Repetitiewerk om uw hele dramaklasse bezig te houden

Onlangs hebben we een bericht ontvangen op ons Plays / Drama-forum. We dachten dat we het met je zouden delen omdat het een kwestie raakt die veel regisseurs en dramadocenten behandelen. Hier is het:

"Ik werk momenteel aan mijn grote productie die mijn drama-klas aan het eind van volgende maand geeft. Er zijn 17 studenten in de cast, maar uiteraard hebben sommige grotere delen dan andere.

Eventuele suggesties voor wat ik degenen met kleinere onderdelen kan laten doen terwijl ze niet op het podium staan? Ze worstelen echt met het kijken naar de repetities (als ze er niet bij betrokken zijn), en omdat het een les is, vind ik dat ik ze iets moet laten doen, omdat ze ook een erkenning krijgen voor de cursus. Ik weet alleen niet zeker hoe ik deze studenten optimaal kan gebruiken. "

Wanneer je jeugdtheater regisseert, zullen veel van de kinderen kleinere rollen vervullen. Daarom moet je ervoor zorgen dat die kinderen hun tijd niet verspillen tijdens repetities. Je doel moet niet alleen zijn om een ​​geweldige show op te zetten, maar om ervoor te zorgen dat alle artiesten (hoe klein ook het deel) hun acteerwerk en hun kennis van de theaterkunst verbeteren.

Als je je in een vergelijkbare situatie bevindt, is de jouwe een uitdagend probleem waar veel docenten en regisseurs van jeugdtheaters mee te maken hebben. Als dit een professionele productie zou zijn, zou je je aandacht kunnen richten op de hoofdrolspelers. Als instructeur wil je echter dat al je artiesten een positieve educatieve ervaring hebben. Laten we enkele ideeën onderzoeken om het meeste uit uw repetities te halen.

Kies Plays om de castgrootte aan te passen

Deze eerste regel is eenvoudig - maar het is belangrijk. Als je weet dat je een cast van twintig of meer kinderen regisseert, zorg er dan voor dat je geen toneelstuk kiest waar slechts drie personages lijnen hebben en de rest op de achtergrond blijft hangen. Sommige shows met een familiethema zoals Annie of Oliver hebben veel kinderen in een of twee scènes, en dat is het dan. De rest van de show richt zich op slechts een handvol karakters. Zoek daarom naar scripts die naast de hoofdpersonen veel kleine, maar sappige rollen bieden.

Achtergrondextra's verbeteren de instelling

Laten we aannemen dat het te laat is om een ​​ander script te kiezen. Wat dan? Doorloop het stuk en vind alle scènes waarin acteurs de achtergrond kunnen verlevendigen. Zijn er crowd-scenes? Zijn er scènes die zich in een park afspelen? Een seniorencentrum? Een rechtszaal?

Op filmsets is er een assistent-regisseur (AD), met een van de belangrijkste taken van de AD om de achtergrond "extra's" te plaatsen - acteurs die gewoon over de scène kunnen lopen of een rol in de menigte kunnen spelen. Met die introductie, voordat je een AD in actie ziet, zou je kunnen denken dat het een eenvoudige klus is. Maar terwijl je naar een ervaren AD-werk kijkt, realiseer je je dat er een kunstenaarschap is om achtergrond te sturen. Tekens op de achtergrond kunnen helpen om de instelling en de energie van het spel vast te stellen. Als je show een grote cast heeft met verschillende crowd-scenes, haal er dan het beste uit. Creëer een hele wereld op het podium. Zelfs als de jonge acteurs geen enkele regel hebben, kunnen ze een karakter overbrengen en het spel verbeteren.

Creëer karaktercontouren

Het maakt niet uit hoe groot of klein de rol is, elke jonge acteur kan profiteren van karaktercontouren. Als je de opdrachtgevers regisseert en de castleden van het ensemble hebben wat downtime, vraag ze dan om over hun personages te schrijven. Vraag hen om op enkele van deze prompts te reageren:

• Beschrijf de persoonlijkheid van je personage.
• Welke gedachten gaan er door de geest van je personage?
• Welke doelen en dromen heeft jouw karakter??
• Wat maakt je karakter bang of beangstigt?
• Beschrijf het meest beschamende moment van je personage.
• Beschrijf de grootste triomf van je personage.

Als de tijd het toelaat, kunnen de castleden scènes (geschreven of improviserend) ontwikkelen waarin deze niet zo kleine personages in actie worden getoond. En als je studenten hebt die van lezen en schrijven houden, leer ze dan meer over creatieve manieren om toneelstukken te analyseren om meer uit de ervaring te halen en hen mogelijk te beïnvloeden om hun eigen werk te schrijven.

Oefen Scene Work

Als de studenten / acteurs veel downtime hebben tijdens de repetitie, geef ze voorbeeldscènes uit andere toneelstukken om aan te werken. Dit stelt hen in staat om meer te leren over de diverse wereld van theater, en het zal hen helpen om meer veelzijdige artiesten te worden. Dit is ook een gemakkelijke manier voor hen om hun acteervaardigheden aan te scherpen om een ​​grotere rol in de volgende productie te krijgen.

Tegen het einde van de repetitie, zorg ervoor dat je tijd vrijmaakt voor de studenten om hun scènewerk uit te voeren voor de rest van de cast. Als je dit consistent kunt doen, kunnen de studenten met de kleinere rollen nog steeds veel acteerervaring opdoen - en degenen die de scènes observeren, zullen een voorproefje krijgen van de klassieke en hedendaagse stukken die je presenteert.

Improv! Improv! Improv!

Ja, wanneer de cast in de put valt, vrolijk je jonge artiesten op met een snelle improvisatieoefening. Het is een geweldige manier om op te warmen voor de repetitie, of een leuke manier om dingen af ​​te ronden. Bekijk onze lijst met improvisatieactiviteiten voor meer ideeën.