Het Harold Long Form Improv-spel

The Harold is een improvisatieactiviteit met een "lange vorm", voor het eerst ontwikkeld in de jaren 60 door theaterregisseur / docent Del Close. Dankzij improvisatieactiviteiten met een lange vorm kunnen acteurs meer tijd krijgen om geloofwaardige personages en organische verhaallijnen te ontwikkelen. Of de uitvoering een komedie of een drama is, is volledig aan de castleden.

Lange vorm improv kan duren van 10 tot 45 minuten (of meer)! Als het goed wordt gedaan, kan het absoluut fascinerend zijn. Als het slecht wordt gedaan, kan het snurkgeluiden uit het publiek oproepen.

Het begint met een suggestie van het publiek.

• "Kan iemand een object een naam geven?"
• "Oké, mensen, kies een emotie."
• "Wat is een activiteit die je gisteren hebt gedaan?"
• "Noem je favoriete / minst favoriete woord."

Eenmaal geselecteerd, wordt het woord, de zin of het idee het middelpunt voor de Harold. Er zijn onbegrensde manieren om met improviseren te beginnen. Hier zijn een paar mogelijkheden:

• Elk castlid levert een geïmproviseerde monoloog.
• Er wordt een woordassociatiespel gespeeld.
• De cast doet een interpretatieve dans op basis van de suggestie.
• Elk castlid vat een persoonlijk (of fictief) geheugen samen dat verband houdt met de suggestie van het publiek.

De basisstructuur

Tijdens de opener moeten castleden aandachtig luisteren en een deel van het materiaal in latere scènes gebruiken.

De openingsscène wordt meestal gevolgd door:

1. Drie vignetten gerelateerd aan het thema.
2. Een groepstheaterspel (waarbij sommige of alle castleden betrokken zijn).
3. Nog enkele vignetten.
4. Nog een groepstheaterspel.
5. Twee of drie laatste scènes die de verschillende thema's, personages en ideeën samenbrengen die zich tijdens de uitvoering hebben ontwikkeld.

Hier is een voorbeeld van wat er zou kunnen gebeuren:

De opener

Castlid: (opgewekt sprekend tegen het publiek.) Voor onze volgende scène hebben we een suggestie van het publiek nodig. Noem alstublieft het eerste woord dat te binnen schiet.

Publiekslid: Popsicle!

De castleden kunnen zich dan verzamelen en doen alsof ze naar een ijslolly kijken.

Cast lid # 1: je bent een ijslolly.

Cast lid # 2: Je bent koud en plakkerig.

Cast lid # 3: Je bevindt je in een vriezer naast de wafels en onder de lege ijsblokjebak.

Cast Member # 4: Je komt in veel smaken.

Cast-lid 1: je sinaasappelsmaak smaakt naar sinaasappel.

Cast Member # 2: Maar je druivensmaak smaakt helemaal niet naar een druif.

Cast lid # 3: soms vertelt je stok een grap of een raadsel.

Cast Member # 4: Een man in een ijscowagen brengt je van de ene buurt naar de andere, terwijl kinderen met suikergeest achter je aan gaan.

Dit kan nog veel meer, en zoals hierboven vermeld, zijn er veel verschillende variaties op het begin van Harold. Meestal kan wat in de opening wordt vermeld, een thema of een onderwerp van een aankomende scène worden. (Daarom is een goed geheugen een bonus voor Harold-deelnemers.)

Fase een

Vervolgens begint de eerste set van drie korte scènes. In het ideale geval zouden ze allemaal het thema ijslollys kunnen raken. De acteurs kunnen er echter voor kiezen om andere ideeën te formuleren die worden genoemd in de monolog van de moderator (nostalgie bij kinderen, omgaan met volwassenen, plakkerig eten, enz.).

• Scène A1: Hyperactieve kinderen lastigvallen hun moeder voor een ijslolly, maar eerst moeten ze hun klusjes doen.
• Scène A2: Een ijslolly bespreekt het leven in de vriezer met zijn vrienden Mr. en Mrs. Waffle.
• Scène A3: Een stagiair beleeft haar eerste dag in de Popsicle Factory en werkt als schrijver van flauwe grappen die op de ijsstok worden geplaatst.

Geluiden, muziek, gebaren van castleden en interactie kunnen overal plaatsvinden en helpen bij de overgang van de ene scène naar de volgende.

Fase twee: Groepsspel

Terwijl de vorige scènes mogelijk meerdere castleden hadden, omvat fase twee doorgaans de hele cast.

Opmerking: de gebruikte "games" moeten organisch zijn. Ze kunnen iets zijn dat vaak wordt gezien in improvisatieshows, zoals "bevriezen" of "alfabet"; het "spel" kan echter ook iets zijn dat spontaan wordt gemaakt, een soort patroon, activiteit of scènestructuur die door één castlid wordt gegenereerd. de mede-castleden zouden moeten kunnen vertellen wat het nieuwe "spel" is en dan meedoen.

Fase drie

Het groepsspel wordt gevolgd door een andere reeks vignetten. De castleden kunnen ervoor kiezen om het thema te verbreden of te verfijnen. Elke scène kan bijvoorbeeld 'De geschiedenis van ijslolly' verkennen.

• Scène B1: Ijslollys tijdens Cavemen Times
• Scène B2: Ijslollys tijdens de middeleeuwen.
• Scène B3: Ijslollys tijdens het oude westen.

Fase vier

Een ander spel is in orde, bij voorkeur met de hele cast. Deze moet erg levendig zijn om de energie op te bouwen voor de laatste porties van de Harold. (Naar mijn bescheiden mening is dit de perfecte plek voor een geïmproviseerd muzikaal nummer - maar het hangt er allemaal vanaf

Fase vijf

Ten slotte besluit de Harold met nog een aantal vignetten, hopelijk terugkerend naar verschillende van de onderwerpen, ideeën, zelfs karakters die eerder in het stuk zijn onderzocht. Mogelijke voorbeelden (hoewel het contra-intuïtief lijkt om uitgeschreven voorbeelden van improvisatie-ideeën te geven!)

• Scène C1: Caveman ervaart 's werelds eerste geval van bevriezing van de hersenen.
• Scène C2: Mr. en Mrs. Waffle besluiten om andere mensen te zien; ze bezoekt de koelkast.
• Scène C3: De Ice Cream Man ligt op zijn sterfbed en zijn leven flitst voor zijn ogen.

Als de castleden slim zijn, en ik weet zeker dat ze dat zijn, kunnen ze het einde vanaf het begin met materiaal verbinden. De Harold hoeft echter niet alles aan elkaar te knopen om leuk of succesvol te zijn. Een Harold begint misschien met een specifiek onderwerp (zoals ijslolly's) maar drijft te veel verschillende onderwerpen, thema's en personages weg. En dat is ook goed. Vergeet niet dat elk improvisatiespel kan worden aangepast aan de behoeften van de cast en het publiek. Veel plezier met de Harold!