De definitie van 'vorm' in art

De voorwaarde het formulier kan verschillende dingen in de kunst betekenen. Het formulier is een van de zeven elementen van kunst en impliceert een driedimensionaal object in de ruimte. EEN formele analyse van een kunstwerk beschrijft hoe de elementen en principes van kunstwerken samen onafhankelijk zijn van hun betekenis en de gevoelens of gedachten die ze in de kijker kunnen oproepen. Tenslotte, het formulier wordt ook gebruikt om de fysieke aard van het kunstwerk te beschrijven, zoals bij metalen sculpturen, een olieverfschilderij, enz.

In combinatie met het woord kunst als in kunstvorm, het kan ook een medium van artistieke expressie zijn dat wordt herkend als beeldende kunst of een onconventioneel medium dat zo goed, handig of creatief is gedaan om het tot het niveau van de beeldende kunst te verheffen.

Een element van kunst

Vorm is een van de zeven elementen van de kunst, de visuele hulpmiddelen die een kunstenaar gebruikt om een ​​kunstwerk samen te stellen. Bovendien omvatten ze om te vormen lijn, vorm, waarde, kleur, textuur en ruimte. Als een element van kunst, het formulier betekent iets dat driedimensionaal is en volume omsluit, met lengte, breedte en hoogte, versus vorm, die tweedimensionaal of plat is. Een vorm is een vorm in drie dimensies en kan, net als vormen, geometrisch of organisch zijn.

Geometrische vormen zijn vormen die wiskundig en nauwkeurig zijn en kunnen worden genoemd, zoals in de geometrische basisvormen: bol, kubus, piramide, kegel en cilinder. Een cirkel wordt een bol in drie dimensies, een vierkant wordt een kubus, een driehoek wordt een piramide of kegel.

Geometrische vormen worden meestal gevonden in de architectuur en de gebouwde omgeving, hoewel je ze ook kunt vinden in de sferen van planeten en bubbels, en in het kristallijne patroon van sneeuwvlokken, bijvoorbeeld.

Organische vormen zijn degenen die vrij vloeiend, curvy, pezig zijn, en niet symmetrisch of gemakkelijk meetbaar of benoemd zijn. Ze komen het meest voor in de natuur, zoals in de vormen van bloemen, takken, bladeren, plassen, wolken, dieren, de menselijke figuur, enz., Maar zijn ook te vinden in de gewaagde en fantasievolle gebouwen van de Spaanse architect Antoni Gaudi (1852 tot 1926) evenals in vele sculpturen.

Vorm in sculptuur

Vorm is het nauwst verbonden met beeldhouwkunst, omdat het een driedimensionale kunst is en traditioneel bijna hoofdzakelijk uit vorm bestond, waarbij kleur en textuur ondergeschikt zijn. Driedimensionale vormen kunnen van meer dan één kant worden gezien. Traditioneel konden vormen van alle kanten worden bekeken, sculptuur genoemd in de Ronde, of in Verlichting, die waarin de gebeeldhouwde elementen gehecht blijven aan een solide achtergrond, inclusief bas-reliëf, haut-relief, en gezonken-relief. Historisch werden sculpturen gemaakt naar de gelijkenis van iemand, ter ere van een held of god.

De twintigste eeuw verbreedde echter de betekenis van sculptuur en kondigde het concept van open en gesloten vormen aan, en de betekenis blijft zich vandaag uitbreiden. Sculpturen zijn niet langer alleen representatieve, statische, briefpapiervormen met een massieve ondoorzichtige massa die is uitgehouwen in steen of gemodelleerd uit brons. Beeldhouwkunst vandaag de dag kan abstract zijn, samengesteld uit verschillende objecten, kinetisch, verandering in de tijd, of gemaakt van onconventionele materialen zoals licht of hologrammen, zoals in het werk van de beroemde kunstenaar James Turrell.

Sculpturen kunnen in relatieve termen worden gekenmerkt als gesloten of open vormen. EEN gesloten vorm heeft een soortgelijk gevoel als de traditionele vorm van een massieve ondoorzichtige massa. Zelfs als er ruimtes in de vorm bestaan, zijn deze ingesloten en beperkt. Een gesloten vorm heeft een naar binnen gerichte focus op de vorm zelf, geïsoleerd van de omgevingsruimte. Een open vorm is transparant, onthult zijn structuur en heeft daarom een ​​meer vloeiende en dynamische relatie met de omgevingsruimte. Negatieve ruimte is een belangrijke component en activerende kracht van een open vorm sculptuur. Pablo Picasso (1881 tot 1973), Alexander Calder (1898 tot 1976) en Julio Gonzalez (1876 tot 1942) zijn enkele kunstenaars die sculpturen in open vorm hebben gemaakt, gemaakt van draad en andere materialen.

Henry Moore (1898 tot 1986), de grote Engelse kunstenaar die, samen met zijn tijdgenoot, Barbara Hepworth (1903 tot 1975), de twee belangrijkste Britse beeldhouwers in moderne kunst waren, beide een revolutie teweeggebracht in de beeldhouwkunst door de eerste te zijn die de vorm van hun biomorfe (bio = leven, morfische = vorm) sculpturen. Ze deed dat in 1931, en hij deed in 1932 en merkte op dat 'zelfs ruimte vorm kan hebben' en dat 'een gat evenveel vorm kan hebben als een massieve massa'. 

Vorm in tekenen en schilderen

In tekenen en schilderen wordt de illusie van driedimensionale vorm overgebracht door het gebruik van verlichting en schaduwen en het weergeven van waarde en toon. Vorm wordt gedefinieerd door de buitencontour van een object, dat is hoe we het eerst waarnemen en beginnen te begrijpen, maar licht, waarde en schaduw helpen om een ​​object vorm en context in de ruimte te geven zodat we het volledig kunnen identificeren.

Uitgaande van bijvoorbeeld een enkele lichtbron op een bol, is het hoogtepunt waar de lichtbron rechtstreeks raakt; de middentoon is de middelste waarde op de bol waar het licht niet rechtstreeks raakt; de kernschaduw is het gebied op de bol dat het licht helemaal niet raakt en is het donkerste deel van de bol; de slagschaduw is het gebied op de omringende oppervlakken dat door het object door het licht wordt geblokkeerd; gereflecteerd hoogtepunt is licht dat terug wordt gereflecteerd op het object vanuit de omringende objecten en oppervlakken. Met deze richtlijnen voor licht en schaduw in gedachten, kan elke eenvoudige vorm worden getekend of geschilderd om de illusie van een driedimensionale vorm te creëren.

Hoe groter het contrast in waarde, hoe meer uitgesproken de driedimensionale vorm wordt. Vormen die met weinig variatie in waarde worden weergegeven, lijken platter dan die met grotere variatie en contrast worden weergegeven.

Historisch gezien is het schilderen geëvolueerd van een platte weergave van vorm en ruimte naar een driedimensionale weergave van vorm en ruimte, naar abstractie. Het Egyptische schilderij was plat, met de menselijke vorm frontaal maar met het hoofd en de voeten in profiel. De realistische illusie van vorm deed zich pas in de Renaissance voor, samen met de ontdekking van perspectief. Barokke kunstenaars zoals Caravaggio (1571 tot 1610), verkenden de aard van ruimte, licht en de driedimensionale ervaring van ruimte verder door het gebruik van clair-obscur, het sterke contrast tussen licht en donker. De weergave van de menselijke vorm werd veel dynamischer, met clair-obscur en verkorting gaf de vormen een gevoel van stevigheid en gewicht en creëerde een krachtig gevoel van drama. Het modernisme heeft kunstenaars vrijgemaakt om abstracter met de vorm te spelen. Kunstenaars zoals Picasso, met de uitvinding vanKubisme brak de vorm om beweging door ruimte en tijd te impliceren.

Een kunstwerk analyseren

Bij het analyseren van een kunstwerk staat een formele analyse los van die van de inhoud of context. Een formele analyse betekent het toepassen van de elementen en principes van kunst om het werk visueel te analyseren. De formele analyse kan compositorische beslissingen onthullen die helpen om de inhoud, de essentie, de betekenis en de bedoeling van de kunstenaar te versterken, evenals aanwijzingen geven over de historische context.

Bijvoorbeeld, de gevoelens van mysterie, ontzag en transcendentie die worden opgeroepen door enkele van de meest duurzame meesterwerken uit de Renaissance, zoals de Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), De schepping van Adam (Michelangelo, 1512), de Laatste Avondmaal (Leonardo da Vinci, 1498) onderscheiden zich van de formele compositorische elementen en principes zoals lijn, kleur, ruimte, vorm, contrast, nadruk, enz., De kunstenaar gebruikte om het schilderij te maken en die bijdragen aan de betekenis, het effect en tijdloze kwaliteit.

Bronnen en verder lezen

• Het formulier, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• De kunst van het beeldhouwwerk, Encyclopedia of Art, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Het gat van het leven, Tate Museum, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth vs Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Werken van Antoni Gaudi, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Henry Moore Foundation, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

Bronnen voor leerkrachten

• The Elements of Art: Vorm, Niveau: 3-4, National Gallery of Art, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Vorm en vorm in de kunst: instructieprogramma voor rangen K-4, Docentenhandleiding, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf