Portretten en portretten definiëren in art

Portretten zijn kunstwerken die de gelijkenissen vastleggen van mensen of dieren die leven of hebben geleefd. Het woord portret wordt gebruikt om deze categorie kunst te beschrijven.

Het doel van een portret is om een ​​beeld van iemand voor de toekomst te herdenken. Het kan worden gedaan met schilderen, fotografie, sculptuur of bijna elk ander medium.

Sommige portretten worden ook gemaakt door kunstenaars puur om kunst te maken, in plaats van in opdracht te werken. Het menselijk lichaam en gezicht zijn fascinerende onderwerpen die veel kunstenaars graag in hun persoonlijke werk bestuderen.

Soorten portretten in art

Je zou kunnen speculeren dat de meeste portretten zijn gemaakt terwijl het onderwerp nog leeft. Het kan een enkele persoon of een groep zijn, zoals een gezin.

Portretschilderijen gaan verder dan eenvoudige documentatie, het is de interpretatie van de kunstenaar van het onderwerp. Portretten kunnen realistisch, abstract of representatief zijn. 

Dankzij fotografie kunnen we gemakkelijk opnamen maken van hoe mensen er gedurende hun leven uitzien. Dit was niet mogelijk vóór de uitvinding van het medium in het midden van de 19e eeuw, dus mensen vertrouwden op schilders om hun portret te maken. 

Tegenwoordig wordt een geschilderd portret vaak als een luxe gezien, zelfs meer dan in vorige eeuwen. Ze zijn meestal geschilderd voor speciale gelegenheden, belangrijke mensen, of gewoon als kunstwerk. Vanwege de hoge kosten kiezen veel mensen ervoor om met fotografie te gaan in plaats van een schilder in te huren.

Een "postuum portret" is een portret dat wordt weergegeven na de dood van het onderwerp. Dit kan worden bereikt door een ander portret te kopiëren of de instructies te volgen van de persoon die het werk uitvoert.

Enkele afbeeldingen van de Maagd Maria, Jezus Christus of andere heiligen worden niet als portretten beschouwd. Ze worden 'devotionele beelden' genoemd.

Veel kunstenaars kiezen er ook voor om een ​​'zelfportret' te maken. Het is een kunstwerk dat de kunstenaar uit eigen hand laat zien. Deze zijn meestal gemaakt van een referentiefoto of door in een spiegel te kijken. Zelfportretten kunnen je een goed idee geven van hoe een kunstenaar zichzelf ziet en, vaak, is het nogal introspectief. Sommige kunstenaars zullen regelmatig zelfportretten maken, sommige slechts één in hun leven, en anderen zullen er geen produceren.

Portret als sculptuur

Hoewel we de neiging hebben om een ​​portret als een tweedimensionaal kunstwerk te beschouwen, kan de term ook van toepassing zijn op sculptuur. Wanneer een beeldhouwer alleen op het hoofd of het hoofd en de nek focust, wordt dit een genoemd portret. Het woord buste wordt gebruikt wanneer het beeld een deel van de schouder en borst omvat.

Portretten en kredieten

Gewoonlijk legt een portret de kenmerken van het onderwerp vast, hoewel het er vaak ook iets over vertelt. Een portret van de kunsthistorica Robert Rosenblum (1927-2006) van Kathleen Gilje legt het gezicht van de oppas vast. Het viert ook zijn uitstekende Ingres-beurs door de toe-eigening van het portret van Jean-Auguste-Domonique Ingres van de Comte de Pastoret (1791-1857).

Het portret van Ingres werd voltooid in 1826 en het portret van Gilje werd voltooid in 2006, enkele maanden vóór de dood van Rosenblum in december. Robert Rosenblum werkte mee aan de keuze van de toe-eigening.

Representatieve portretten

Soms bevat een portret levenloze objecten die de identiteit van het onderwerp vertegenwoordigen. Het hoeft niet noodzakelijkerwijs het onderwerp zelf te bevatten.

Francis Picabia's portret van Alfred Stieglitz "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("Here is Stieglitz," 1915, Stieglitz Collection, Metropolitan Museum of Art) toont alleen een gebroken balgcamera. Stieglitz was een beroemde fotograaf, dealer en de echtgenoot van Georgia O'Keeffe. De modernisten uit de vroege twintigste eeuw hielden van machines en Picabia's genegenheid voor zowel de machine als Stieglitz komt tot uitdrukking in dit werk.

De grootte van portretten

Portretten kunnen in elke gewenste grootte zijn. Toen een schilderij de enige manier was om de gelijkenis van een persoon vast te leggen, kozen veel welgestelde families ervoor om mensen te herdenken in 'portretminiaturen'. Deze schilderijen werden vaak gemaakt in glazuur, gouache of waterverf op dierenhuid, ivoor, velum of een vergelijkbare ondersteuning. De details van deze kleine portretten - vaak slechts enkele centimeters - zijn verbluffend en gemaakt door extreem getalenteerde kunstenaars.

Portretten kunnen ook erg groot zijn. We denken vaak aan schilderijen van royalty's en wereldleiders die in enorme zalen hangen. Het canvas zelf kan soms groter zijn dan de persoon in het echte leven was.

Het grootste deel van de geschilderde portretten valt echter tussen deze twee uitersten in. "Mona Lisa" van Leonardo da Vinci (ca. 1503) is waarschijnlijk het beroemdste portret ter wereld en het is geschilderd op een populierenpaneel van 2 voet, 6 inch bij 1 voet, 9 inch. Veel mensen realiseren zich niet hoe klein het is totdat ze het persoonlijk zien.