Een dramatisch spel lezen en ervan genieten

Om een ​​stuk te begrijpen en te waarderen, is het niet alleen belangrijk om het te zien spelen, maar ook om het te lezen. Het zien van de interpretaties van acteurs en regisseurs van een toneelstuk kan helpen om een ​​meer volledig gevormde mening te creëren, maar soms kunnen de nuances van toneelrichtingen op de geschreven pagina ook informatie geven. Van Shakespeare tot Stoppard, alle toneelstukken veranderen met elke uitvoering, dus het lezen van het geschreven werk voor of na het bekijken van een uitvoering kan verder genieten van dramatische spelen helpen.

Hier zijn enkele suggesties voor het lezen en ten volle genieten van een dramatisch stuk.

Wat zit er in een naam?

De titel van een toneelstuk kan vaak inzicht geven in de toon van het toneelstuk en hints geven over de bedoeling van de toneelschrijver. Is er symboliek impliciet in de naam van het stuk? Ontdek iets over de toneelschrijver, of zijn / haar andere werken, en de historische context van het stuk. Je kunt meestal veel leren door uit te zoeken welk element en welke thema's er spelen; deze zijn niet noodzakelijkerwijs op de pagina's geschreven, maar informeren het werk toch.

Bijvoorbeeld van Anton Tsjechov De kersenboomgaard gaat inderdaad over een gezin dat zijn huis en zijn kersenboomgaard verliest. Maar een nauwkeurige lezing (en enige kennis van het leven van Tsjechov) suggereren dat de kersenbomen symbolen zijn van de ontsteltenis van de toneelschrijver over de ontbossing en de industrialisatie van landelijk Rusland. Met andere woorden, het helpt vaak om het bos voor de (kersen) bomen te zien bij het analyseren van de titel van een stuk.

The Play is the Thing

Als er delen van het spel zijn die je niet begrijpt, lees de regels hardop. Visualiseer hoe de lijnen zouden klinken, of hoe een acteur eruit zou zien als hij de lijnen spreekt. Let op regie: Verbeteren ze je begrip van het spel, of maken het het verwarrender?

Probeer te bepalen of er een definitieve of interessante uitvoering van het stuk is dat u kunt bekijken. Bijvoorbeeld, de filmversie van Laurence Olivier uit 1948 Gehucht won een Academy Award voor beste foto en hij won beste acteur. Maar de film werd als zeer controversieel beschouwd, vooral in literaire kringen, omdat Olivier drie kleine personages elimineerde en de dialoog van Shakespeare afsneed. Kijk of je de verschillen in de originele tekst en de interpretatie van Olivier kunt herkennen.

Wie zijn deze mensen?

De personages in het spel kunnen je veel vertellen als je aandacht besteedt aan meer dan alleen de lijnen die ze spreken. Wat zijn hun namen? Hoe beschrijft de toneelschrijver ze? Helpen ze de toneelschrijver een centraal thema of plotpunt over te brengen? Neem het stuk van Samuel Beckett uit 1953 Wachten op godot, die een karakter heeft genaamd Lucky. Hij is een slaaf die slecht is mishandeld en uiteindelijk mute. Waarom heet hij dan Lucky, terwijl hij precies het tegenovergestelde lijkt te zijn?

Waar (en wanneer) zijn we nu?

We kunnen veel over een stuk leren door te onderzoeken waar en wanneer het is ingesteld en hoe de instelling het algemene gevoel van het stuk beïnvloedt. August Wilson's Tony Award-winnende toneelstuk uit 1983 Fences maakt deel uit van zijn Pittsburgh-speelcyclus in de Hill District-buurt van Pittsburgh. Er zijn talloze referenties overal Fences naar Pittsburgh bezienswaardigheden, ook al is er nooit expliciet gezegd dat daar de actie plaatsvindt. Maar denk eens na: zou dit stuk over een Afro-Amerikaanse familie die in de jaren vijftig worstelde ergens anders zijn geweest en hetzelfde effect hebben gehad?

En tot slot, ga terug naar het begin

Lees de introductie eerder en nadat je het stuk hebt gelezen. Als je een kritische versie van het spel hebt, lees dan ook alle essays over het spel. Ben je het eens met de analyse van de essays van het stuk in kwestie? Zijn de auteurs van verschillende analyses het met elkaar eens in hun interpretatie van hetzelfde stuk?

Door een beetje extra tijd te nemen om een ​​stuk en de context ervan te onderzoeken, kunnen we een veel betere waardering krijgen van de toneelschrijver en zijn of haar bedoelingen, en dus een volledig begrip hebben van het werk zelf.