Beroemde oude Griekse beeldhouwers

Deze zes beeldhouwers (Myron, Phidias, Polyclitus, Praxiteles, Scopas en Lysippus) behoren tot de beroemdste kunstenaars in het oude Griekenland. Het meeste van hun werk is verloren gegaan, behalve omdat het overleeft in Romeinse en latere exemplaren.

Kunst tijdens de archaïsche periode was gestileerd, maar werd realistischer tijdens de klassieke periode. Het beeldhouwwerk uit de late klassieke periode was driedimensionaal, gemaakt om van alle kanten te worden bekeken. Deze en andere kunstenaars hielpen de Griekse kunst te verplaatsen - van klassiek idealisme tot hellenistisch realisme, gecombineerd met zachtere elementen en emotionele uitdrukkingen. 

De twee meest geciteerde bronnen voor informatie over Griekse en Romeinse kunstenaars zijn de eerste-eeuwse CE-schrijver en wetenschapper Plinius de Oude (die stierf toen Pompeii uitbarstte) en de tweede-eeuwse CE-reisschrijver Pausanias.

Myron van Eleutherae

5e eeuw v.Chr. (Vroege klassieke periode)

Een oudere tijdgenoot van Phidias en Polyclitus, en, net als zij, ook een leerling van Ageladas, Myron van Eleutherae (480-440 v.Chr.) Werkte voornamelijk in brons. Myron staat bekend om zijn Discobolus (discuswerper) die zorgvuldige proporties en ritme had.

Plinius de Oudere argumenteerde dat het beroemdste beeld van Myron dat van een bronzen vaars was, zogenaamd zo levensecht dat het zou kunnen worden aangezien voor een echte koe. De koe werd tussen 420-417 v.Chr. Op de Atheense Akropolis geplaatst en vervolgens verplaatst naar de Tempel van de Vrede in Rome en vervolgens naar het Forum Taurii in Constantinopel. Deze koe was bijna duizend jaar te zien - de Griekse geleerde Procopius meldde dat hij hem in de 6e eeuw CE zag. Het was het onderwerp van niet minder dan 36 Griekse en Romeinse epigrammen, waarvan sommige beweerden dat het beeld door kalveren en stieren kon worden aangezien voor een koe, of dat het eigenlijk een echte koe was, bevestigd aan een stenen sokkel.

Myron kan ongeveer zijn gedateerd met de Olympiade van de overwinnaars wiens standbeelden hij maakte (Lycinus, in 448, Timanthes in 456 en Ladas, waarschijnlijk 476).

Phidias van Athene

c. 493-430 BCE (High Classical Period)

Phidias (gespeld als Pheidias of Phydias), de zoon van Charmides, was een beeldhouwer uit de 5e eeuw v.Chr. Bekend om zijn vermogen om in vrijwel alles te beeldhouwen, waaronder steen, brons, zilver, goud, hout, marmer, ivoor en chryselephantine. Een van zijn beroemdste werken is het bijna 40-voet hoge standbeeld van Athena, gemaakt van chryselephantine met platen van ivoor op een kern van hout of steen voor het vlees en massief gouden gordijn en ornamenten. Een standbeeld van Zeus in Olympia was gemaakt van ivoor en goud en werd gerangschikt onder een van de zeven wonderen van de oude wereld.

De Atheense staatsman Pericles bestelde verschillende werken van Phidias, waaronder sculpturen om de Griekse overwinning in de Slag om Marathon te vieren. Phidias is een van de beeldhouwers in verband met het vroege gebruik van de 'Gulden Snede', waarvan de Griekse weergave de letter Phi naar Phidias is.

Phidias beschuldigd van het proberen goud te verduisteren, maar bewees zijn onschuld. Hij werd echter beschuldigd van goddeloosheid en naar de gevangenis gestuurd, waar hij volgens Plutarch stierf.

Polyclitus van Argos

5e eeuw v.Chr. (Hoge klassieke periode)

Polyclitus (Polycleitus of Polykleitos) creëerde een gouden en ivoren beeld van Hera voor de tempel van de godin in Argos. Strabo noemde het de mooiste weergave van Hera die hij ooit had gezien, en het werd door de meeste oude schrijvers beschouwd als een van de mooiste werken van alle Griekse kunst. Al zijn andere sculpturen waren in brons.

Polyclitus is ook bekend om zijn Doryphorus-standbeeld (speerdrager), dat zijn boek Canon (kanon) illustreerde, een theoretisch werk over ideale wiskundige verhoudingen voor menselijke lichaamsdelen en over de balans tussen spanning en beweging, bekend als symmetrie. Hij beeldhouwde Astragalizontes (Boys Playing at Knuckle Bones) die een ereplaats had in het atrium van de keizer Titus.

Praxiteles van Athene

c. 400-330 BCE (Late Klassieke periode)

Praxiteles was de zoon van de beeldhouwer Cephisodotus de Oude, en een jongere tijdgenoot van Scopas. Hij beeldhouwde een grote verscheidenheid aan mannen en goden, zowel mannelijk als vrouwelijk; en hij zou de eerste zijn geweest die de vrouwelijke vrouwelijke vorm in een levensgroot beeld heeft gevormd. Praxiteles gebruikte voornamelijk marmer uit de beroemde steengroeven van Paros, maar hij gebruikte ook brons. Twee voorbeelden van het werk van Praxiteles zijn Aphrodite of Knidos (Cnidos) en Hermes with the Infant Dionysus.

Een van zijn werken die de verandering in de Griekse Griekse kunst uit de laat-klassieke periode weerspiegelt, is zijn sculptuur van de god Eros met een treurige uitdrukking, die, zo beweren sommige wetenschappers, het voortouw nam uit een toen modieuze voorstelling van liefde als lijden in Athene, en de groeiende populariteit van de uitdrukking van gevoelens in het algemeen door schilders en beeldhouwers gedurende de hele periode.

Scopas van Paros

4e eeuw v.Chr. (Late klassieke periode)

Scopas was een architect van de tempel van Athena Alea in Tegea, die alle drie de orders (Doric en Corinthian aan de buitenkant en Ionische binnenkant) in Arcadia gebruikte. Later maakte Scopas sculpturen voor Arcadia, die werden beschreven door Pausanias.

Scopas werkte ook aan de bas-reliëfs die het fries van het Mausoleum in Halicarnassus in Caria versierden. Scopas heeft misschien een van de gebeeldhouwde kolommen op de tempel van Artemis in Efeze gemaakt na de brand in 356. Scopas maakte een sculptuur van een maenad in een Bacchische razernij waarvan een kopie overleeft.

Lysippus van Sicyon

4e eeuw v.Chr. (Late klassieke periode)

Als metaalbewerker leerde Lysippus zichzelf beeldhouwen door de natuur en de kanon van Polyclitus te bestuderen. Het werk van Lysippus wordt gekenmerkt door een levensecht naturalisme en slanke verhoudingen. Het is beschreven als impressionistisch. Lysippus was de officiële beeldhouwer van Alexander de Grote.

Over Lysippus wordt gezegd dat 'terwijl anderen mannen hadden gemaakt zoals ze waren, hij ze had gemaakt zoals ze aan het oog verschenen'. Lysippus wordt verondersteld geen formele artistieke opleiding te hebben gehad, maar was een productieve beeldhouwer die sculpturen maakte van tafelblad tot kolos.

bronnen

• Bellinger, Alfred R. "The Late Bronze of Troria van Alexandria." Museum Notes (American Numismatic Society) 8 (1958): 25-53. Afdrukken.
• Corso, Antonio. "Liefde als lijden: de eros van Thespiae van Praxiteles." Bulletin van het Instituut voor Klassieke Studies 42 (1997): 63-91. Afdrukken.
• Lapatin, Kenneth, D. S. "Pheidias." American Journal of Archaeology 101.4 (1997): 663-82. Afdrukken.
• Palagia, Olga. "Pheidias" Epoiesen ": Attribution as Value Judgement." Bulletin van het Instituut voor Klassieke Studies. Supplement. 104 (2010): 97-107. Afdrukken.
• Squire, Michael. "Myrons koe mooier maken? Ecphrastic Epigram en de poëtica van simulatie." The American Journal of Philology 131.4 (2010): 589-634. Afdrukken.
• Stewart, Andrew. "Praxiteles." American Journal of Archaeology 111.3 (2007): 565-69. Afdrukken.
• Waldstein, Charles. "The Argive Hera of Polycleitus." The Journal of Hellenic Studies 21 (1901): 30-44. Afdrukken.
• Wycherley, R. E. "Pausanias en Praxiteles." Hesperia-supplementen 20 (1982): 182-91. Afdrukken.