De Colombiaanse kunstenaar en beeldhouwer Fernando Botero staat bekend om de overdreven proporties van zijn onderwerpen. Met grote, ronde afbeeldingen als zowel humor als politiek commentaar, is zijn stijl zo uniek dat het bekend is geworden Boterismo, en hij noemt zichzelf 'de meest Colombiaanse Colombiaanse kunstenaar'.
Fernando Botero werd geboren op 19 april 1932 in Medellin, Colombia. Hij was de tweede van drie kinderen van David Botero, een handelsreiziger en zijn vrouw Flora, een naaister. David stierf toen Fernando slechts vier jaar oud was, maar een oom kwam tussenbeide en speelde een vormende rol in zijn jeugd. Als tiener ging Botero een aantal jaren naar de matador-school, vanaf zijn twaalfde. Stierengevechten zouden uiteindelijk een van zijn favoriete onderwerpen worden om te schilderen.
Na een paar jaar besloot Botero de arena te verlaten en schreef zich in voor een door jezuïeten geleide academie die hem een studiebeurs aanbood. Dat duurde echter niet lang - Botero's kunst presenteerde een conflict met de strikte katholieke richtlijnen van de jezuïeten. Hij kwam vaak in de problemen vanwege het schilderen van naakten en werd uiteindelijk uit de academie verbannen vanwege het schrijven van een paper waarin hij de schilderijen van Pablo Picasso verdedigde - Picasso was een atheïst die enigszins geobsedeerd was door afbeeldingen die het christendom afbeeldden op een manier die als godslasterlijk werd gezien.
Botero verliet Medellin en verhuisde naar Bogotá, de hoofdstad van Colombia, waar hij zijn opleiding aan een andere kunstacademie afrondde. Zijn werk werd al snel getoond in lokale galerijen en in 1952 won hij een kunstwedstrijd en verdiende hij genoeg geld om hem naar Europa te krijgen. Botero vestigde zich een tijdje in Madrid en verdiende de kost door kopieën te schilderen van werken van Spaanse meesters als Goya en Velásquez. Uiteindelijk ging hij naar Florence, Italië, om fresco-technieken te bestuderen.
Hij vertelde Americas schrijver Ana Maria Escallon,
"Niemand heeft me ooit gezegd: 'Kunst is dit.' Dit was op een bepaalde manier geluk, want ik had de helft van mijn leven moeten besteden aan het vergeten van alles wat me was verteld, wat er gebeurt met de meeste studenten in de scholen voor schone kunsten. "
Botero's unieke stijl van schilderen en beeldhouwen van stierenvechters, muzikanten, high society-vrouwen, circusartiesten en liggende paren wordt gekenmerkt door afgeronde, overdreven vormen en meer dan onevenredig volume. Hij verwijst naar hen als 'dikke figuren' en legt uit dat hij mensen in grote maten schildert omdat hij gewoon houdt van de manier waarop ze eruit zien, en geniet van spelen met schaal.
Zijn iconische onderwerpen verschijnen in tentoonstellingen over de hele wereld, zowel als schilderijen als sculpturen. Zijn sculpturen zijn meestal in brons gegoten en hij zegt: "Met sculpturen kan ik echt volume creëren ... Je kunt de vormen aanraken, je kunt ze gladheid geven, de sensualiteit die je wilt."
Veel van de gebeeldhouwde werken van Botero verschijnen op straatpleinen in zijn geboorteland Colombia; er zijn 25 te zien als onderdeel van een donatie die hij aan de stad heeft gedaan. De Plaza Botero, de thuisbasis van de grote figuren, bevindt zich buiten het hedendaagse kunstmuseum van Medellin, terwijl het museum zelf bijna 120 geschonken Botero-stukken herbergt. Dit maakt het de tweede grootste verzameling Botero-kunst ter wereld - de grootste bevindt zich in Bogotá, in het toepasselijk genoemde Botero-museum. Naast deze twee installaties in Colombia, verschijnt de kunst van Botero op displays over de hele wereld. Hij beschouwt Colombia echter als zijn ware thuis, en heeft zichzelf de "De Colombiaansste Colombiaanse kunstenaar" genoemd.
Als het op schilderijen aankomt, is Botero ongelooflijk productief. In de loop van zijn meer dan zestig-jarige carrière heeft hij honderden stukken geschilderd, die afkomstig zijn van een uiteenlopende reeks artistieke invloeden, van renaissancemeesters tot abstract expressionisme. Veel van zijn werken bevatten satire en sociopolitiek commentaar.
Het werk van Botero heeft hem af en toe in de problemen gebracht. Pablo Escobar, ook van Medellin, was een drugskartel heer in de jaren 1980, voordat hij werd gedood in een shootout in 1993. Botero schilderde beroemd een reeks afbeeldingen genaamd La Muerte de Pablo Escobar-de dood van Pablo Escobar - die niet goed overging met degenen die Escobar als een volksheld zagen. Botero moest een tijdje Colombia ontvluchten voor zijn eigen veiligheid.
In 2005 begon hij met de productie van een reeks van bijna negentig schilderijen met de marteling van gevangenen in het detentiecentrum van Abu Ghraib, net ten westen van Bagdad. Botero zegt dat hij haatmail kreeg voor de serie, en werd ervan beschuldigd 'anti-Amerikaans' te zijn. Hij vertelde Kenneth Baker van de SF-poort:
"Anti-Amerikaans, het is niet ... Anti-brutaliteit, anti-inhumaniteit, ja. Ik volg de politiek heel nauw. Ik lees elke dag verschillende kranten. En ik heb grote bewondering voor dit land. Ik weet zeker dat de overgrote meerderheid van de mensen hier keur dit niet goed. En de Amerikaanse pers is degene die de wereld heeft verteld dat dit gaande is. Je hebt persvrijheid die zoiets mogelijk maakt. "