Verbeter acteerinstincten en prestaties met dit slimme Improv-spel

Tenzij een acteur de ster is van een eenpersoonsshow, zal zijn of haar acteerervaring veel samenwerking en betrokkenheid met andere acteurs inhouden. In theorie zou een acteur in staat moeten zijn om de lichaamstaal en toon van zijn of haar medeacteurs op te vangen en adequaat en naadloos te reageren, zelfs in de moeilijkste situaties. 

De problemen die acteurs op het podium tegenkomen als het misgaat

Veel acteurs hebben deel uitgemaakt van een scène waarin lijnen zijn neergezet. Zonder de juiste training staan ​​acteurs vaak sprakeloos en vragen zich af wat er is gebeurd en wat ze vervolgens moeten doen. Met een begrip van improvisatie en samenwerking kunnen acteurs de scène naadloos voortzetten en het verhaal terugleiden naar het script.

Soortgelijke situaties doen zich altijd voor in een live theater. Een rekwisiet is verdwenen, een keu wordt gemist, een tafel staat in de verkeerde positie en acteurs moeten samenwerken om de scène op een plausibele manier vooruit te laten gaan.

Hoe acteurs leren omgaan met de stroom op het podium

Een deel van de juiste training voor het onverwachte omvat improvisatiewerk dat creatieve samenwerking vereist. De game "Ja, en" dwingt actoren om de ideeën van andere castleden niet te verwerpen en in plaats daarvan een manier te vinden om met de stroom mee te gaan. "Ja, en" is het tegenovergestelde van "Nee, maar", wat een reactie is die op het podium tot catastrofe kan leiden.

Het spel "Ja, en" is heel eenvoudig. In een improvisatiesituatie moeten acteurs de ideeën van hun medeacteurs accepteren en daarop voortbouwen. Aan het begin van de scène begint het eerste teken bijvoorbeeld met het instellen van een instelling en plot, zoals hieronder te zien. 

• Karakter # 1: "Wat een hete en ellendige dag om een ​​ranchhand te zijn!" (Volgens de methode "Ja, en" accepteert het tweede teken het uitgangspunt en voegt het toe aan de situatie.)
• Karakter # 2: "Ja en de baas zei dat we geen water krijgen totdat dit hek is hersteld."
• Karakter # 1: "Ja en is hij niet de gemeenste vloek waar we ooit voor hebben gewerkt?"
• Karakter # 2: "Ja en het heeft me aan het denken gezet om dit cowboyleven achter te laten en op weg te gaan naar San Francisco."

Het ontwikkelen van conflicten kan acteurs helpen om de plot te verplaatsen

Nu zou de scène voor onbepaalde tijd kunnen doorgaan met de acteurs die het gewoon met elkaar eens zijn. Het is echter het beste om ook conflicten te ontwikkelen. Bijvoorbeeld:

• Karakter # 2: "Ja, en het heeft me aan het denken gezet om dit cowboyleven achter te laten en op weg te gaan naar San Francisco."
• Karakter # 1: "Ja, en je zou twintig minuten blut zijn nadat je van de postkoets stapte.
• Karakter # 2: "Ja, en ik dacht dat je dacht dat je het beter kon doen ?!"
• Karakter # 1: "Ja! En nadat ik mijn fortuin heb verdiend voor goud, kom ik terug en koop deze sorry boerderij en je zou voor me werken!"

Na te hebben gewerkt aan "Ja, en" -oefeningen, leren acteurs uiteindelijk scènes te maken waarin ze de ideeën en concepten van collega-artiesten omarmen. Actoren hoeven eigenlijk niet de woorden "Ja en" te zeggen om het systeem te laten werken. Ze moeten gewoon bevestigen wat het personage zegt en het de scène laten opbouwen.

Als acteurs hun collega-performer ontkennen, kan het tafereel dood in het water zijn voordat het zelfs maar een kans had. Kijk hoe het zich zou kunnen ontvouwen:

• Karakter # 1: "Wat een hete en ellendige dag om een ​​ranchhand te zijn!"
• Karakter # 2: 'Nee, dat is het niet. En we zijn ook geen boerderijhanden.'