Stemopwarmingen zijn routine voor casts en theaterlessen. Ze helpen de acteurs te concentreren, ze samen te laten werken en hun stem wat aandacht te geven voor repetities en uitvoeringen.
"Emotion Orchestra" is ideaal voor groepen van 8 - 20 artiesten of studenten. Leeftijd maakt niet zoveel uit; jongere artiesten moeten echter echt aandacht besteden aan de drama-oefening om effectief te zijn.
Eén persoon (de dramadirecteur of groepsleider of klasleraar) fungeert als de "orkestleider".
De artiesten zitten of staan in rijen of kleine groepen, alsof ze muzikanten in een orkest waren. In plaats van een snaarsectie of een koperen sectie, maakt de geleider echter "emotiesecties".
Bijvoorbeeld:
Leg de deelnemers uit dat elke keer dat de dirigent naar een bepaalde sectie wijst of gebaren, de artiesten geluiden maken die hun toegewezen emotie overbrengen. Moedig deelnemers aan om geen woorden te gebruiken en in plaats daarvan geluiden te bedenken die hun gegeven gevoel overbrengen. Geef dit voorbeeld: "Als uw groep de emotie" Geërgerd "heeft, kunt u het geluid" Hmph! "Maken.
Wijs de deelnemers toe aan kleine groepen en geef elke groep een emotie. Geef iedereen een beetje planningstijd zodat alle groepsleden het eens zijn over de geluiden en geluiden die ze zullen maken. (Opmerking: hoewel stemmen de belangrijkste 'instrumenten' zijn, is het gebruik van klappende en andere percussiegeluiden absoluut toegestaan.)
Als alle groepen klaar zijn, legt u uit dat wanneer u als dirigent uw handen hoog opheft, dit betekent dat het volume moet toenemen. Handen laag betekent een afname van het volume. En net zoals de maestro van een symfonie, zal de dirigent van het emotieorkest secties in één tegelijk brengen en ze ook vervagen of een gesloten handgebaar gebruiken om aan te geven dat een sectie moet stoppen met het maken van lawaai. Dit alles vereist dat de deelnemers nauwlettend in de gaten houden en samenwerken met de dirigent.
Zorg er voordat u begint voor dat al uw "muzikanten" volledig stil zijn en op u zijn gericht. Warm ze op door naar een sectie tegelijk te wijzen, voeg dan een andere en een andere toe en bouw eventueel op naar een climactische razernij als je dat wilt. Sluit je stuk af door één sectie tegelijk te vervagen en eindig met het geluid van slechts één emotie.
Benadruk dat elke muzikant in het orkest zeker aandacht moet hebben voor de dirigent en de aanwijzingen moet volgen die worden gegeven door het wijzen, het opheffen van handen, het laten zakken van handen en vuistklemmen. Deze overeenkomst om zich aan de aanwijzingen van de dirigent te houden, is wat alle orkesten - zelfs dit soort - laat werken.
Als dirigent wil je misschien experimenteren met een gevestigde beat en ervoor zorgen dat je emotiemuzikanten hun geluiden leveren terwijl ze de beat behouden. Misschien wilt u ook dat één sectie een vaste beat houdt en andere secties ritmische geluiden uitvoeren die bovenop die beat werken.
Stad Soundscape. Welke geluiden hoor je in een stad? Vraag de deelnemers om een lijst te maken met geluiden zoals toeterende hoorns, metaaldeuren sluiten, bouwgeluiden, rennende voetstappen, gierende remmen, enz. En wijs vervolgens een stadsgeluid per sectie toe en voer een stadsgezichtscircuit op dezelfde manier als hierboven beschreven voor Emotion Orchestra.
Andere soundscapes of orkestideeën. Het land of een landelijk gebied, een zomernacht, het strand, de bergen, een pretpark, een school, een bruiloft, enz.
De hierboven beschreven "orkesten" geven deelnemers de oefening om productief samen te werken, aanwijzingen te volgen, een leider te volgen en hun stem op te warmen. Na elke "uitvoering" is het leuk om het effect van de creatieve combinaties van geluiden op zowel deelnemers als luisteraars te bespreken.