Areitos Ancient Caribbean Taíno Ceremonies voor dansen en zingen
Share
Areito ook gespeld areyto (meervoud areitos) is wat de Spaanse veroveraars een belangrijke ceremonie noemden, gecomponeerd en uitgevoerd door en voor de Taíno-bevolking van het Caribisch gebied. Een areito was een "bailar candanto" of "gezongen dans", een bedwelmende mix van dans, muziek en poëzie, en het speelde een belangrijke rol in het sociale, politieke en religieuze leven van Taíno.
Volgens de Spaanse chroniqueurs uit de 15e en vroege 16e eeuw werden areito's uitgevoerd op het belangrijkste plein van een dorp, of in het gebied voor het huis van het opperhoofd. In sommige gevallen waren de pleinen specifiek geconfigureerd voor gebruik als dansgrond, met hun randen gedefinieerd door aarden wallen of door een reeks staande stenen. De stenen en dijken waren vaak versierd met gebeeldhouwde afbeeldingen van zemi's, mythologische wezens of nobele voorouders van de Taíno.
De rol van Spaanse chronologen
Bijna al onze informatie over de vroege Taíno-ceremonies is afkomstig van de rapporten van Spaanse chroniqueurs, die voor het eerst getuige waren van areitos toen Columbus op het eiland Hispaniola landde. Areito-ceremonies brachten de Spanjaarden in verwarring omdat het performatieve kunst was die de Spanjaarden herinnerde aan (oh nee!) Hun eigen ballad-verteltraditie genaamd romances. De conquistador Gonzalo Fernandez de Ovideo maakte bijvoorbeeld een directe vergelijking tussen de areitos "goede en nobele manier om gebeurtenissen uit het verleden en de oudheid vast te leggen" en die van zijn Spaanse thuisland, waardoor hij beweerde dat zijn christelijke lezers de areito's niet als bewijs moesten tellen van Indiaanse wreedheid.
De Amerikaanse antropoloog Donald Thompson (1993) heeft betoogd dat de erkenning van artistieke overeenkomsten tussen de Taíno areito en de Spaanse romances leidde tot de vernietiging van gedetailleerde beschrijvingen van lied-dansceremonies die overal in Midden- en Zuid-Amerika werden gevonden. Bernadino de Sahagun gebruikte de term om te verwijzen naar gemeenschappelijk zingen en dansen tussen de Azteken; in feite werden de meeste historische verhalen in de Azteekse taal gezongen door groepen en meestal begeleid door dansen. Thompson (1993) raadt ons aan om heel voorzichtig te zijn met veel dat over de areitos is geschreven, om precies deze reden: dat de Spaanse erkende allerlei rituelen die lied en dans bevatten samengevoegd tot de term 'areito'.
Wat was een Areito?
De veroveraars beschrijven areitos als rituelen, feesten, verhalende verhalen, werkliederen, liederen, begrafenisvieringen, sociale dansen, vruchtbaarheidsriten en / of dronken feesten. Thompson (1993) gelooft dat de Spanjaarden ongetwijfeld al die dingen hebben gezien, maar het woord areito kan heel goed gewoon "groep" of "activiteit" in Arawakan (de Taino-taal) hebben betekend. Het waren de Spanjaarden die het gebruikten om allerlei dans- en zangevenementen te categoriseren.
De chroniqueurs gebruikten het woord om gezangen, liederen of gedichten te betekenen, soms gezongen dansen, soms gedichten. De Cubaanse etnomusicoloog Fernando Ortiz Fernandez beschreef areitos als 'de grootste muzikale artistieke expressie en poëtische van de Antillen-indianen', een 'conjunto (verzameling) van muziek, zang, dans en pantomime, toegepast op religieuze liturgieën, magische riten en de epische verhalen van de tribale geschiedenis en de grote uitingen van collectieve wil ".
Liederen van verzet: The Areito de Anacaona
Uiteindelijk, ondanks hun bewondering voor de ceremonies, hebben de Spanjaarden de areito uitgeroeid en vervangen door heilige kerkelijke liturgieën. Een reden hiervoor kan de associatie van areitos met weerstand zijn geweest. De Areito de Anacaona is een 19e-eeuws "lied-gedicht" geschreven door de Cubaanse componist Antonio Bachiller y Morales en opgedragen aan Anacaona ("Golden Flower"), een legendarische vrouwelijke chef van Taíno (cacica) [~ 1474-1503] die regeerde over de gemeenschap van Xaragua (nu Port-au-Prince) toen Columbus landde.
Anacaona was getrouwd met Caonabo, cacique van het naburige koninkrijk Maguana; haar broer Behechio regeerde eerst Xaragua maar toen hij stierf, greep Anacaona de macht. Ze leidde vervolgens inheemse opstanden tegen de Spanjaarden met wie ze eerder handelsovereenkomsten had gesloten. Ze werd opgehangen in 1503 in opdracht van Nicolas de Ovando [1460-1511], de eerste Spaanse gouverneur van de Nieuwe Wereld.
Anacaona en 300 van haar dienende meisjes voerden een areito uit in 1494, om aan te kondigen wanneer Spaanse troepen onder leiding van Bartolome Colon Bechechio ontmoetten. We weten niet waar haar lied over ging, maar volgens Fray Bartolome de las Casas waren sommige van de liedjes in Nicaragua en Honduras liedjes van expliciete weerstand, zingend over hoe geweldig hun leven was geweest vóór de komst van de Spanjaarden, en de verbazingwekkende vaardigheid en wreedheid van Spaanse paarden, mannen en honden.
variaties
Volgens de Spanjaarden was er veel variatie in de areito's. De dansen varieerden sterk: sommige waren stappatronen die zich langs een specifiek pad bewegen; sommigen gebruikten looppatronen die niet meer dan een stap of twee in beide richtingen gingen; sommige zouden we vandaag herkennen als lijndansen; en sommige werden geleid door een "gids" of "dansmeester" van beide geslachten, die een oproep- en reactiepatroon van lied en stappen zouden gebruiken die we zouden herkennen bij het moderne country dansen.
De Areito-leider heeft de stappen, woorden, ritme, energie, toon en toonhoogte van een dansreeks vastgelegd, gebaseerd op oude, duidelijk gechoreografeerde stappen, maar voortdurend in ontwikkeling, met nieuwe aanpassingen en toevoegingen voor nieuwe composities.
instrumenten
Instrumenten die worden gebruikt bij areitos in Midden-Amerika waren fluiten en trommels, en slee klokachtige rammelaars gemaakt van hout met kleine stenen, zoiets als maracas en genoemd door de Spaanse Cascabels). Hawkbells waren een handelsartikel dat door de Spanjaarden werd gebracht om te handelen met de lokale bevolking, en volgens de rapporten, de Taino vond ze leuk omdat ze luider en glanzender waren dan hun versies.
Er waren ook drums van verschillende soorten, en fluiten en tinklers vastgebonden aan kleding die geluid en beweging toevoegden. Pater Ramón Pané, die Columbus vergezelde tijdens zijn tweede reis, beschreef een instrument dat werd gebruikt op een areito genaamd de mayouhauva of maiohauau. Deze was gemaakt van hout en hol en was ongeveer een meter lang en half zo breed. Pané zei dat het einde dat werd gespeeld de vorm had van een smidstang, en het andere einde was als een knots. Sindsdien heeft geen enkele onderzoeker of historicus zich ooit kunnen voorstellen hoe dat eruit zag.
bronnen
- Atkinson L-G. 2006. De vroegste inwoners: de dynamiek van de Jamaicaanse Taino. Kingston, Jamaica: University of West Indies Press.
- León T. 2016. Polyrhythmia in the Music of Cuba. Polyritmie in de muziek van Cuba. Diagonal: An Ibero-American Music Review 1 (2).
- Saunders NJ. 2005. De volkeren van het Caribisch gebied. Een encyclopedie van archeologie en traditionele cultuur. Santa Barbara, Californië: ABC-CLIO.
- Scolieri PA. 2013. On the Areito: Discovering Dance in the New World. Dancing the New World: Azteken, Spanjaarden en de Choreography of Conquest. Universiteit van Texas Press: Austin. p 24-43.
- Simmons ML. 1960. Pre-Conquest Narrative Songs in Spaans Amerika. The Journal of American Folklore 73 (288): 103-111.
- Thompson D. 1983. Muziekonderzoek in Puerto Rico. College Music Symposium 23 (1): 81-96.
- Thompson D. 1993. De "Cronistas de Indias" Revisited: historische rapporten, archeologisch bewijs en literaire en artistieke sporen van inheemse muziek en dans in de Grote Antillen ten tijde van de "Conquista". Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana 14 (2): 181-201.
- Wilson SC. 2007. De archeologie van het Caribisch gebied. New York: Cambridge University Press.
