Grondbeginselen van het oude Griekse theater

Het conventionele theater van Shakespeare ("Romeo and Juliet") of Oscar Wilde ("The Belang of Earnest") heeft discrete acts onderverdeeld in scènes en casts van personages die met elkaar in dialoog zijn. Deze gemakkelijk te begrijpen structuur en vertrouwde indeling komt uit het oude Griekenland, waar drama oorspronkelijk geen afzonderlijke sprekende delen had.

Structuur en oorsprong

Het Engelse woord "theater" komt van Theatron, het weergavegebied voor het Griekse publiek. Theatervoorstellingen waren buiten, vaak op hellingen, en speelden mannen in de rollen van vrouwen en acteurs die maskers en kostuums droegen. De voorstellingen waren religieus, politiek en altijd competitief. Geleerden debatteren over de oorsprong van het Griekse drama, maar misschien is het voortgekomen uit religieuze rituele aanbidding door een koor van zingende en dansende mannen - mogelijk verkleed als paarden - verbonden met de feestelijke vegetatiegod, Dionysus. Thespis, naamgenoot van de term "thespian" voor een acteur, is vermoedelijk de eerste persoon die op het podium van karakter verschijnt, of heeft de eerste sprekende rol gespeeld; misschien gaf hij het aan de choreeg, leider van het koor.

Koortraining was de verantwoordelijkheid van een chorêgos, geselecteerd door een archon, een van de topambtenaren in Athene. Deze plicht om het koor te trainen was als een belasting voor de rijke burgers, en als lid van een koor (choreutai) maakte ook deel uit van het Griekse burgeronderwijs. De chorêgos voorzagen in alle uitrusting, kostuums, rekwisieten en trainers voor de ongeveer dozijn choreutai. Een dergelijke voorbereiding kan zes maanden duren en aan het einde, als hij geluk had, zouden de chorêgo's een feest financieren om het winnen van de prijs te vieren. De chorêgo's en toneelschrijvers van winnende producties verwierven een groot prestige.

Grieks koor

Het koor was het centrale kenmerk van het Griekse drama. Samengesteld uit even gekostumeerde mannen, traden ze op de dansvloer (orkest), onder of voor het podium geplaatst. Ze komen binnen tijdens het eerste koorlied (Parodos) vanaf twee opritten (parodoi) Aan weerszijden van het orkest, en blijf de hele uitvoering, observeren en becommentariëren de actie. Van het orkest, de leider (coryfee) spreekt de koordialoog, bestaande uit lange, formele toespraken in vers. De laatste scène (Exodus) Van Griekse tragedie is er een van dialoog.

Scènes van dialoog (afleveringen) Afgewisseld met meer koorlied (Stasimon). Op deze manier is de stasimon als het donker maken van het theater of het trekken van de gordijnen tussen handelingen. Voor moderne lezers van de Griekse tragedie lijkt de statistiek gemakkelijk over het hoofd te zien, onderbreekt het de actie onderbreken. Evenzo is de oude acteur (woord hypokrites, "degene die de vragen van het koor beantwoordt") negeert vaak het koor. Hoewel ze het gedrag van hypokrieten niet konden beheersen, had het koor een persoonlijkheid, was het cruciaal voor het winnen van de competitie voor de beste set tragedies en kon het belangrijk zijn in de actie, afhankelijk van het spel. Aristoteles zei dat ze als hypokrieten moesten worden beschouwd.

Tragedie

Griekse tragedie draait om een ​​tragische held wiens ongeluk intens lijden veroorzaakt dat wordt opgelost door een van de tragische kwaliteiten van Aristoteles, katharsis: een verlichting, reiniging en emotionele ontlading. Optredens maakten deel uit van een geschat vijfdaags religieus festival ter ere van Dionysus. Dit grote Dionysia-festival - tijdens de zoldermaand van Elaphebolion, van eind maart tot half april - werd misschien ingesteld ca. BCE 535 door de Atheense tiran Pisistratus.

Festivals gericht op agones, of competities, waarbij drie tragische toneelschrijvers streden om de prijs te winnen voor de beste reeks van drie tragedies en een saterenspel. Thespis, gecrediteerd met de eerste sprekende rol, won die eerste wedstrijd. Hoewel het onderwerp meestal mythologisch was, was het eerste overlevende volledige stuk "The Persians" van Aeschylus, gebaseerd op recente geschiedenis in plaats van mythe. Aeschylus, Euripides en Sophocles zijn de drie beroemde, grote schrijvers van de Griekse tragedie wier bijdragen aan het genre overleven.

Er waren zelden meer dan een koor en drie acteurs, ongeacht hoeveel rollen er werden gespeeld. Acteurs veranderden hun uiterlijk in de skene. Geweld kwam meestal ook buiten het podium voor. Ze speelden meerdere rollen en droegen maskers omdat de theaters zo ruim waren dat de achterste rijen hun gezichtsuitdrukkingen niet konden lezen. Hoewel dergelijke grote theaters een indrukwekkende akoestiek hadden, hadden de acteurs een goede vocale projectie nodig om goed achter hun maskers te kunnen optreden.

Komedie

Griekse komedie komt uit Attica - het land rond Athene - en wordt vaak Attic Comedy genoemd. Het is verdeeld in wat bekend staat als Old Comedy en New Comedy. Oude komedie had de neiging politieke en allegorische onderwerpen te onderzoeken, terwijl nieuwe komedie naar persoonlijke en binnenlandse thema's keek. Ter vergelijking, vergelijk een late night talkshow over actuele gebeurtenissen en satire bij het denken aan Old, en een primetime sitcom over relaties, romantiek en familie bij het denken aan New. Duizenden jaren later zijn restauratiecomedy-uitvoeringen ook te herleiden tot New Comedy.

Aristophanes schreef vooral Old Comedy. Hij is de laatste en primaire schrijver uit de oude komedie wiens werken overleven. New Comedy, bijna een eeuw later, wordt vertegenwoordigd door Menander. We hebben veel minder van zijn werk: veel fragmenten en 'Dyskolos', een bijna complete, prijswinnende komedie. Euripides wordt ook beschouwd als een belangrijke invloed op de ontwikkeling van New Comedy.

Legaat in Rome

Het Romeinse theater heeft een traditie van afgeleide komedie en hun komedieschrijvers volgden New Comedy. Plautus en Terence waren de meest invloedrijke Romeinse schrijvers van komedie-fabula palliata, een genre van drama omgezet van Grieks naar Roman - en hun plots beïnvloedden een deel van Shakespeares werk. Plautus inspireerde ook de 20e eeuw 'Een grappig ding gebeurde op weg naar het forum'. Andere Romeinen (inclusief Naevius en Ennius), die de Griekse traditie aanpasten, schreven tragedie in het Latijn. Die tragedies hebben helaas niet overleefd. Voor de bestaande Romeinse tragedie wenden we ons tot Seneca, die zijn werken misschien bedoeld heeft voor lezingen in plaats van voorstellingen in het theater.

Bronnen en verder lezen

• Englert, Walter. "Oude Griekse theater." Grieks drama en theaters, Reed College.
• Foley, Helene. "Kooridentiteit in de Griekse tragedie." Klassieke Filologie, vol. 98, nee. 1, januari 2003, pp. 1-30.
• "Griekse theaterindex." Theatergeschiedenis, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. "De vorm van Griekse tragedie." Griekenland en Rome, vol. 6, nee. 16, oktober 1936, pp. 31-40.
• Kirkwood, G. M. "De dramatische rol van het koor in Sophocles." Feniks, vol. 8, nee. 1, lente 1954, pp. 1-22.
• Poe, Joe Park. "De bepaling van afleveringen in de Griekse tragedie." The American Journal of Philology, vol. 114, nee. 3, herfst 1993, pp. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Griekse tragedie. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. "'Niets te maken met Dionysus': Tragedie verkeerd opgevat als ritueel." Het klassieke kwartaal, vol. 52, nee. 1, juli 2002, pp. 102-137.
• Segal, Erich. "De Φύσις van Comedy." Harvard Studies in Klassieke Filologie, vol. 77, 1973, pp. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. "De oorsprong van de Griekse tragedie in het licht van de dramatische techniek." Transacties en procedures van de American Philological Association, vol. 47, 1916, pp.173-204.