Als je een grote verbeeldingskracht hebt en denkt dat je het leuk zou vinden om verhalen te vertellen via dialoog, fysieke interactie en symboliek, moet je echt proberen om scripts te schrijven. Het kan het begin zijn van een nieuw hobby- of carrièrepad!
Er zijn verschillende soorten scripts, waaronder scripts voor dramatische toneelstukken, tv-shows, korte films en volledige films.
Dit artikel geeft een samenvatting van de basisstappen die u kunt nemen om uw eigen dramatische spel te schrijven. Op het basisniveau zijn de regels voor het schrijven en opmaken flexibel; schrijven is tenslotte een kunst!
Er zijn bepaalde elementen die je wilt opnemen als je je spel interessant en professioneel wilt maken. Een belangrijk concept om te begrijpen is het verschil tussen de verhaal en de verhaal. Dit verschil is echter niet altijd zo gemakkelijk te begrijpen.
Verhaal heeft betrekking op de dingen die echt gebeuren; het is de reeks gebeurtenissen die volgens een tijdsverloop plaatsvinden. Een deel van het verhaal is pluis - het is de vuller die het drama interessant maakt en het blijft stromen.
Verhaal verwijst naar het skelet van het verhaal: de reeks gebeurtenissen die causaliteit vertoont. Wat betekent dat?
Een beroemde schrijver met de naam E. M. Forester verduidelijkte ooit een plot en het verband met causaliteit door uit te leggen:
'' De koning stierf en toen stierf de koningin 'is een verhaal. 'De koning stierf en toen stierf de koningin van verdriet' is een complot. De tijdsvolgorde blijft behouden, maar hun gevoel van causaliteit overschaduwt het. "
De actie en emotionele ups en downs van een plot bepalen het plottype.
Percelen zijn op vele manieren geclassificeerd, te beginnen met het basisconcept van komedies en tragedies die in het oude Griekenland werden gebruikt. U kunt elk type plot maken, maar een paar voorbeelden kunnen u op weg helpen.
De expositie is het deel van het stuk (normaal in het begin) waarin de schrijver de achtergrondinformatie "onthult" die het publiek nodig heeft om het verhaal te begrijpen. Het is een inleiding tot de instelling en karakters.
De dialoog van een toneelstuk is het deel waarmee je je creativiteit kunt tonen. Een toneelstuk wordt door gesprekken gedragen, dialoog genoemd. Het schrijven van een dialoog is een uitdagende taak, maar het is je kans om te pronken met je artistieke kant.
Dingen om te overwegen bij het schrijven van een dialoog zijn:
Veel plots hebben moeite om dingen interessant te maken. Deze strijd of conflict kan van alles zijn, van een concept in het hoofd van een persoon tot een strijd tussen personages. De strijd kan bestaan tussen goed en kwaad, tussen het ene karakter en het andere, of tussen een hond en een kat.
Als je verhaal een conflict zal hebben, moet het ook complicaties hebben die het conflict nog interessanter maken.
Een worsteling tussen een hond en een kat kan bijvoorbeeld worden bemoeilijkt door het feit dat de hond verliefd wordt op de kat. Of het feit dat de kat in het huis woont en de hond buiten leeft.
Het hoogtepunt vindt plaats wanneer het conflict op een of andere manier is opgelost. Het is het meest opwindende deel van een toneelstuk, maar de reis naar een climax kan schokkerig zijn. Een toneelstuk kan een mini-climax hebben, een tegenslag en dan een grotere, laatste climax.
Als je besluit dat je geniet van de ervaring met het schrijven van scripts, kun je de kunst op de universiteit verkennen door middel van keuzevakken of zelfs grote cursussen. Daar leert u geavanceerde werkwijzen en de juiste opmaak voor het op een dag indienen van een toneelstuk voor productie!