondergaat extreme ontberingen en is getuige van obsceen verschrikkingen. En toch is hij te midden van de verschrikkelijke wreedheid nog steeds in staat iemand te ontmoeten, een medegevangene op wie hij verliefd wordt. Ondanks alle spervuur ​​van haat, marteling en verontwaardiging zijn de hoofdpersonen nog steeds in staat om geestelijk hun nachtmerrieachtige omgeving te transcenderen - tenminste zolang ze samen zijn.