Biografie van Louise Bourgeois

Surrealistische en feministische beeldhouwer Louise Bourgeois van de tweede generatie was een van de belangrijkste Amerikaanse kunstenaars van de late twintigste en eenentwintigste eeuw. Net als andere surrealistische kunstenaars van de tweede generatie zoals Frida Kahlo, heeft ze haar pijn gekanaliseerd in de creatieve concepten van haar kunst. Deze sterk geladen gevoelens produceerden honderden sculpturen, installaties, schilderijen, tekeningen en stukken stof in talloze materialen. Haar omgevingen, of 'cellen', kunnen traditionele marmeren en bronzen sculpturen omvatten naast de gebruikelijke castoffs (deuren, meubels, kleding en lege flessen). Elk kunstwerk stelt vragen en irriteert dubbelzinnig. Haar doel was om emotionele reacties uit te lokken in plaats van te verwijzen naar intellectuele theorie. Vaak verontrustend agressief in haar suggestieve seksuele vormen (een verontrust fallisch beeld genaamd Fillette / jong meisje, 1968, of meerdere latex borsten in De vernietiging van de vader, 1974) bedacht Bourgeois geslachtsgebonden metaforen lang voordat het feminisme wortel schoot in dit land.

Vroege leven

Bourgeois werd op eerste kerstdag in Parijs geboren uit Joséphine Fauriaux en Louis Bourgeois, de tweede van drie kinderen. Ze beweerde dat ze vernoemd was naar Louise Michel (1830-1905), een anarchistische feministe uit de dagen van de Franse gemeente (1870-71). De familie van Bourgeois 'moeder kwam uit Aubusson, de Franse tapijtregio, en haar beide ouders hadden een antieke wandtapijtgalerij op het moment van haar geboorte. Haar vader werd opgenomen in de Eerste Wereldoorlog (1914-1918), en haar moeder leefde verwoed die jaren door en besmette haar peuterdochter met grote zorgen. Na de oorlog vestigde de familie zich in Choisy-le-Roi, een buitenwijk van Parijs, en rende een tapijtrestauratiebedrijf. Bourgeois herinnerde zich dat ze de ontbrekende delen hadden getekend voor hun restauratiewerk.

Onderwijs

Bourgeois koos niet meteen voor kunst als haar roeping. Ze studeerde wiskunde en geometrie aan de Sorbonne van 1930 tot 1932. Na de dood van haar moeder in 1932 schakelde ze over op kunst en kunstgeschiedenis. Ze voltooide een baccalaureaat in de filosofie.

Van 1935 tot 1938 studeerde ze kunst op verschillende scholen: het Atelier Roger Bissière, de Académie d'Espagnat, de École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière en École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, de École Muncipale de Dessin et d ' Kunst en de Académie Julien. Ze studeerde ook bij de kubistische meester Fernand Léger in 1938. Léger raadde beeldhouwkunst aan zijn jonge student aan.

In datzelfde jaar, 1938, opende Bourgeois een drukkerij naast het bedrijf van haar ouders, waar ze kunsthistoricus Robert Goldwater (1907-1973) ontmoette. Hij zocht naar Picasso-afdrukken. Ze trouwden dat jaar en Bourgeois verhuisde met haar man naar New York. Eenmaal gevestigd in New York, bleef Bourgeois kunst studeren in Manhattan bij Abstract Expressionist Vaclav Vytlacil (1892-1984), van 1939 tot 1940, en aan de Art Students League in 1946.

Familie en carrière

In 1939 keerden Bourgeois en Goldwater terug naar Frankrijk om hun zoon Michel te adopteren. In 1940 beviel Bourgeois van hun zoon Jean-Louis en in 1941 beviel ze van Alain. (Geen wonder dat ze een serie heeft gemaakt Femme-Maison in 1945-47, huizen in de vorm van een vrouw of gehecht aan een vrouw. In drie jaar werd ze de moeder van drie jongens. Nogal een uitdaging.)

Op 4 juni 1945 opende Bourgeois haar eerste solotentoonstelling in Bertha Schaefer Gallery in New York. Twee jaar later monteerde ze nog een solo-show in Norlyst Gallery in New York. Ze werd lid van de American Abstract Artists Group in 1954. Haar vrienden waren Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko en Barnett Newman, wiens persoonlijkheden haar meer interesseerden dan de surrealistische emigranten die ze ontmoette tijdens haar vroege jaren in New York. Door deze stormachtige jaren onder haar mannelijke leeftijdsgenoten, ervoer Bourgeois de typische ambivalentie van de carrière-gerichte vrouw en moeder, vechtend tegen angstaanvallen tijdens de voorbereiding op haar shows. Om het evenwicht te herstellen, verborg ze vaak haar werk maar vernietigde het nooit.

In 1955 werd Bourgeois Amerikaans staatsburger. In 1958 verhuisden zij en Robert Goldwater naar het Chelsea-gedeelte van Manhattan, waar ze bleven tot het einde van hun respectieve levens. Goldwater stierf in 1973, terwijl hij in het Metropolitan Museum of Arts nieuwe galerijen voor Afrikaanse en Oceanische kunst raadpleegde (de huidige Michael C. Rockefeller Wing). Zijn specialiteit was primitivisme en moderne kunst als geleerde, leraar aan NYU en de eerste directeur van het Museum of Primitive Art (1957 tot 1971).

In 1973 begon Bourgeois les te geven aan het Pratt Institute in Brooklyn, Cooper Union in Manhattan, Brooklyn College en de New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Ze was al in haar 60s. Op dit moment viel haar werk binnen bij de feministische beweging en namen de expositiemogelijkheden aanzienlijk toe. In 1981 monteerde Bourgeois haar eerste overzichtstentoonstelling in het Museum of Modern Art. Bijna 20 jaar later, in 2000, exposeerde ze haar enorme spin, Maman (1999), 30 voet hoog, in het Tate Modern in Londen. In 2008 vertoonden het Guggenheim-museum in New York en Centre Pompidou in Parijs opnieuw een overzichtstentoonstelling.

Tegenwoordig kunnen tentoonstellingen van het werk van Louise Bourgeois tegelijkertijd plaatsvinden, omdat er altijd veel vraag is naar haar werk. Het Dia Museum in Beacon, New York, beschikt over een langdurige installatie van haar fallische sculpturen en een spin.

"Biecht" van Bourgeois Art

Het oeuvre van Louise Bourgeois is geïnspireerd op haar herinnering aan jeugdsensaties en trauma's. Haar vader was dominant en een philanderer. Het pijnlijkste van allemaal, ontdekte ze zijn affaire met haar Engelse kindermeisje. Vernietiging van de vader, 1974, wraak neemt met een roze gips en latex ensemble van fallische of zoogdieruitsteeksels verzameld rond een tafel waar het symbolische lijk ligt, uitgestrekt voor iedereen om te verslinden.

Zo ook zij Cellen zijn architecturale taferelen met gemaakte en gevonden objecten getint met huiselijkheid, kinderlijk wonder, nostalgische sentimentaliteit en impliciet geweld.

Sommige sculptuurobjecten lijken vreemd grotesk, zoals wezens van een andere planeet. Sommige installaties komen ongebruikelijk bekend voor, alsof de kunstenaar je vergeten droom herinnert.

Belangrijke werken en lofbetuigingen

• Femme Maison (Vrouw huis), ca. 1945-1947.
• Blinden leiden de blinden, 1947-1949.
• Louise Bourgeois in kostuum als Artemis van Efeze, 1970
• Vernietiging van de vader, 1974.
• Cellen Series, jaren 90.
• Maman (moeder), 1999.
• Fabric Works, 2002-2010.