Biografie van Frank Stella, schilder en beeldhouwer

Frank Stella (geboren op 12 mei 1936) is een Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om het ontwikkelen van een minimalistische stijl die de emotionaliteit van het abstract expressionisme verwierp. Zijn vroegst gevierde werken waren in zwart geschilderd. Gedurende zijn carrière verschoof Stella naar een uitbundiger gebruik van kleur, vormen en gebogen vormen. Hij noemt zijn artistieke ontwikkeling een evolutie van minimalisme naar maximalisme.

Snelle feiten: Frank Stella

• Bezetting: Kunstenaar
• Bekend om: Ontwikkeling van zowel de minimalistische als de maximalistische artistieke stijlen
• Geboren: 12 mei 1936 in Malden, Massachusetts
• Onderwijs: Princeton Universiteit
• Geselecteerde werken: "Die Fahne Hoch!" (1959), "Harran II" (1967)
• Opmerkelijk citaat: "Wat je ziet is wat je ziet."

Vroege leven

Frank Stella, geboren in Malden, Massachusetts, groeide op in een welgesteld Italiaans-Amerikaans gezin. Hij ging naar de prestigieuze Phillips Academy, een prepschool in Andover, Massachusetts. Daar ontmoette hij voor het eerst het werk van abstracte kunstenaars Josef Albers en Hans Hoffman. De school had een eigen kunstgalerij met werken van meerdere prominente Amerikaanse kunstenaars. Na zijn afstuderen aan de middelbare school ging hij naar de Princetown University als geschiedenis-majoor.

Picture as Object: The 1950s and Early 1960s

Na zijn afstuderen in 1958 verhuisde Frank Stella naar New York City. Hij had geen specifiek plan in gedachten. Hij wilde alleen maar dingen maken. Terwijl hij zijn eigen werken maakte, werkte hij parttime als huisschilder.

Stella rebelleerde tegen het abstract expressionisme op zijn hoogtepunt van populariteit. Hij was geïnteresseerd in de kleurveldexperimenten van Barnett Newman en de doelschilderijen van Jasper Johns. Stella beschouwde zijn schilderijen als objecten in plaats van als een weergave van iets fysieks of emotioneels. Hij zei dat een schilderij 'een plat oppervlak was met verf erop, niets meer'.

In 1959 werden de zwart-gestreepte schilderijen van Stella positief ontvangen door de kunstscène van New York. Het Museum of Modern Art in New York City heeft vier Frank Stella-schilderijen opgenomen in de historische tentoonstelling 1960 Zestien Amerikanen. Een daarvan was 'The Marriage of Reason and Squalor', een reeks zwarte omgekeerde parallelle U-vormen met strepen gescheiden door dunne lijnen van leeg canvas. De titel is gedeeltelijk een verwijzing naar de levensomstandigheden van Stella op dat moment in Manhattan. Ondanks het verschijnen van precieze regelmaat in zijn zwarte schilderijen, gebruikte Frank Stella geen tape of externe apparaten om rechte lijnen te maken. Hij schilderde ze uit de vrije hand en een nauwkeurige inspectie onthult enkele onregelmatigheden.

Stella was plotseling een prominente kunstenaar vóór de leeftijd van 25 jaar. Hij was een van de eerste schilders die een Minimalist werd gebrandmerkt vanwege zijn visie op kunst als een doel op zich. In 1960, met de Aluminium serie, werkte Stella met zijn eerste gevormde doeken die de traditionele vierkanten en rechthoeken verlaten die door schilders worden gebruikt. Gedurende de jaren zestig bleef hij experimenteren met meer kleuren in zijn schilderijen en doeken in andere vormen dan vierkanten of rechthoeken. De geometrisch gevormde doeken waren een kenmerk van de Koperen schilderijen (1960-1961). Ze omvatten een andere innovatie. Stella gebruikte een speciale bootverf die was ontworpen om de groei van zeepokken te remmen. In 1961 creëerde hij een Benjamin Moore serie genoemd naar het gebruikte huisverfmerk. Het maakte zoveel indruk op Andy Warhol dat de popartiest alle stukken kocht. De Leo Castelli Gallery in New York presenteerde Stella's eerste eenpersoonsshow in 1962.

In 1961 trouwde Frank Stella met de kunstcriticus Barbara Rose. Ze scheidden in 1969.

Sculpturaal schilderen en drukken: eind jaren zestig en zeventig

Eind jaren zestig begon Stella te werken met meesterdrukker Kenneth Tyler. Hij voegde prentkunst toe aan zijn voortdurende verkenningen in de schilderkunst. Tyler moedigde Stella aan om zijn eerste afdrukken te maken door Magic Markers, het favoriete tekengereedschap van Stella, te vullen met lithografievloeistof. Zijn prints waren net zo innovatief als zijn schilderijen. Hij nam zeefdrukken en etsen op in zijn technieken voor het maken van afdrukken.

Frank Stella ging ook door met schilderen. Stella voegde hout, papier en vilt toe aan een beschilderd doek en noemde ze maximalistische schilderijen vanwege hun driedimensionale elementen. Zijn werken begonnen het onderscheid tussen schilderkunst en beeldhouwkunst te vervagen. Ondanks het brede scala aan driedimensionale vormen dat in zijn stukken is verwerkt, zei Stella dat sculptuur 'gewoon een uitgesneden schilderij is dat ergens opstaat'.

Frank Stella ontwierp de set en kostuums voor het dansstuk uit 1967 Door elkaar haspelen gechoreografeerd door Merce Cunningham. Als onderdeel van de set strekte hij stoffen spandoeken op beweegbare palen. Het creëerde een driedimensionale weergave van zijn beroemde streepschilderijen.

In 1970 presenteerde het Museum of Modern Art een overzichtstentoonstelling van het werk van Frank Stella. In de jaren 1970, voortbouwend op de felle kleuren van de late jaren 1960 Gradenboog serie en zijn baanbrekende stuk Harran II, De werken van Stella waren steeds uitbundiger van stijl met gebogen vormen, Day-Glo-kleuren en eigenzinnige penseelstreken die eruit zagen als krabbels.

Frank Stella trouwde in 1978 met Harriet McGurk, zijn tweede vrouw. Hij heeft vijf kinderen uit drie relaties.

Monumentale sculpturen en later werk: jaren 80 en later

Muziek en literatuur hebben veel van Stella's latere werk beïnvloed. In 1982-1984 maakte hij een serie van twaalf afdrukken met de titel Had Gaya geïnspireerd door een volksliedje gezongen op de Joodse Seder. Vanaf het midden van de jaren tachtig tot het midden van de jaren negentig maakte Frank Stella meerdere stukken die verband hielden met de klassieke roman van Herman Melville Moby Dick. Elk stuk werd geïnspireerd door een ander hoofdstuk in het boek. Hij gebruikte een breed scala aan technieken en creëerde werken die variëren van gigantische sculpturen tot prints met gemengde media.

Stella, al heel lang een fan van autoracen, schilderde een BMW voor de race van Le Mans in 1976. Die ervaring leidde tot de reeks van de vroege jaren 1980 circuits. De afzonderlijke titels zijn ontleend aan de namen van beroemde internationale autoracebanen.