Anne Truitt, beeldhouwer van minimalistische vorm en kleur

Anne Truitt was een Amerikaanse kunstenaar en schrijver, bekend om haar werk als een minimalistische beeldhouwer en, in mindere mate, schilder. Ze staat misschien wel het meest bekend om Journaal, een volume van de dagboeken van de kunstenaar, reflecterend op het leven van een kunstenaar en moeder.

Snelle feiten: Anne Truitt

• Bezetting: Kunstenaar en schrijver
• Geboren: 16 maart 1921 in Baltimore, Maryland
• Ging dood: 23 december 2004 in Washington, DC, VS.
• Belangrijkste prestaties: Vroege bijdragen aan minimalistische beeldhouwkunst en de publicatie van Journaal, wat haar leven als kunstenaar en moeder weerspiegelde

Vroege leven

Anne Truitt werd geboren als Anne Dean in Baltimore in 1921 en groeide op in de stad Easton, aan de oostkust van Maryland. De grimmige kuststijl-rechthoeken van gekleurde deuren tegen witte gevouwen gevels beïnvloedden haar latere werk als minimalistisch. Haar gezinsleven was comfortabel, want haar ouders waren welgesteld (haar moeder kwam uit een gezin van scheepseigenaren in Boston). Ze leefde gelukkig en vrij als een kind, hoewel ze niet werd getroffen door de armoede waarvan ze een glimp in haar stad opving. Later in het leven zou ze een bescheiden som geld van haar familie erven, die haar kunstpraktijk financierde - hoewel niet zozeer om te voorkomen dat de financiën een constante zorg voor de kunstenaar waren.

Truitt's moeder, met wie ze heel dichtbij was, stierf terwijl Truitt nog in de twintig was. Haar vader leed aan alcoholisme, en hoewel ze medelijden met hem had, schreef ze dat ze 'besloot' van hem te houden ondanks zijn fouten. Deze wilskracht is kenmerkend voor de kunstenaar en wordt gezien in haar vastberadenheid om door te gaan met haar werk, zelfs op momenten dat haar geld daalde en haar stukken niet verkochten.

Na haar eerste jaar aan het Bryn Mawr College kreeg Truitt een geval van appendicitis, die haar artsen slecht behandelden. Het resultaat, zo werd Truitt verteld, was onvruchtbaarheid. Hoewel deze prognose uiteindelijk onjuist bleek te zijn, en Truitt later in het leven drie kinderen kon krijgen, schrijft ze haar carrière als kunstenaar toe aan deze tijdelijke 'steriliteit', grotendeels omdat haar focus op haar kunst lag op het moment in haar leven toen van de meeste vrouwen werd verwacht dat ze kinderen opvoeden.

Vroege carrière in de geneeskunde

Na zijn terugkeer naar Bryn Mawr om haar bachelordiploma af te ronden, besloot Truitt een carrière in de psychiatrische geneeskunde te beginnen. Ze voelde de plicht om degenen te helpen die in hun leven worstelden. Hoewel ze werd toegelaten tot Yale om een ​​master in de psychologie te beginnen, weigerde ze haar studiebeurs en begon ze in plaats daarvan te werken als onderzoeker bij het Massachusetts General Hospital.

Reeds succesvol op de leeftijd van vierentwintig, had Truitt op een middag een openbaring en verliet onmiddellijk haar positie. Ze keerde haar een carrière in de geneeskunde af en vertelde later dat iets in haar wist dat ze kunstenaar moest worden.

Een kunstenaar roept

Anne huwde James Truitt, een journaliste, in 1948. De twee reisden vaak, na het werk van James. Toen hij in Cambridge, Massachusetts woonde, begon Truitt kunstlessen te volgen en blonk hij uit in beeldhouwkunst. Toen het paar naar Washington, D.C. verhuisde, vervolgde Truitt haar kunstpraktijk door zich in te schrijven voor lessen aan het Institute of Contemporary Art.

Op een reis naar New York in 1961 met haar goede vriendin Mary Meyer, bezocht Truitt de show "American Abstractionists and Imagists" in het Guggenheim. De ervaring zou uiteindelijk haar carrière veranderen. Terwijl ze door een van de beroemde gebogen hellingen van het museum liep, kwam ze een "zip" -schilderij van Barnett Newman tegen en was verbluft door zijn grootte. “Ik had nooit beseft dat je dat in de kunst kon doen. Heb voldoende ruimte. Genoeg kleur, 'schreef ze later. Het bezoek aan New York betekende een verandering in haar praktijk, toen ze overging in sculptuur die afhankelijk was van verouderde, beschilderde houten oppervlakken om hun subtiele impact over te brengen.

Het gezin verhuisde naar Japan in 1964, waar ze 3 jaar verbleven. Truitt voelde zich nooit op haar gemak in Japan en vernietigde uiteindelijk al haar werk uit deze periode.

Kolommen van Anne Truitt. annetruitt.org

De Truitts scheidden in 1969. Na de scheiding woonde Truitt de rest van haar leven in Washington, D.C. Haar scheiding met de kunstwereld van New York verklaart misschien haar gebrek aan kritische bijval in vergelijking met haar minimalistische tijdgenoten, maar dat wil niet zeggen dat ze volledig buiten New York bestond. Ze raakte bevriend met kunstenaar Kenneth Noland en nam later zijn studio bij Dupont Circle over toen hij naar New York verhuisde. Via Noland werd Truitt voorgesteld aan André Emmerich, de New York-galerist van Noland, die uiteindelijk de galerist van Truitt werd.

Werk

Truitt staat bekend om haar grimmige minimalistische sculpturen die zich direct op de vloer van de galerieruimte bevinden, die in verticaliteit nabootsen en de vorm van een menselijk lichaam nabootsen. In tegenstelling tot veel van haar collega-minimalistische kunstenaars zoals Walter de Maria en Robert Morris, schuwde ze kleur niet, maar maakte het in feite het centrale aandachtspunt in haar werk. De subtiliteit van kleur wordt precies op de sculpturen toegepast, vaak nauwgezet en in maar liefst veertig lagen.

Truitt was ook opmerkelijk in haar atelierpraktijk, want ze schuurde, bereidde en schilderde elk van haar werken zonder de hulp van een studieassistent. De bouwwerken zelf die ze naar een houtwerf in de buurt van haar huis heeft gestuurd om volgens haar specificaties te worden gemaakt.

Dagboek en dagboeken

Na retrospectieven in het Whitney Museum of American Art in New York in 1973 en het Corcoran Museum of Art in Washington, DC in 1974, begon Truitt een dagboek te schrijven om de toegenomen publiciteit te begrijpen die haar eerder rustig getoonde kunst begon te ontvangen . Hoe moest ze zichzelf als kunstenaar begrijpen nu haar werk werd geconsumeerd en bekritiseerd door zoveel andere ogen dan die van haarzelf? Het resultaat was Journaal, later gepubliceerd in 1982, dat begint als een verkenning van deze nieuwe kritische beschouwing voor haar werk, maar eindigt als een verkenning van de dagelijkse praktijk van een kunstenaar, terwijl ze worstelt om het geld te vinden om haar praktijk voort te zetten, al die tijd ondersteunend haar kinderen.