Gebrandschilderde ramen middeleeuwse kunstvorm en religieuze meditatie

Gebrandschilderd glas is transparant gekleurd glas, gevormd tot decoratieve mozaïeken en geplaatst in vensters, voornamelijk in kerken. Tijdens de hoogtijdagen van de kunstvorm, tussen de 12e en 17e eeuw CE, schilderde gebrandschilderd glas religieuze verhalen uit de joods-christelijke Bijbel of seculiere verhalen, zoals Chaucer's Canterbury-verhalen. Sommigen van hen ook gekenmerkt geometrische patronen in banden of abstracte afbeeldingen vaak gebaseerd op de natuur.

Het maken van middeleeuwse glas-in-loodramen voor gotische architectuur was gevaarlijk werk uitgevoerd door gilde-ambachtslieden die alchemie, nanowetenschap en theologie combineerden. Een doel van gebrandschilderd glas is om te dienen als een bron van meditatie, waardoor de kijker in een contemplatieve staat wordt gebracht.

Belangrijkste afhaalrestaurants: Stained Glass

• Gebrandschilderde ramen combineren verschillende kleuren glas in een paneel om een ​​afbeelding te maken. 
• De vroegste voorbeelden van glas in lood werden gedaan voor de vroeg-christelijke kerk in de 2e-3e eeuw CE, hoewel geen van deze overleefde. 
• De kunst werd geïnspireerd door Romeinse mozaïeken en verlichte manuscripten. 
• De bloeitijd van het middeleeuwse religieuze glas-in-lood vond plaats tussen de 12e en 17e eeuw.
• Abt Suger, die in de 12e eeuw leefde en geniet van blauwe kleuren die de 'goddelijke duisternis' vertegenwoordigen, wordt beschouwd als de vader van gebrandschilderde ramen. 

Definitie van gebrandschilderd glas 

Gebrandschilderd glas is gemaakt van silicazand (siliciumdioxide) dat oververhit wordt totdat het gesmolten is. Kleuren worden aan het gesmolten glas toegevoegd door kleine hoeveelheden (ter grootte van nano) mineralen - goud, koper en zilver behoorden tot de vroegste kleuradditieven voor glas-in-loodramen. Latere methoden omvatten het schilderen van email (verf op glasbasis) op glasplaten en vervolgens het geverfde glas in een oven bakken. 

Glas in lood ramen zijn een opzettelijk dynamische kunst. Geplaatst in panelen op buitenmuren, reageren de verschillende kleuren glas op de zon door helder te gloeien. Dan valt er gekleurd licht uit de frames en op de vloer en andere interieurobjecten in glinsterende, gevlekte zwembaden die met de zon meebewegen. Die kenmerken trokken de kunstenaars van de middeleeuwse periode aan.

Liggende stenen sarcofagen van de Franse koningen Philip VI (1293-1350) en Johannes II (1319-1364) gevlekt in vlek glas licht. Saint Denis Basilica, Parijs. RIEGER Bertrand / hemis.fr / Getty Images Plus

Geschiedenis van gebrandschilderde ramen

Het maken van glas werd in Egypte ongeveer 3000 BCE uitgevonden, in principe is glas oververhit zand. Interesse in het maken van glas in verschillende kleuren dateert uit ongeveer dezelfde periode. Vooral blauw was een gewaardeerde kleur in de mediterrane handel in ingotsglas uit de bronstijd. 

Het zetten van gevormde ruiten van verschillend gekleurd glas in een omlijst venster werd voor het eerst gebruikt in vroege christelijke kerken in de tweede of derde eeuw CE - er bestaan ​​geen voorbeelden, maar er zijn vermeldingen in historische documenten. De kunst is misschien een uitvloeisel van Romeinse mozaïeken, ontworpen vloeren in Romeinse elite-huizen die waren opgebouwd uit vierkanten stukken rots van verschillende kleuren. Glasfragmenten werden gebruikt om muurmozaïeken te maken, zoals het beroemde mozaïek in Pompeii van Alexander de Grote, dat voornamelijk van glasfragmenten was gemaakt. Er zijn vroegchristelijke mozaïeken uit de 4e eeuw v.Chr. Op verschillende plaatsen in het Middellandse Zeegebied.

Detail van Mozaïek Alexander de Grote in de Slag bij Issus, Pompeii. Getty Images / Leemage / Corbis

In de 7e eeuw werd glas in lood gebruikt in kerken in heel Europa. Gebrandschilderd glas heeft ook veel te danken aan de rijke traditie van verlichte manuscripten, handgemaakte boeken van christelijke geschriften of praktijken, gemaakt in West-Europa tussen ongeveer 500-1600 CE, en vaak versierd met rijk gekleurde inkten en bladgoud. Sommige van de 13e-eeuwse gebrandschilderde werken waren kopieën van verlichte fabels. 

Geïllustreerde handschriftminiatuur uit de Toros Roslin-evangeliën, 1262. Walters Art Museum, Baltimore. Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Gebrandschilderd glas maken

Het proces van het maken van glas wordt beschreven in een paar bestaande 12e-eeuwse teksten, en moderne wetenschappers en restaurateurs gebruiken deze methoden om het proces te repliceren sinds het begin van de 19e eeuw.

Om een ​​glas-in-loodraam te maken, maakt de kunstenaar een volledige schets of "cartoon" van de afbeelding. Het glas wordt bereid door zand en potas te combineren en te stoken bij temperaturen tussen 2500 - 3000 ° F. Hoewel nog steeds gesmolten, voegt de kunstenaar een kleine hoeveelheid van een of meer metaaloxiden toe. Glas is van nature groen en om helder glas te krijgen, heb je een additief nodig. Enkele van de belangrijkste mengsels waren:

• Helder: mangaan 
• Groen of blauwgroen: koper
• Diep blauw: kobalt
• Wijnrood of violet: goud 
• Lichtgeel tot diep oranje of goud: zilvernitraat (zilvervlek genoemd)
• Grasachtig groen: combinatie van kobalt en zilvervlek

Het gebrandschilderde glas wordt vervolgens in vlakke platen gegoten en afgekoeld. Eenmaal afgekoeld legt de ambachtsman de stukken op de cartoon en barst het glas in ruwe benaderingen van de vorm met behulp van een heet strijkijzer. De ruwe randen worden verfijnd ("grozing" genoemd) met behulp van een ijzeren gereedschap om het overtollige glas weg te spaanderen totdat de precieze vorm voor de samenstelling is geproduceerd. 

Een gebrandschilderd raam maken in de Morris Co van Merton Abbey (1931). Fox Photos / Stringer / Hulton Archive / Getty Images

Vervolgens worden de randen van elk van de ruiten bedekt met "kammen", stroken lood met een H-vormige dwarsdoorsnede; en de kammen zijn aan elkaar gesoldeerd in een paneel. Zodra het paneel voltooid is, voegt de kunstenaar stopverf tussen het glas en de kammen om te helpen bij het waterdicht maken. Het proces kan enkele weken tot vele maanden duren, afhankelijk van de complexiteit. 

Gotische venstervormen

De meest voorkomende raamvormen in gotische architectuur zijn lange, speervormige "lancet" -vensters en ronde "roos" -vensters. Rozen- of wielvensters zijn gemaakt in een cirkelvormig patroon met panelen die naar buiten stralen. Het grootste roosvenster is in de Notre-Dame van Parijs, een enorm paneel met een diameter van 43 ft met 84 glazen ruiten die naar buiten uitstralen vanaf een centraal medaillon. 

Het grootste glas-in-lood roosvenster bevindt zich in de katholieke kathedraal Notre Dame de Paris, aan de randen van de Seine in Parijs, Frankrijk. Frédéric Soltan / Corbis / Getty Images

Middeleeuwse kathedralen

De bloeitijd van gebrandschilderd glas vond plaats in de Europese middeleeuwen, toen gilden van ambachtslieden gebrandschilderde ramen produceerden voor kerken, kloosters en elitehuishoudens. De bloei van de kunst in middeleeuwse kerken wordt toegeschreven aan de inspanningen van abt Suger (ca. 1081-1151), een Franse abt in Saint-Denis, nu het best bekend als de plaats waar Franse koningen werden begraven. 

Omstreeks 1137 begon abt Suger de kerk in Saint-Denis opnieuw op te bouwen - het was voor het eerst gebouwd in de 8e eeuw en had dringend behoefte aan wederopbouw. Zijn vroegste paneel was een groot wiel of roosvenster, gemaakt in 1137, in het koor (oostelijk deel van de kerk waar de zangers staan, soms het koor genoemd). Het glas van St. Denis is opmerkelijk vanwege het gebruik van blauw, een diepe saffier die werd betaald door een gulle donor. Er blijven vijf ramen uit de 12e eeuw over, hoewel het grootste deel van het glas is vervangen. 

Het doorschijnende saffierblauw van abt Suger werd in verschillende elementen van de scènes gebruikt, maar het belangrijkste was dat het op achtergronden werd gebruikt. Vóór de innovatie van de abt waren de achtergronden helder, wit of een regenboog van kleuren. Kunsthistoricus Meredith Lillich merkt op dat blauw voor Middeleeuwse geestelijkheid blauw was naast zwart in het kleurenpalet, en diepblauw contrasteert God de 'vader van het licht' als superlicht met de rest van ons in 'goddelijke duisternis', eeuwige duisternis en eeuwig onwetendheid.

Gebrandschilderde ramen in de kathedraal van Saint-Denis, Parijs, Frankrijk. Greg Christensen / Photographer's Choice / Getty Images Plus

Middeleeuwse betekenis

Gotische kathedralen werden omgevormd tot een visioen van de hemel, een toevluchtsoord van het lawaai van de stad. De afgebeelde afbeeldingen waren meestal van bepaalde nieuwtestamentische gelijkenissen, vooral de verloren zoon en de goede Samaritaan, en van gebeurtenissen in het leven van Mozes of Jezus. Een veel voorkomend thema was de 'Jesse Tree', een genealogische vorm die Jezus verbond als afstammeling van de Koning David uit het Oude Testament.

Glas in lood raam van koning Salomo geflankeerd door de profeten Jesaja en Micha. Detail van het Jesse Tree Window in de kathedraal van Chartres, Frankrijk (1145-1155). Art Media / Print Collector / Getty Images

Abt Suger begon gebrandschilderde ramen op te nemen omdat hij dacht dat ze een 'hemels licht' creëerden dat de aanwezigheid van God vertegenwoordigt. De aantrekkingskracht van de lichtheid in een kerk vereiste hogere plafonds en grotere ramen: er is betoogd dat architecten die grotere ramen in kathedraalmuren probeerden te maken, gedeeltelijk de luchtboog hadden uitgevonden. Zeker het verplaatsen van zware architecturale ondersteuning naar de buitenkant van de gebouwen opende kathedraalmuren voor grotere raamruimte.

Cisterciënzer Gebrandschilderd glas (Grisailles)

In de 12e eeuw waren dezelfde gebrandschilderde afbeeldingen van dezelfde arbeiders te vinden in kerken, evenals klooster- en wereldlijke gebouwen. In de 13e eeuw waren de meest luxueuze echter beperkt tot kathedralen.

De kloof tussen kloosters en kathedralen bestond voornamelijk uit onderwerpen en stijl van gebrandschilderd glas, en die ontstond vanwege een theologisch conflict. Bernard van Clairvaux (bekend als St. Bernard, ca. 1090-1153) was een Franse abt die de cisterciënzerorde stichtte, een kloosteruitloper van de Benedictijnen die bijzonder kritisch was over luxueuze afbeeldingen van heilige afbeeldingen in kloosters. (Bernard staat ook bekend als de supporter van de Tempeliers, de strijdkracht van de kruistochten.) 

In zijn 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (verontschuldiging voor Willem van St. Thierry) viel Bernard artistieke luxe aan en zei dat wat "verontschuldigend" kan zijn in een kathedraal niet geschikt is voor een klooster, klooster of kerk. Waarschijnlijk verwees hij niet in het bijzonder naar glas-in-lood: de kunstvorm werd pas na 1137 populair. Desalniettemin geloofden de cisterciënzers dat het gebruik van kleur in afbeeldingen van religieuze figuren ketters was en Cisterciënzer-glas was altijd helder of grijs (" grisaille "). Cisterciënzerramen zijn complex en interessant, zelfs zonder de kleur.

Abdij van Eberbach is een voormalig cisterciënzer klooster in de buurt van Eltville am Rhein in de Rheingau, Duitsland, gesticht in 1136 door Bernard van Clairvaux als het eerste cisterciënzer klooster op de oostelijke oever van de Rijn. Ventura Carmona / Moment niet uitgebracht / Getty-afbeeldingen

Gothic Revival and Beyond

De bloeitijd van het middeleeuwse gebrandschilderde glas eindigde omstreeks 1600, en daarna werd het een klein decoratief of picturaal accent in de architectuur, met enkele uitzonderingen. Vanaf het begin van de 19e eeuw bracht de gotische revival oud gebrandschilderd glas onder de aandacht van particuliere verzamelaars en musea, die op zoek waren naar restaurateurs. Veel kleine parochiekerken verkregen middeleeuwse glazen - bijvoorbeeld, tussen 1804-1811, de kathedraal van Lichfield, Engeland, verkreeg een uitgebreide verzameling vroeg 16e-eeuwse panelen uit het cisterciënzer klooster van Herkenrode. 

In 1839 werd het Passion-venster van de kerk van St. Germain l'Auxerrois in Parijs gecreëerd, een zorgvuldig onderzocht en uitgevoerd modern venster in middeleeuwse stijl. Andere kunstenaars volgden, ontwikkelden wat zij beschouwden als een wedergeboorte van een gekoesterde kunstvorm, en namen soms fragmenten van oude vensters op als onderdeel van het harmoniebeginsel dat door gotische revivalisten wordt toegepast.

Gotisch Revival-gebrandschilderd glasvenster dat het Doopsel van Jesus door Johannes de Doper afbeeldt, St. Germain l'Auxerrois kerk, Parijs, Frankrijk. Godong / robertharding / Getty Images Plus

Gedurende het laatste deel van de 19e eeuw bleven kunstenaars een voorliefde voor vroegere middeleeuwse stijlen en onderwerpen volgen. Met de art-decobeweging aan het begin van de 20e eeuw, werden kunstenaars zoals Jacques Grüber ontketend, het maken van meesterwerken van seculiere glazen, een praktijk die nog steeds doorgaat.

Glas in lood raam van Jacques Grüber "Les Roses", 1906. Musee de l'Ecole de Nancy, Art Nouveau museum, Nancy, Frankrijk. Alan John Ainsworth / Heritage Images / Getty Images

Geselecteerde bronnen

• Abt Suger. "Het boek van Suger Abt van St. Denis over wat er tijdens zijn regering werd gedaan." Vert. Burr, David. Afdeling Geschiedenis: Hanover College. 
• Cheshire, J. I. M. "Stained Glass." Victorian Review 34.1 (2008): 71-75. Afdrukken.
• Gast, Gerald B. "Verhalende cartografieën: het heilige in kaart brengen in gotisch gebrandschilderd glas." RES: Antropologie en esthetiek. 53/54 (2008): 121-42. Afdrukken.
• Harris, Anne F. "Beglazing en glans: gebrandschilderd glas als literaire interpretatie." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303-16. Afdrukken.
• Hayward, Jane. "Verglaasde kloosters en hun ontwikkeling in de huizen van de cisterciënzerorde." Gesta 12.1 / 2 (1973): 93-109. Afdrukken.
• Lillich, Meredith Parsons. "Monastic Stained Glass: Patronage and Style." Monastiek en kunst. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207-54. Afdrukken.
• Marks, Richard. "Stained Glass in Engeland tijdens de middeleeuwen." Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Revivals, revivalists en architecturaal gebrandschilderd glas." Journal of the Society of Architectural Historians 49.3 (1990): 310-29. Afdrukken.
• Royce-Roll, Donald. "De kleuren van romaans gebrandschilderd glas." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71-80. Afdrukken.
• Rudolph, Conrad. "Het uitvinden van het exegetische glas-in-loodraam: Suger, Hugh en een nieuwe elite-kunst." Het kunstbulletin 93.4 (2011): 399-422. Afdrukken.