Picasso op de Lapin Agile is geschreven door de iconische cabaretier / acteur / scenarist / banjoliefhebber Steve Martin. Het speelt zich af in een Parijse bar aan het begin van de 20e eeuw (om precies te zijn in 1904) en stelt een komische ontmoeting voor tussen Pablo Picasso en Albert Einstein, die beiden begin twintig zijn en zich volledig bewust zijn van hun geweldige potentieel.
Naast de twee historische figuren wordt het stuk ook bevolkt met een amusant incontinente barfly (Gaston), een goedgelovige maar toch liefhebbende barman (Freddy), een wijze serveerster (Germaine), samen met een paar verrassingen die in en uit de Lapin Agile.
Het spel speelt zich af in een non-stop scène, die ongeveer 80 tot 90 minuten duurt. Er is niet veel plot of conflict; er is echter een bevredigende combinatie van grillige onzin en filosofische gesprekken.
Hoe de interesse van het publiek te wekken: breng twee (of meer) historische figuren voor het eerst samen. Speelt af zoals Picasso op de Lapin Agile behoren tot hun eigen genre. In sommige gevallen is de fictieve dialoog geworteld in een werkelijke gebeurtenis, zoals (vier muzieklegendes voor de prijs van één Broadway-show). Meer fantasierijke revisies van de geschiedenis zijn onder andere toneelstukken zoals The Meeting, een verzonnen maar fascinerende discussie tussen Martin Luther King Jr. en Malcolm X.
Je zou Martin's toneelstuk ook kunnen vergelijken met serieuzere ritten, zoals die van Michael Frayn Kopenhagen (die zich richt op wetenschap en moraliteit) en John Logan's Rood (die zich richt op kunst en identiteit). Het spel van Martin neemt zichzelf echter zelden zo serieus als de eerder genoemde drama's. Publieksleden die niet willen verzanden met te academische monologen en ondraaglijke historische nauwkeurigheid, zullen gecharmeerd zijn als ze ontdekken dat het werk van Steve Martin gewoon het oppervlak van veel diepere intellectuele wateren overschrijdt. (Als je meer diepgang in je theater wilt, ga je naar Tom Stoppard.)
De stripstijlen van Steve Martin bestrijken een breed bereik. Hij is niet boven een scheetgrap, zoals blijkt uit zijn prestaties in de adolescent-pandering remake van De roze Panter. Als schrijver is hij echter ook in staat tot verheven, high-brow materiaal. Bijvoorbeeld zijn film uit de jaren 80 Roxanne, scenario van Martin, prachtig aangepast Cyrano de Bergerac het liefdesverhaal instellen in een klein stadje in Colorado, circa 1980. De hoofdrolspeler, een brandweerman met een lange neus, levert een opmerkelijke monoloog, een uitgebreide lijst van zelfbeledigingen over zijn eigen neus. De toespraak is hysterisch voor het hedendaagse publiek, maar grijpt ook op slimme manieren terug naar het bronmateriaal. De veelzijdigheid van Martin wordt geïllustreerd wanneer men zijn klassieke komedie vergelijkt De eikel aan zijn roman, een zeer subtiele mix van humor en angst.
De openingsmomenten van Picasso op de Lapin Agile laat het publiek weten dat dit stuk verschillende omwegen zal maken naar het land van gekte. Albert Einstein loopt de bar in en wanneer hij zichzelf identificeert, is de vierde muur gebroken:
Einstein: Mijn naam is Albert Einstein.
Freddy: Dat kan niet zo zijn. Dat kan je gewoon niet zijn.
Einstein: Sorry, ik ben mezelf niet vandaag. (Hij plukt zijn haar, waardoor hij op Einstein lijkt.) Beter?
Freddy: Nee, nee, dat bedoel ik niet. In volgorde van verschijning.
Einstein: Kom nog een keer?
Freddy: In volgorde van uiterlijk. je bent niet derde. (Afrekening van publiekslid.) Je bent vierde. Het zegt het hier: Cast in volgorde van uiterlijk.
Dus vanaf het begin wordt het publiek gevraagd dit spel niet te serieus te nemen. Vermoedelijk is dit het geval wanneer snobbyhistorici het theater uitlopen en de rest van ons laten genieten van het verhaal.
Einstein stopt voor een drankje in afwachting van zijn date (die hem in een andere bar zal ontmoeten). Om de tijd te doden, luistert graag naar de lokale bevolking, af en toe in zijn perspectief. Wanneer een jonge vrouw de bar binnenkomt en vraagt of Picasso al is gearriveerd, wordt Einstein nieuwsgierig naar de kunstenaar. Als hij naar een klein stukje papier met een doodle van Picasso kijkt, zegt hij: "Ik had nooit gedacht dat de twintigste eeuw zo nonchalant aan mij zou worden overhandigd." Het is echter aan de lezer (of de acteur) om te beslissen hoe oprecht of sarcastisch Einstein is over het belang van Picasso's werk.
Voor het grootste deel vertoont Einstein amusement. Terwijl de ondersteunende personages kibbelen over de schoonheid van het schilderen, weet Einstein dat zijn wetenschappelijke vergelijkingen een eigen schoonheid hebben, een die de perceptie van de mensheid over zijn plaats in het universum zal veranderen. Toch is hij niet te opschepperig of arrogant, alleen speels en enthousiast over de 20e eeuw.
Zei iemand arrogant? Martin's weergave van de egoïstische Spaanse kunstenaar is niet ver verwijderd van andere afbeeldingen, Anthony Hopkins, in de film Overleven Picasso, vult zijn karakterisering met machismo, passie en flagrante egoïsme. Dat geldt ook voor die van Martin, Picasso. Dit jongere portret is echter pittig en grappig en meer dan een beetje onzeker wanneer zijn rivaal Matisse het gesprek aangaat.
Picasso is een dame, man. Hij is flagrant over zijn obsessie met het andere geslacht, en hij is ook niet berouwvol over het opzij zetten van vrouwen nadat hij ze fysiek en emotioneel heeft gebruikt. Een van de meest inzichtelijke monologen wordt geleverd door de serveerster, Germaine. Ze kastijdt hem grondig voor zijn misogynistische manieren, maar het lijkt erop dat Picasso graag naar de kritiek luistert. Zolang het gesprek over m gaat, is hij gelukkig!
Het hoge niveau van zelfvertrouwen van elk personage trekt hem naar elkaar en de meest boeiende scène van het stuk speelt zich af wanneer Picasso en Einstein elkaar uitdagen voor een artistiek duel. Ze heffen allebei dramatisch een potlood op. Picasso begint te tekenen. Einstein schrijft een formule. Beide creatieve producten zijn mooi, beweren ze.